『我们的讲座就到这里结束啦，今天很高兴大家的参与，如果还有问题的同学欢迎上前来 发问』这通常是我们讲座结尾的方式，那麽接下来就是一一帮有问题的通学进行简短的 一对一调整。过了40分钟之後有一位女生等到了最後，问了我一个问题: 『老师，如果我都可以做到你所说的用九宫格的中间来演唱，那之後要练习些什麽呢?』 已经忙昏了的我猛然抬头一看发现，『这个女生不就是刚刚在讲座中被我cue上来唱歌的 女生吗?』一般来说会问的这个问题的学生要不就是急着想跳过发声方式的调整，不然就是 真的已经可以做到放松的演唱。而这位女生是後者，因为先前在被我cue上来的时候， 他在短短的10分钟里就被调整好，可以做到九宫格的中间，实属有学习天份的演唱者。 於是面对她的提问，我一下子放空了， 她接着问:『所以说我可以离开九宫格的中间，来试着发展出自己的特色了吗?』 这时候我才回魂:『当然!待在九宫格的中间来演唱只是练习时候要做的事情， 在真正演唱的时候是不应该只待在同一个格子里做演唱的。 因为只待在同一个格子里， 只会让音色很一致，听起来很乖，除非你想塑造的个人特色是”乖”，不然没有必要只用 九宫格的中间来做演唱。』她又说:『所以其实是可离开九宫格的中间那格来唱歌的吗?』 我说:『当然!当然可以离开！我们只是以这个较有效率的喉部状态作为我们演唱时候的 Home Base(基准)，适时有目的的离来开这个Home Base，这样才会演唱的有情绪，有特色 所以其实在整理过後她真正的问题其实是”在我已经有一个有效率的发声方式之後， 我要如何发展出我的个人特色？”，我想这也是许多已经有了基础训练的学生心中的 问题。 简单来说，如果我们只使用九宫格的中间来做演唱时音色会是固定且变化的幅度很小， 几乎不会听到有明显的音色改变。这样的演唱很轻松而且可以唱的很高，但是听久却会 让人觉得无趣，单调。在我们的教学系统的训练过程里，虽然不停的强调在练习时要一直 以九宫格的中心点作为目标。但这个过程仅仅是为了训练对於声音的控制能力，我们藉由 找寻不用力来认识用力所制造出来的音色。所以通常我们会把”唱歌的练习分成”练技术 ”跟”练表达”两个方向来做训练，两个方向最後一定要均衡的练习。所以如果你把所有 时间都拿来练习前往九宫格的中心，那你只是单单把控制能力练习到极致，而光这样的 控制能力是不足以让你成为一个成功的商业歌手。 作为一个商业歌手必须要有一个显而易见的个人特质，尤其是当听众只是透过收音机 来认识你时，你的声音得要在第一时间吸引住对方的耳朵，同时要让人过”耳”不忘。 这时候如果只是用九宫格的中心来做演唱，是较难产生听觉上的记忆点，因为九宫格中心 的音色过於乾净，虽然聆听起来会很舒服，但相对来说也会在听觉上所产生的刺激也相对 比较少。所以要成为一个成功的商业歌手，光是待在九宫格的中间是绝对不够的，只用固 定一种音色唱歌是没有情绪起伏的，然而在日常生活中我们也会因为所要表达的讯息不同 ，而往九宫格中心以外的地方游走。例如当我们很生气的时候，通常喉头会上升，即便 喉头没有上升，声门也会过度靠拢产生憋气感，所以发出来的声音会较为压缩。於是当 我们要表达生气这个情绪的时候，就一定会离开九宫格的中心。 如果说发声技术这件事是为了能唱更高;能唱更久，那寻找出特色这件事就是找出符合个人 形象特质的发声排列组合方式。这两个阶段的目标是不同，前者的要求是找出对身体最轻 松的发声方式以便拓广音域以及增加声音的续航力;後者则是找出最能产生记忆点以及让人 喜欢的演唱方式。由於这两个阶段的目标不同，所以在练习时所设定的标准也不同，而且 可以说是彻彻底底的不相同。当我们在练习发声技术时标准是客观的，我们藉由身体所使 用到的力气作为判断，所以标准是一个有绝对答案的发声方式;而寻找特色时我们藉由每 个人不同的聆听喜好作为判断，所以标准是主观的。 歌唱是一门表演艺术，对这门表演艺术来说最重要的是情绪的传达而不是技术，技术只是 为了辅助你做出你脑海中想像的音色。因为听众其实不会管你到底是用了什麽发声方式 唱歌，反正只要听的爽就好了，甚至也不需要去追究为什麽听起来很爽，反正一切就是单 纯靠主观意识来做判断就好。大部分的人说好听;大部分的人愿意买单就是成功了。所以 一个发声方式很正确的歌手，很可能因为在听觉上给听众的刺激不够而因此失去商业价值 。而观察现在的市场趋势往往能够在第一时间吸引住人们耳朵的声音都是在九宫格中心以 外的声音。所以从商业的角度看唱歌这件事，正确的发声方式往往不是唱片公司老板或 制作人最在乎的第一件事，他们最在乎的是这个声音能不能够刺激听众产生消费的慾望; 这个声音是否是独一无二的。 这样说来似乎就不免让人想问:『那干嘛要花这麽多时间来练习正确的发声？九宫格的中心 既然是一个无趣的声音，有了也不一定有个人特色那干嘛要以他为目标?』这其实是一个鸡 生蛋？蛋生鸡?的问题。你可以用一种不健康的发声习惯让全世界认识你，但是也可以因为 这个习惯产生嗓音病变从此无法唱歌;当然你也可能因为维持健康的发声习惯让演唱的续航 立即佳，但是也可以因为这个习惯没有人记得你。 所以说到底是特色重要还是技巧重要呢？这两者之见到底要怎样取舍? 我的建议是:『请在健康的发声方式下建立出个人特色;在维持个人特色的同时，让自己唱 的轻松一些』总之就是找出两着之间的平衡点。当然这不是一个简单的工作，有时候可能 要花上好几年的时间才能找出两者间的平衡点。 相信讲到这里很多人的问题是：『那我要怎样找到自己的特色？』说真的，我没有绝对的 答案。我脑袋里有无数的练习可以帮助你做到九宫格的中心，但是我真的很不想规定你应 该如何游走在这九个格子当中。这就是歌唱之所以是一门艺术的原因，因为这个部分是没 有一个标准的答案，也不应该有标准的答案。就我长时间教学的观察，每个人由於个性或 是成长背景的不相同，就会首先有着不相同的讲话基调。有些人可能因为是家里年纪最小 ，所以从小惯性撒娇，养成使用高喉头讲话的习惯(俗称的娃娃音或鼻音); 有些人可能因为是家教严谨，所以从小轻声细语，养成声门过开的讲话习惯(俗称的气音) 。而讲话的基调会在唱歌时影响唱歌的方式，尤其以中低音最为显而易见。 观察许多歌手的说话方式就可以听出端倪。例如:青峰说话和唱歌时都有着明显的鼻音; 李玖哲说话和唱歌时都有着明显的气音。 这样一说就会有很多同学问:『为了要有特色所以我可以一直都用九宫格中间以外的位置 来做演唱吗?』我的答案通常会是:『虽然这是一个使用过多喉部力气的演唱方式，但如果 你已经懂得维持在九宫格的中心，那麽你就有权力刻意选择任何方式来做演唱，论谁也管 不着。只是要知道这样是比较吃力以及长时间下来是会伤害发声器官的』所以以表演的角 度来看带演唱，我其实并不认同一直都要用九宫格的中心。就拿Adele来做例子，如果 Adele维持在九宫格的中心来演唱那他就不会是Adele，在唱片销售上也就不会像今天这样 成功。但是也是因为她的发声方式是吃力了，最终还是导致她必须中断巡回演唱进行手术 治疗。 找寻技巧及特色之间的平衡点是需要一些智慧以及运气的。观察许多极为有个人特色的 歌手，也可以从他们的生活背景中观察出一些蛛丝马迹。大部分的Star都有着极度强烈的 主观意识，从价值观到生活的态度一直延伸到她的表演都有着许多个人的哲学。而一个人 的中心思想会最直接的呈现在他说话的声音里，所以通常在找寻个人特色时我会要求学生 应该从自我认知开始着手，先将自己的核心价值建立起来。这样一来许多的表达方式就会 自然而然的形成，也会随着所述的增长越来越壮。这时候其实就无些在去刻意的用技术创 造特色的方式来演唱，就轻松自然的用自己的声音”说”出你想说的故事，这也是技巧 及特色之间最完美的平衡点。 By VBS Vocal Coach Leo --

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