“一路走来始终如一”很多时候我们会用这句话来赞美一个人从头到尾的坚持，但是如果 放在歌曲演唱上，我实在不知道该说这样的状态到底是好还是不好。这已经是杨宗纬正式 出道以来的第三张专辑，但是说真的，比对这几张专辑，除了可以明显的听出录音方式以 及选歌方向上的差异之外，实在听不出在情感铺陈上有什麽样的区别。点开当时他他第二 张专辑的评析(这篇当时就决定不PO，现在还存档在我的笔电里)，里面除了有记录下了几 个我从客观角度分析他的声音使方式之外，鲜少有谈到他对歌曲铺陈差异。而这张专辑其 实从头听下来也是有这样的感觉。从第一首听到 第十首歌，都只能听到这个”人类”的一个面相，就是”孤独失落以及压抑”，即便是清 淡的小品，在杨宗纬的诠释下也可以变成锥心刺骨的悲歌。之前我一直不懂为什麽会有这 样的现象产生，照道理来说制作人应该会在配唱的阶段为歌手把关，让每首歌都有不同的 故事;让专辑听起来丰富，之前一直纳闷”所以说是制作人/企划方面的坚持吗?”。直到听 到这第三张专辑，我开始听出了一些端倪，其中一个可能造成这个问题的原因其实就是声 音的使用”逻辑”，特别是对音准制造的逻辑。另一个可能就是歌手本身希望观众看到的 面相而延伸出表演心态上的差异。 之前我们有说过所谓的Real Sound是当我们的喉部在完全放松下所产出来的音色，他就像 是一杯白开水，清淡无味。在这个情况下我们可以清楚的更正我们音准制造的逻辑，再不 用依赖口腔空间上的改变其实即可轻松的更换音高。这个时候音高更换的逻辑会是建立在 声带接触的力气上(声门闭合)，而不会是在口腔空间的改变上。所以低音到高音可以听起 来都是统一的一个音色，这个时候不只是没有换声区的问题，更加不会有明显的音色变换 。但是在杨宗纬的演唱逻辑里似乎听不到这样的逻辑存在，往往过了中央C 之後就会开始使用越来越多”哭”的准备动作来做演唱(当然也有很多时候他也用”哭”来 演唱低音，这点会等到下个段落再来讨论)。这样做有一个优点，以及一个致命的缺点。优 点就是可以藉由”哭”这个准备动作来暂时消除掉换声区的问题(男生通常在中央C以上的 降E开始明显出现换声)，让”哭”的这个动作启动声门的靠拢，让音准建立在声带接触的 力气上，但是哭的这个动作除了会启动声门的靠拢之外，还会令口腔空间充血以致僵硬， 另音色听起来有压抑感。所以刚刚才会强调”哭”的这个动作只是一个暂时的工具，一般 来说一旦了解音准可藉由声门的靠拢来生产之 後，就应该丢掉这个工具，不然不但没有太大的帮助，反而会让你每唱到那些音高就固定 出现相同的音色，这点就是我所指的致命的缺点。然而在口语表达中，音色占了情绪传达 的60％，而每一种音色会应对一种情绪表达。气音通常让人听起来纾缓，而哭腔则让人听 起来压抑。而的确哭腔某种程度上就是边憋气边唱歌的模式。这很可能就是让杨宗纬戒不 掉哭腔的主要原因，因为在他的发声程式里没有”哭”以外的模式来制造出音准，所以每 次一到高音也就沦陷在压抑或悲伤的情绪传达里了。於是专辑里的歌很容易一连串听下渐 渐的产生听觉麻痹，没办法品嚐出情绪之间的落差，难过的情绪听到最後也就渐渐的变成 他一开口的基本调性。所以大众才会认为他只”适合”唱悲歌。然而这所谓的”适合”其 实不是必然的，在技术层面上来说没有一个人会”适合”会适合表达某种情绪，应该说是 ”局限”於某种发声习惯，於是无法跳脱罢了。 声门闭合 https://www.youtube.com/watch?v=AnHUtwzyEts Real Sound https://www.youtube.com/watch?v=lrBqYO-HzCI 刚刚所讲的论点，只是单单从声音使用技术的角度来推敲以及假设会造成”悲歌王子”这 个封号的其中一个可能因素，但是如果造成的原因不是声音使用技术上的盲点，就可能是 因为歌手本身希望观众看到他所呈现的面相而延伸出的表演方式所造成。身为一个表演者 ，一定都有所谓的萤幕形象设定，就歌手这个行业来说，萤幕形象的设定会直接影响到词 曲的选择，编曲方式，MV的拍法，服装造型...等等，当然最重要会受到影响的就是演唱的 方式。如果要塑造一个苦情的角色，最便捷的方式就是选一堆悲情的词曲还有大量的使用 哭腔来演唱。而苦情的角色似乎在中国人的社会里比较可以快速的获得认同以及被接受。 其实看看我们近十年来所流行的歌曲就可以略之一二，会红的歌大部分都是在叙述一些关 於感情受挫的故事。虽然我个人并不喜欢这个趋势，但是”苦情”这个模式似乎已经变成 华语音乐的形容词。 所以如果为了得到大众的青睐而洒狗血大打悲情牌，其实也是很正常的商业考量。毕竟做 音乐的人总是需要大多数人的认同;需要大多数的人买单才能赚到名利嘛~但是自从上一张 专辑杨宗纬被许多人批评说过於苦情之後，这第三章专辑里的企划，似乎是有想要摆脱” 悲情”的阴霾，开始选了一些较为正面温暖的词曲，连专辑名称及封面拍摄都走的是温暖 风格。但是即便企划的人员再怎样努力的把这些周围的元素做到位，歌手本身是否已经调 整好心态重新出发;重新创造出一个新的表演型态，才是有没有办法摆脱悲情阴霾的关键。 其实在专辑还未上市前，我就已经在KK BOX上听了第一波主打”其实都没有”，这首歌的词曲以及编曲都很努力把多余的东西拿掉 ，只用简单的钢琴+弦乐，企图以小品的方式包围杨宗纬的Vocal，但是越是唱到接近第三 段副歌，越来越不清爽，默默的又变成了一首悲歌，即便在词曲上已经是很有可能可以变 成一首温暖的歌，最後还是又变成了悲歌。这首歌只是专辑里其中一首有这个状况的曲目 ，许多歌即便是词曲以及编曲试图导向清淡，但是他的Vocal硬生生还是把情绪又拉回到了 压抑。这跟歌手所固执的想呈现的东西有很大关系，说白了个人认为杨宗纬应该短时间放 不下过去选秀时所背上的包袱，目前无法用开朗温暖的面相面对观众。但是这样的 “一路 走来始终如一”的固执，个人实在有不知道到底是好还是坏。从主观的角度来看，我当然 是不喜欢在我听的音乐里接收40分钟的负面能量;从客观的角度(商业角度)来看，这张专辑 虽然没有像上一张被骂的那麽惨，但是也没有让杨宗纬成功的转型。我想唱片企划心里的 远景跟歌手所想坚持的东西在某种程度上应该是互相拉扯的吧。 其实都没有 https://www.youtube.com/watch?v=JWIOULj0fxE 整张专辑一路听下来唱腔变化不大，直到第六首歌”无邪”才跳脱出一贯声音使用，这也 是整张专辑从第一首开始之後有把我叫醒的歌，接着的”无常”也有新意。我想现阶段应 该只有李宗盛大师可以和杨宗纬磨出一些有趣的东西吧，毕竟已经合作过一张专辑。总之 杨宗纬是一个擅长”演”也很会唱的歌手，也许在下一张专辑可以从表演的心态开始改变 ，终於摆脱这样的 “一路走来始终如一”，不然我想不管换了几个制作人最後的结果都会 是一样的。 无邪 https://www.youtube.com/watch?v=0wkVWESvNnc 无常 http://mymedia.yam.com/m/3514599 VBS声音平衡教学系统 by Leo http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/49220412 --

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