一年又四个月，我们又听到了严爵第三张的作品「单细胞」。 从上一张专辑到这张专辑中Vocal的呈现，发现严爵的声音使用开始换了个方向，不知下 这个决定的原因为何，但对於严爵的歌唱生涯或是广大听众来说绝对是利多於弊。 第一个很明显的不同是... 关於降Key这件事，很多人在演唱过程中都有一种关於定Key的迷思。但其实定Key是门很 大的学问，从听觉上的感受差异和技术层面的控制难易(如音色)都会是考虑的原因。绝对 不是一个人能唱多高或多低来决定歌曲的调性。之前我们也提过合唱团的分部也是因为人 的音色在何种音域上表现能最佳来选择，所以Bass也可以唱高、Tenor也能够唱低才对， 否则都统称叫做技术上的偏食。而在严爵这张的作品中，我们都可以发现Key都平均地降 低了，而以严爵的歌唱技术能力在负荷上会没上一张来的重之外，对於聆听度的干扰大大 的降低，进而对於一首接着一首的歌曲的流畅度，在呈现上是有很大的帮助的。所以对於 Vocal们在演唱或翻唱作品时，是否一定要追随原唱的调性安排，是需要多重思考的。但 就严爵这次的做法，绝对是个聪明的决定。 这个声音调整的过渡期对於听众来说，就是发现严爵的声音变柔变轻了。 我们可以从几首歌像是「打喷嚏」、「单细胞」、「照样」其中发现，轻度连结的声音使 用概念贯穿了许多地方，与上一张专辑里头那种力气很憋的高音除了听觉上差异甚大，在 声音使用的想法上完全是不同的出发点。我们曾经提过，连结其实是在一开始学习声音使 用上很重要、也很关键的部分，因为他决定了各式各样延伸出来的音色在操作难易与否、 声音自由度的足够与否，这都间接地决定听众对於音乐讯息传递的接收度。只是一般人在 练习时，常因为没注意到自己在中间的音域已经使用了一个不是那麽有效率的发声方法， 进而无论往高或往低发展时都会受到限制，包括音高，音色以及弹性。一个好的声音连结 模式绝对能在大音量及小音量的同时，做到刚所提到的变化。而要培养自己的发声习惯建 立在较健康及有效率的操作方法上，一般我们都会建议从较小的音量、较轻的力气开始尝 试，因为如此最能清楚自己的一举一动。毕竟将音量放大是自己小音量时的延伸，所以假 如发现自己在大音量时发现声音控制有问题，不妨试着将声音降到很低，检查自己忽略的 地方。 *打喷嚏：https://www.youtube.com/watch?v=7-P-4dvQoAs *单细胞：https://www.youtube.com/watch?v=TCUHiLMbH0A *照样： https://www.youtube.com/watch?v=lBvM6_PxgWU 专辑中严爵将自己演唱时候的力量放轻，不仅给他的喉结机会试着不要往上拉扯， 还能让演唱差异较大的音程时在处理上变的容易且舒服许多。在这样的调整时间点来说， 很多人会因为自己练习时的声音状态是轻轻的、虚虚的就先不认同自己的音色，而忽略了 自己还在习惯这样新的动作模式上，反而错失了调整到对方向的机会。另外很多人会认为 高音的学习就是声音里头要加上头声，进而会产生像是「哪里要加头声?」、「要加多少 头声?」这样的疑问。但实际的做法就是拿掉会增加空气吹动声带多余的阻力，配合上稳 定顺畅的空气流量，让混合声(Mix)的模式很自然地被唤起。所以在这张专辑中严爵的声 音操控从Light mix 开始，告诉我们他对声音好像又了解更多了。 当然在技术调整的部分严爵似乎还有好大的进步空间。而对於它本身的特殊咬字方式对於 声音产生的影响也值得在制作下一张专辑可以再被讨论的。而我们会发现严爵从第一张专 辑到这张专辑，不变的是在编曲创意上发现严爵持续的实验精神。但我们会发现作品中曲 子及编曲在不断更新及混搭之後，严爵的歌曲诠释方面我觉得是还比较停在原地的。我觉 得这也是为何严爵的音乐一开始很容易因为好奇驻足聆听，但却又很快从当中脱离的原因 。这或许也是再多创意层面编曲手法或是独特乐器音色映衬之下无法不被注意到的。而身 为一个歌手，会唱是技术上必须学习并克服的，我们在这张专辑中看到了严爵在这方面的 调整及进步，而能唱则是需要时间历练还有成熟的音乐观堆砌而成，这也是严爵在补强技 术同时间也得不停学习追逐的。 推荐聆听 : <照样> https://www.youtube.com/watch?v=lBvM6_PxgWU <吾在场证明> https://www.youtube.com/watch?v=T85jr8Q1ido VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/47291284 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.166.54.49