我常被问到怎样的Vocal才是兼具的完美技术以及所谓的个人特色？！老实说这两者要同 时兼具着实考验了一个歌手的控制能力以及对於音乐审美感之间的平衡。如果完全让声音 一直都待在我们所说的九宫格的中心，虽然听起来会很没有压力，同时声音的使用时间 可以很持久，但却会失去一种让人兴奋的悸动。近期我常常拿出来做技术最接近完美的 范例就是David Archuleta，个人虽然很爱他饱满圆润同时没压力的演唱方式， 但是说真的这样的唱法的确少了一点个人特质，少了记忆点。尤其是当你拿 这张Maroon 5的新专辑:主唱Adam Levine出来比较，相信大家可以在较短的时间内辨认出 Adam Levine声音，原因就是因为Adam用了较为吃力的方式来做演唱。 *九宫格的中心: https://www.youtube.com/watch?v=4Z_IHKC3M0k&feature=player_embedded *David Archuleta:https://www.youtube.com/watch?v=6J1-eYBbspA 如果用九宫格来解析Adam Levine使用声音的方式，不难发现他使用声音的基调 并不是在九宫格的中心，而是在九宫格中心偏左上的位置，简单来说就是喉头偏高 +声门扁夹紧的位置。同样使用这样的喉部结构作为演唱基调的 Vocalist还有Akon,Stevie Wonder,Rihanna...等等，这类型的歌手会带有些许的鼻音(由 於舌根微微抬高，於是会将前口腔挡住导致声音共振的空间集中至鼻腔)。虽然这样的喉 部结构较吃力，但如果能稳定的待在同一个基调，并只在这个基调的周围做小幅度的移动 ，仍然可以算是一种省力的声音使用方式。举例来解说好了，就好比是两个人，一个人张 开双手持续不停挥舞，跟一个人双手保持举起，五分钟过後谁会比较累？当然是持续挥舞 的那一个人对吧？！而持续不停挥舞双手就好比是持续改变喉部的结构；而双手保持举起 就好比是持续待在一个喉部较为不轻松的结构。 *九宫格中心偏左上的位置:http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/29865430 这张专辑听下来，能够听得出来比起以往Adam Levine使用声音的方式有了些许的改变， 不仅是稍微将喉头下放一些，同时也比以往少了一些夹紧声门的力气。专辑中"Sad"最为 明显，尤其是主歌部分明显降低了喉头的位置，使音色较为圆润。这张专辑的Vocal部分 为声音使用技术和个人特色之间的平衡做了最好的范例。不得不说Adam真是一个很不错的 主唱，既保有个人特质的专属音色，同时以维持了声区之间顺畅地连结。令人惊艳的听过 很多人翻唱"Let's Stay Together"(实体CD中没收录，KKBox版才有，专辑里收录的cover 是Prince的Kiss)，Adam的版本是我听过的所有版本当中，唯一可以拿来跟原唱Al Green 媲美的翻唱。对於Rythme的控制真的是无懈可击的行云流水。 整体来说，Adam除了稍稍 降低了喉头的高度，似乎也在混音时刻意减低Vocal里的中高频，让Vocal听起来较为柔和 ，更为耐听，是所有Maroon5专辑中我最喜欢的一张，每首歌真的都很好听，不仅仅是唱 得很棒，同时曲都很好听。 *Let's Stay Together: Adam的版本:https://www.youtube.com/watch?v=TV330tF5ltA Al Green的版本:https://www.youtube.com/watch?v=COiIC3A0ROM *Kiss:https://www.youtube.com/watch?v=iLaThqEHzOk 很多人会以为这样的音色是"天生"的，但事实上这并不是天生的，而是被Program出来的 。所谓的天生的音色应该屏除使用方式所造成的效果，也就是当喉部完全不用力时所发出 来的声音，才是所谓的"天生"的音色。很多人都会说"我天生气音就很重" "我天生就唱不 高"，这些都不是事实，事实是你在成长的过程当中沾染了某些操作方式，而造就了你今 天的音色或音域，而这些都是可以藉由後天的训练来改变的。唯一无法改变的是你的硬体 设备，也就是你的声带长短，宽窄，骨骼所架构出来的空间。 (延伸阅读: Real Sound http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/44990327) 有在关注Maroon5的忠实粉丝应该不难发现这张专辑是Maroon5所有专辑里最不像乐团的一 张专辑。由於乐器的编制跳脱了旧式的乐团编制，曲风听起来必和以往的专辑多元许多， 个人觉得听起来过瘾许多，而且还满期待现场的版本的，这是所有Maroon 5专辑当中我会 一直重复听的一张。(以往的专辑我发现不是这麽耐听，由於曲风过於重复，往往听一听 就会想按停。) 如果用玩团的角度来看，很多人应该会说这张专辑根本就是Adam Levine 的个人专辑了啦～ 乐器编制的方式走的都是走电子乐的格式，应该会有很多人会对一个 乐团却使用这样的编曲方式感到嗤之以鼻。但就近期音乐风格已经越来越"混搭"的趋势来 探讨，谁说乐团就一定要很古板的只能有鼓/贝司/吉他？！One Republic就是另一个融合 了大量电子元素的乐团，Linkin Park更是乐团使用电子元素的翘楚，近期就连Coldplay 都电子了起来。不得不承认如果再继续墨守成规，你的音乐很快就会落伍并且很可能走不 到下一个世代。 最後真的很推荐大家好好听一下这张专辑，我想Adam Levine会是一个可以长流音乐史的 主唱，至少过了十年之後，一定会有人不时提起他，我就一定会是其中的一个人。喜欢这 张专辑！ 就写到这边吧，毕竟音乐是要用听的，快去听听看吧，我要再好好的去回味了 ！ VBS 声音平衡教学系统 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/46413322 By Leo老师 --

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