图文网志(附档案下载连结)，无部落格广告： http://streetmusic37.blogspot.tw/2014/06/blog-post_18.html 身为表演者的我们汲汲营营於自己的音乐，在台上声嘶力竭， 为的就是把意念寄托於音符之上，冀望能直达台下观众的心里。 在这当中，音控人员就是关键的桥梁！ 表演者和音控人员之间有着密不可分的连结，却常因为互不了解产生摩擦。 到底，真正专业的音控人员们在想些什麽？ 就让台湾大师级的音控前辈 企鹅老师 来告诉你！ - 正文开始 - 企鹅老师（黄伟峰）是我比超偶时期的节目音乐总监， 为人幽默风趣外更是一身硬底子真功夫。 除了主修音响工程、拥有多张证照外，履历一摊开更是吓死人： " 动力火车 暴风现场 " Live 专辑_ 制作人 第14届金曲奖流行音乐类_ 评审委员 帕华洛帝巡演告别演唱会台湾场_ 音响设计 台北小巨蛋 Taipei Arena_ 音响总监 iSET 超级偶像、CTV 超级星光大道_ 音响总监、顾问 许如芸、庾澄庆巡回演唱会_ 音响总监 其实还有长长一串，碍於篇幅我就先写到这里好了... 果然名字里面有 " 黄伟 " 的都不简单，哈哈哈。 站在巨人的肩膀上才能看得更高更远，我们就来听听企鹅老师怎麽说！ Q：请问老师在各种场合担任音响总监时，你的注意力都放在哪边呢？ 以一个职业的演出来讲，设计会偏向针对表演者和表演内容来量身订做。 这不只是音乐性，还有各种技术面的问题。 譬如说庾澄庆，他跟乐手们在 50 x 60 米的舞台上到处跑， 无线电讯号范围跟无线电可用频道的干扰就得事先设法避免。 我的意思是，专业的人员多半深入地去思考每个环节， 喇叭、监听的设计也好，麦克风的选择也罢，全都是依照个案衡量。 而这些甚至还不是我们最关心的， 我们考虑的可能是歌手在两小时的 40 歌内他能做出的音乐动态在什麽范围， 也就是如何让演唱人从第一首到最後一首保持在最佳状态。 举例而言，当你听到耳机音量小，下意识你会大声唱； 当耳机很清楚很多细节，你会去控制你的用力。 在这里面，专业人员就会适人适地做灵活的变动。 Q：关於内场监听的调整，老师的看法是？ 一个常见的错误，是许多表演者会想把内场的声音弄的很漂亮。 实际上，监听喇叭根本不需要好听，但一定是很帮助演出的设定！ 他存在的意义是让你准确地监督自己，保持表演正确，而不是求音质多好或音量多大。 假设一个 30 x 20 米的大舞台，Bass 手跟鼓手离了 10 米， 那他想要听多大声都没差，因为离他太远了。 但如果 Bass 手今天跟鼓手离 2 米，监听再大声都赢不了鼓的。 一直把音量往上调不只内场会轰，麦克风也收进了许多不乾净的声音。 除了容易不停地串音（注1）之外，更会牺牲声音的动态和表情， 因为旁边夹杂很多大鼓和 Bass 的干扰，表情听起来还是平的。 这导致外场没办法做进一步的调整，因为声音都杂在一起，相位全乱了。 Q：请问老师，怎麽样的内场监听才能帮助演出呢？ 比如主唱可能为了清楚进歌点需要 hi-hat，为了把音唱准需要吉他或钢琴。 假如是唱摇滚歌曲还会要多听一点小鼓，因为 2、4 拍很重要。 相对上来说，大鼓对主唱没那麽不可或缺， 然而 Bass 手身为节奏和旋律的桥梁可就不能听不清楚大鼓点了！ Bass 手监听里很清楚的大鼓却可能影响其他乐器表情的能见度， 但由於你是 Bass 手，为了弹准、弹稳这或许是必要的牺牲。 吉他手则需要清楚的 Keyboard，因为和弦常常要和键盘对位。 键盘之於吉他手，就如同大鼓之於 Bass 手， 在监听里推大都是为了要帮助他们正确地去做该做的事，减少演出时的错误。 那你可能不需要很清楚的过门，因为过门对於帮助你的演出品质没太大关系啊！ 如果把 Tom Tone （注2）、Overhead （注3）拉出来可能搞得大鼓又不清楚了， 这时再回去推大鼓只会陷入恶性循环。 常常在做的时候是要点出这类型的问题。 Q：如果是外场的喇叭，老师调整的目标是？ 好听，感动人啊。 Q：怎麽样才算好听呢？ 来，我现在要你讲一个美女的标准你能马上讲出来吗？你至少会要想一下嘛！ 如果我拿张照片出来，你是不是能马上说他美不美？ 声音也是一样，弄起来好听的时候你当下就会感受到， 但其实很难还原回去，确切地说出如果怎样怎样就一定好。 音乐是个连续的姿态，很难用一个框架框住、去定义， 这同时也取决於每个人过去的听觉经验。 譬如说你某把吉他音色觉得好听，看了一下，Taylor； 後来听到另外一把也不错，Martin。 到第 15 把，你可能累积了 10 把 Taylor、 3 把 Martin、2 把 Gibson， 在你的排名内 Taylor 是好吉他，比 Martin、Gibson 都好， 只因为你听过的好吉他里 Taylor 比较多。 那 Taylor 是不是真的比较好呢？不一定。 假设再过五年你听更多，排名可能就完全不一样了！ 你会发现品味无法量化，却可以慢慢建立。 如何建立？多听音乐就能建立，因为声音是一种记忆。 这在音响的调整上道理也是相同的。 Q：如此一来每个人的好不是都不同吗？ 每个人的认定当然都不相同，但还是会有交集。 做表演这麽久了，我慢慢地倾向於用一个民主的方式来决定， 也就是去同意多数人认为的好。 大家都觉得好，那应该就还不错！他至少代表着多数人的肯定。 那理论上、深度上尖端的好会不会符合呢？ 我相信真正对的，一定会符合。 上篇到这里就先告一个段落罗！ 大家是否跟我一样学到了许多宝贵的内功心法呢？ 下篇有更多大把银子也买不到的经验谈，敬请期待！ 回到：【实战舞台】专区 回到：本网志首页 注1： 麦克风收进了不该收到的声音。 以本文为例，Bass 手监听里的鼓大到被主唱麦克风收到。 而串音严重时（鼓被收进主唱麦克风 → 喇叭送出 → 又被收进麦克风... 无限循环）， 喇叭会发出一个干扰性的噪音，我们称为 feedback。 注2： 鼓组里大鼓、小鼓、钹以外的那几颗，多做过门用。 注3： 现场表演时架在鼓组正上方，收整组鼓的声音的麦克风。 本文两张鼓手的照片皆有。 更新至 -2014.6.18- 欢迎转录，烦请注明出处！如连结毁损、错字、格式不统一恳请留言告知！ FB教唱专页，快来按『赞』一起唱出美丽的音符吧：伟豪老师的音乐教室 -- -伟豪老师的音乐教室- 歌唱教学、表演经验分享。欢迎同好加入讨论研究，一起进步:) http://www.facebook.com/streetmusic.vocal http://streetmusic37.blogspot.tw/ --

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