从1997年以创作歌手的身分出道以来， 陶喆至今总共出了七张录音室专辑， 每张专辑之间都间隔了超过一年的时间筹备， 这七张专辑不只是记录了陶喆的在音乐创作上的转变， 也记录了他在声音使用技术上不同的阶段， 仔细听会发现每张专辑都有新的惊喜在里面。 从第一张头声偏重的唱法到开始使用高喉位压缩的”I’m Ok”专辑， 再来是高喉位压缩微撕裂唱法开始在”黑色柳丁”里出现， 之後这种唱法在接下来的”太平盛世”以及”太美丽”专辑里大量出现， 每每高音要做出较厚实的音色时陶喆就会进入这个模式，直到”69乐章”里定调。 陶喆的新专辑”再见你好吗?”在今年初夏默默发行了。 虽然已经不像1997年的那股音乐新浪潮般袭击大家的耳朵，但却多了几丝成熟稳重。 这张专辑最大的不同就是大部分的歌曲不再只有陶喆自己的创作， 开始有了其他创作人的共同参与， 而歌曲的内容也没有了时事的批判，反多了亲情以及温馨， 而在唱腔上也开始回归到简单朴实的感觉，少了高喉位压缩微撕裂的摇滚式唱腔， 这跟专辑所诉求的怀念气氛相互辉映。 如果是陶喆的忠实听众， 不难发现陶喆每张专辑的第一首曲目都会是一个气氛引导的纯音乐。 这次也不例外，第一首”Hello”用简单的竖琴开场，带出这张专辑的朴实主轴。 第一次在电台听到“勿忘我”这首歌时，我必须老实说有点失望。 乍听之下不懂为何要用已经被用过很多次的”Yo De Lay Lay Yo”桥段做记忆点 (不知道是否跟声区不连接有关所以才选择用Yodeling的方式来做记忆点， 或是这张其实是想做乡村专辑？)。 虽然没有很喜欢这样的旋律以及唱法，但是听着听着也竟然就跟着唱了起来， 大概听了十次之後也就渐渐接受了这个复古的梗。 *勿忘我:http://ppt.cc/BkZE “一念之间”的主歌一出来的时候，随着电钢琴的温暖音色以及主歌优美的旋律， 让我开始期待这首歌後续的发展。 但是一到副歌，说真的原先的期待感却有点破灭， 除了主歌接到副歌的旋律稍显不流畅，头两句的旋律似乎有点似曾相似。 而这首歌的Vocal方面，也开始透露出了现阶段陶喆声区不连接的现象。 每每在唱到G4的时候都会有憋气憋很凶的现象(不然就是选择在G4之後接翻到头声)。 这其实就是典型长时间使用高喉位演唱所会带出来的後遗症。 在他上一张”69”专辑里许多的唱歌习惯就已经远离了轻松且舒服的操作， 当时我以为是可以的效果处理， 但是现在看来当时的特殊处理已经渐渐变成了一个障碍， 让他的换声区变得明显，进而让音域缩减了不少。 *一念之间:http://ppt.cc/IH~D 和卢广仲共同创作的”逗阵兄弟”是一首俏皮的欢乐歌曲。 难得听到两位创作人各自惯用的旋律写法组合成一首完整的歌， 这也是第一次听到陶喆在唱片里跟其他的男歌手合作。 个人很喜欢最後一次副歌两人的free style桥段，搭配合声在底下衬托， 两人的演唱线条既复杂但却又乱中有序，是很有水准的free style呈现。 而这首歌又再一次出现了在音色上的分水岭， 只要是在F#4以下都是用俗称的真声，G#4以上用的都是头声或假声来演唱。 看来还要再等一阵子，以前那个声区很连接的陶喆才会渐渐回来。 *斗阵兄弟:http://ppt.cc/V6Nj “真爱等一下”的题材正是我这个年纪会感同身受的议题。 而且找来熟女的代表蔡健雅来合作，确实加分很多。 但美中不足的是这首歌所定的Key让蔡健雅唱起来稍显别扭 (不知道是否是为了配合陶喆所定的Key)。 副歌刚好卡在C4~G#4之间，正好是许多女生喉部会不稳定的区域， 蔡健雅在唱每个副歌的时候都加了一个”ㄜ”的低喉位动作 以及稍稍啜泣感来协助声门更加闭合。 这样的作法也是我们常常会引导学生做的方式， 这样可以稳定住那种不知道要换假声还是用力唱真声的混乱感。 *真爱等一下:http://ppt.cc/VqnT 不知道是不是大家都知道关诗敏呢？ 在她比赛的时候就很令人的耳朵为之一亮， 惯用头声的她，有着美妙清亮的音色。这次她也在陶喆的专辑里献唱了两首歌。 ”好好说再见”这首歌彻底的凸显了她的特质。 大部分的旋律都落在Ab4~Eb5之间，这是很好发挥她的强项的音域。 而像关诗敏的这种声音在国外被称为Radio Friendly Voice， 指的是具有强大商业性的声音， 是在电台里听到会觉得舒服同时容易接受她的音色。 近来很红的Taylor Swift也是属於这类型的Vocal。 这类型的歌手通常音色都颇为清亮，同时甜美， 但是缺点就是有时候会过於大众化，音色上缺少一些棱角， 如果选歌选的不好，一不小心很容易就会失去辨识度。 台湾之前的国民天后徐怀钰也算是同一类型的歌手。 *好好说再见:http://ppt.cc/xAQb 自从”望春风”的翻唱之後，鲜少听过陶喆演唱整首的台语歌曲。 这次在专辑里第一次听到陶喆的台语创作。 话说”上爱唱的歌”这首歌好像是因为要献给陶爸爸所创作的。 是一首越听越有味道的歌， 主歌旋律在许多地方让我想到文夏的经典歌曲”黄昏的故乡”， 一样有着淡淡的思愁。 这首歌在编曲上也挺有趣的， 将台语加上了美式乡村的乐器配置，是很有趣的组合。 第二段主歌之後的合声编写也是这首歌另一个很出色的地方。 *望春风:http://ppt.cc/nnnm *上爱唱的歌:http://ppt.cc/lqU4 *黄昏的故乡:http://ppt.cc/gdv6 ”The Promise”这首歌是陶喆这张专辑里唯一一首陶喆没有参与词曲创作的作品。 这首歌在我第一次听的时候有点意外， 因为这样的旋律线条似乎之前没有听陶喆尝试过。 这首歌还满像是陈奕迅会唱的类型，但是在陶喆的诠释下却也有另外一种风味。 *The Promise:http://ppt.cc/NR~b 这张专辑整体听下来不难发现陶喆在音域上掉了不少， 从前一路可以用混声标到High C的荣景已经不在， 但俗话说有失必有得，虽然音域缩减了不少， 但却也让他的Vocal开始呈现出另一番成熟的风味，少了技术但却多了温馨。 这是让许多正在追求练高音练高音的年轻人可以好好想想的问题 『如果有一天不”准”你飙高音了，那歌唱对你来说又要如何表现？』。 也许从陶喆的身上你可以找到答案， 即便是没有以往的技术但不表示陶喆已经不能唱; 即便是没有声区之间的连接也不表示歌曲不能唱得令人动容。 进一步来听听现场~~ *上爱唱的歌Live http://ppt.cc/GXyB 一念之间Live http://ppt.cc/-4z7 The Promise Livehttp://ppt.cc/0TjR VBS声音平衡教学系统 by Leo老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/50296074 --

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