唱歌可以说是最便宜的音乐行为， 既不用花钱买乐器，入门更是不需要有人教导， 也不需要看说明书就可以开始尽情PLAY。 对於很多人来说，只要给他们一间浴室， 莲蓬头的水一下，就可以开始欢唱，连KTV包厢的钱都省了。 先撇开歌声是否有如黄莺出谷般优美动人 又或者是否有如继安妹般司依嘛散， 歌唱基本上可以说是一种本能， 而唱得动听通常会被说成是天赋、天份， 而从旁观者的角度来看着藉由後天的教学来改善本能， 这就更是门有趣的观察了。 在VBS的培训过程中， 我曾经接触几个不一样的歌唱老师， 听过、看过许多学生被教学的过程。 看着他们被老师们琢磨，想着当自己被教学时的情况， 往往都会自省练习中因为常常只记得把嘴巴打开唱， 而忽略了其实重点是要把耳朵打开， 仔细感受老师的示范以及检视自己的身体行为， 所以不会轻易发现自己的改变。 而当角色从被修整的学生转换成旁观者时， 仔细观察学生的声音，经过发声练习矫正或某些动作的引导， 可以深刻体会歌唱教学的最终目的， 说穿了就是把身体本来既有的潜能发挥出来， 这让身爲旁观者的我常常讶异原来一点点小小的不同可以彻底改变一个人的声音。 这彻底的推翻了我原先先入为主认为『歌唱是天赋、天份』的这个观念。 然而，歌唱教学除了利用练习从技术上着手之外， 心态以及心理的建设其实才是最重要的一环。 从旁观察，除了器官操作上会有被纠正的必要， 受训者多少还是会希望得到老师肯定与认同。 当每一次的教学累积成无数个优缺点， 过程都会进而让学生自己撞击出更多的自省与自信。 而我最深刻的发现是增加学生的自信心竟然是如此重要的， 无论学生做的是好还是不好， 身为老师的人都必须维持住学生不畏惧尝试的基本心态， 虽然操作不对了还是需要告知， 但千万不能因此彻底摧毁掉学生继续学习的兴致。 因为正是要不停的犯错，才会渐渐的将正确的道路看清， 也就是俗话说的『失败为成功之母』。 这点虽然老套，但却是在我旁观的时候一次又一次观察到的定律。 所以说，教得好不好， 其实跟老师本身的演唱能力没有直接的关系， 反倒是跟沟通以及学生心理的掌控有最直接的关联。 压力要给得刚刚好，责骂的时候要留一条生路给学生; 鼓励的时候也得留一些进步的空间给学生。 这点真的是要阅人无数後才能在短时间内精准的拿捏 到底什麽时候要扮黑脸，什麽时候要扮白脸。 最後，从VBS的老师们身上会发现， 即使歌唱教学的方式有很多种， 但结果都是希望能让那些想把歌唱好的人找回身体的本能。 在这段培训期间，我观摩了许许多多的案例，男女老少都有， 这个过程让我更真实的理解体会学习者坐在钢琴前的生理以及心理， 也让我这个实习老师了解教学时所有可能会面临到的问题， 让我在正式教学之前可以有所准备， 更警惕自己，未来当自己成为要带领学生进步的教练时， 要能够同时给予有效的矫正练习， 同时帮助学生调整正确的学习心态。 让学生不只是唱得更好，而是要信心满满的把歌唱到最好， 一起加油吧！ http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57321684 VBS声音平衡教学系统 By 培训教师-Mandy --

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