2014新的一年又开始了。 在过去的一年里我参与了超过30场的讲座， 相同的内容，但却也在不同的学校产生了不同的回响， 同时也在过程中察觉了大家在学唱歌时普遍会出现的盲点， 於是在一年的刚开始整理出了8个关於歌唱学习的重点， 希望可以帮助大家在新的一年里加快迈向成功的脚步: 1. 懂得声音的操作技巧不代表唱歌就会好听 当我们在探讨声音的使用技术时， 我们在探讨的是身体器官如何运作， 怎样的行为会制造出怎样的音色， 这跟唱歌是否”好听”没有绝对直接的关系。 唱歌是否好听来自一个人的主观判断，其并没有一定的标准。 很粗糙的声音使用也可能会让某些人认为好听， 反之很精准的声音使用也可能会让某些人认为难听。 就好比相同的一幅画作有些人会认为好看， 有些人会认为是鬼画符是一样的道理。 2. 音域的拓宽不是学唱歌的唯一目标 爱唱歌的人多数都希望自己的声音可以 ”更高>再高>>超高”或是”更低<再低<<超低”。 没错!一旦发声这个物理现象在我们懂得如何 让发声器官协调运作後音域一定会变宽， 拥有宽广音域的目的是让我们可以在演唱时， 不会老是因为担心唱不上去/下去 而无法100%专注在”表达”以及跟听众”沟通”。 我们不也常听很多人说： 『XXX唱歌就很高这样，但我觉得好吵喔』 切记！唱歌不是在学谁可以跟海豚沟通。 3.『真假声』、『丹田发声』、『共鸣转移』 只是一堆迷思 许多人(包括我自己)在一开始学习唱歌的时候难免都会接收到这些资讯。 想学”真假声转换” 、“用肚子唱歌” 、“共鸣顺畅的转移”， 其实这些所谓的技巧都是没有经过发声行为物理化 而衍生出来的错误性引导。 这样的切入角度只能让我们看到事情的单一面相， 学习这些所谓的技巧并无法让学习者由里到外的了解 声音是如何真正在运作， 更无法让我们举一反三的延伸出有趣的发声行为。 4. 爆发力不是用尽全力 大家听到爆发力通常第一个注意的就是”爆”这个动词。 所以会想说要用尽所有的力才能够爆炸开来。 但是其实爆发的前提是要先能封锁， 将某个东西先封锁起来，再增加它往外扩张的倾向才会产生爆开的效果。 就像是爆浆鱼丸也是先将汤汁封锁在丸子里面， 藉由咬下去的瞬间将汤汁挤出冲破被动的丸子表皮。 在有爆发力的发声运动中， 空气就像是封锁在丸子里面的汤汁，声门闭合就像是丸子表皮， 而负责吐气的肌群就像是咬下去的动作， 用力将空气推往关闭着的声门 (内肋间肌和腹肌开始收缩；内肋间肌收缩使肋骨往下移， 而腹肌收缩也使肋骨往下移、压迫腹腔内脏， 迫使横膈膜往上凸，而使得胸腔体积缩到最小、肺内压力增至最大， 体内的二氧化碳才能大量呼出)，将声门撞击开。 所以如果在这个过程中声门用力的闭合住， 那就无法产生出爆破的效果 (想像鱼丸的表皮如果是水泥做的)。 5. 感性的情绪铺陈需要理性的逻辑思考力 要清楚的叙述出一个感性的故事， 往往需要明确的因果关系来做为能够让对方感同身受的基石。 许多人认为要把歌唱得有情绪铺陈， 只要完整的感性投入就可以做到， 但是别忘了，”情绪铺陈”这个工作里”情绪”只占了其中的一半， 还有很重要的另一半 - 铺陈。 铺陈的意思是指要如何将许许多多你所想要表达的情绪， 用理性的方式整理成一个有前後对照关系的排列。 例如:克服”害怕”，我要”勇敢”，”坚强”太久所以”疲倦”。 6. 对歌手来说特色的彰显有时候比技术是否正确来的重要 特色是会让人记得你/你是谁的关键。 作为一个歌手，最需要的就是被记住， 尤其是当你还是一个新人的时候更是需要被记得。 一个完美的发声技术(九宫格中心)所制造出来的音色是最没有特色的音色。 就好比一个已经被磨成圆形的石头，失去了有菱角时的尖锐， 如果你将他握在手中势必会失去掉触觉上的刺激感。 然而完美的发声技术虽然最没有特色，但是却让演唱者轻松持久。 於是要如何拿捏特色跟技术之间的关系是一门没有人有正确答案的学问。 7. 有对的偶像比有对的老师重要 学唱歌跟学乐器最大的差别在於学唱歌的门槛很低， 不需要先买个乐器，也不需要懂得五线谱， 更不需要知道哪个按键是中央C。 从小婴儿的时候我们就会发出声音， 到了幼稚园可能就会开始把我们所发出来高高低低的频率组合成一首儿歌。 所以其实根本不需要有人教我们就可以”开始”唱歌了。 而往往在成长的过程当中我们会因为个人的喜好或成长的环境 开始选择或被选择所聆听的歌手， 一旦常常持续听某位歌手的演唱， 就会很自然的模仿某位歌手的演唱方式 (很多时候我们甚至不知道我们在模仿，只是单纯认为唱歌就应该是这样)。 这样一来我们很容易就会被我们的”偶像”给影响了。 偶像喜欢用气音唱歌我们就记住了声门张开发声的动作; 偶像喜欢用鼻音+憋气来唱歌我们就记住了高喉头+声门紧闭发声的动作。 所以如果从小我们听到的发声方式都是较为有效率的发声方式， 我们就很容易可以被这样的做法所引导， 而这样的环境学习法一定会比老师从头教导来的快速且自然。 8. 想成为好歌手最好随时培养你的身心灵，缺一不可 歌手这个角色既是故事的发想者又是情绪的安排者 同时也是要执行所想的执行者， 简单来说就是身兼编剧、导演、摄影师、演员於一身。 要发想好的故事需要丰富的人生经验(或想像力); 要能了解情绪必须先能感受情绪; 要能表达情绪必需先能拥有身体上的自由。 这一切错综复杂的工作往往要的不单单只是心理上的专注， 同时也需要生理上的配合执行。 而对生命哲理的了解在这一环扣一环的流程当中 更是占着举足轻重的角色。 如果没有了这些， 我们充其量来说只是一个发出声音的东西， 并没有办法因为我们的演唱而产生影响力。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55345275 VBS声音平衡教学系统 By Leo老师 --

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