学习歌唱的我们，大多都有一个共同的目标： 解除我们声音使用上的枷锁，让我们尽情挥霍。 确实是如此， 能够尽情的欢唱是多麽快乐的一件事。 但奇怪的是为何一走进教室， 我们却开始做一些「gee gee gee」 「nay nay nay」「wee wee wee」的练习， 我们之前没做这些，不也能够唱歌？ 的确，我们在凭着自然歌唱法的模式唱歌的时候， 依然唱着我们的歌， 只是音域维持在我们认知的真声里头， 可能不时参入坊间认知上的假音， 但无论如何，总是在一个不稳定的世界里打滚。 会出现这样的情况， 主要就是我们发声时处在了一个喉部肌肉积极主动的状态， 造就了不稳定的声区。 这也是为何我们在学习的道路上， 与其在一开始就在动作上加上重量， 更重要的是让学生了解到，如何「拿掉」东西。 更明白的说， 我们不一开始在发声上从大音量、 很大面积的声带振动面积开始活动。 反而是从轻质量， 小接触面的头声作为开始建立一切的起点。 但这对於一般人尤其是男生来说， 是一个与认知上抵触的事。 该怎麽说呢？ 因为头声的建立， 属於一个空气顺畅、喉部被动、且小接触面的声音制造结果。 他的音色并不如风吹动大面积的混和声 或是偏挤压的真声一样在听觉上密实， 所以头一次听到的人或许会 称它为假音（与「真」相对找了一个形容词） 亦或是否定掉它虚弱的特质。 因为我们社会的本质上会让我们认为 「虚」或「弱」就是负面、失去男性特质的表现。 造就很多人其实原本的声音使用其实偏向有效率， 但因为这些概念造就使用上偏离了这个航道， 其实是相当可惜的。 这就是为何「头声」开始成为歌唱学习热门关键字， 但我们不需过度神话它， 他其实就是喉头放松时， 风吹动通过声门边缘，产生出来的一个结果。 假如你能透过这样的方式， 走过一个接着一个的音高， 此时的演唱在音域的限制上已经先被解开了一部分， 很多人从一个八度转变成两个八度 甚至是未来的五个八度的音域， 就是在此刻被训练发展出来的， 此时的演唱虽然较细致、秀气 可是听觉上却是维持一个质量在的。 这只是歌唱世界中其中一颗需要被稳固的小螺丝钉。 想当然尔在身体开始学会了基础的接触概念後， 不外乎需要开始在这个骨架上作重训。 其中包括了在大面积接触的闭合以及庞大音量时， 增加喉部所要能够负荷的风量。 这当中包含了两个练习重点， 一个是针对闭合极端程度的咽声训练， 也就是喉头较高时空气通过闭合所产生出来的声响。 尤其利用口咽後部空间较小的方式， 将闭合拍打的声响强化到极致的方式。 或许极端模式的声音并不会用於说话沟通， 但其实都悄悄的在肌肉记忆中植入晶片， 方便尔後啓动时增加成功机率及发声效率。 而另一个则是腔体调整的训练， 我想这也是为何古典声乐的训练要素 一直存在於完善的歌唱训练里， 同样的，流行歌唱里不需要总是拿出爱国歌曲的腔调， 但你却总是在某些经典歌曲中， 短短的某些片刻被他震慑住。 没错，这些离开原本最放松的头声发声模式， 让你开啓了「音色上」的可能。 历经这两个阶段， 就像从被规束的模式中有计划性的移动并离开， 准备为与歌曲作互动，提供充足的元素。 此时很多东西早已不是对与错的问题， 你开始得思考，考虑如何料理歌曲， 从只唱给自己开心的，到分享给很多双耳朵的， 剩下的只有适不适切，能不能说服自己和观众。 此时回头看过去堆砌的一切， 假如没有了第一阶段稳当的铺设， 第二阶段也会容易摇摇慾坠，纰漏百出。 而在不断来来回回的「拿掉东西」 到「角度调整」及「重量负载」的镜头里， 才有办法完整的看见让你歌声自由的光辉道路。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57725205 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 --

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