自从得了金曲奖最佳男演唱之後，接下来就是一连串无关歌艺的负面新闻，曹格，这个名 字就渐渐地在台湾不知不觉消失了快两年的时间。就连这张新专辑的宣传方式都走得格外 低调，不仅唱片封面没有用本尊的照片，就连MV中也鲜少出现曹格的特写。看来酒後失序 的事件确实给了曹格的演艺事业重重一击。但是说真的，也许是因为民情不同，相较起国 外的歌手的失序程度，醉後打架的事件似乎只是小巫见大巫(当然不是鼓励大家学习，在 此只是就事论事)。看来这也间接地证明了要在华语市场当一个艺人，形象的好坏似乎比 其才能是否卓越来的重要许多。即便是再优秀的歌手，公众形象一没顾好，所有的努力很 有可能在瞬间被全盘否定。这应该是所有想要投入幕前工作的人需要好好认清的一个残酷 的现象。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/46209756 简单来说，如果要重新塑造一个新的形象，就一定要先让大家先忘记掉原先曹格这个名字 所带来的直接联想。先将整件事情Zoom Out，在重新从一个新角度Zoom In。於是先用一 个新的音乐形态;新的呈现方式;新的唱腔，最後把专辑名称取为全英文的"SENSATION - Gary Chaw"就是一种卷土重来不错的策略，也是较安全的做法。先让大家雾里看花，而当 你正在想说"这是谁唱的?"的时候，再不经意的让你发现就是消失许久的曹格 让大家重新 从音乐的角度来认识这个难能可贵的优秀歌手。然而，要使用这样的操作方式的前提是， 歌声要能够吸引人，更要让人耳目一新。而曹格的演唱功力绝对有这种能耐。 整张专辑当中的唱法，都有别於曹格以往的演唱方式。几乎可以说都是用Light Mix在处 理，再加上幅度颇大的快速抖音做收尾，基本上这两个要点就是整张专辑在声音处理上最 大的重点。尤其是在高音的部分更是明显的减少了他以往惯用的声门关闭强壮Mix，音色 较为柔和。就技术层面来说，真的仍然是好的无话可说。不仅在声区连接上有着完美的处 理，更是在音色控制上也如同以往的活灵活现；要轻就轻，要重就重。专辑里的每一首歌 对於换声区的处理方式都十分值得让想拓宽音域的人作为临摹的范例。尤其如果你是歌唱 的初学者，这种Light Mix是一种容易上手的声区连接方式。但是整体听下来， 让我觉得 可以更加斟酌的是滑音的使用以及断句的方式。 虽然这张专辑号称是一张爵士专辑，但如果是平常真正有在听爵士Vocal的人应该会有些 不适应。虽然在这次从新出发的专辑当中，曹格已经试着收敛原先较为激情的唱腔，但仍 然会让我在听完整张专辑之後感觉到些许的压力。这些压力不是来自於声音的错误使用， 而是来自於不停重复相同的声音表情，总之就是不够多元。几乎每首歌会出现滑音或是抖 音的位置都颇容易预测。听久了就显得过度装饰，同时略显做作。因为说真的，没有一定 要"滑阿抖的"才叫做爵士；爵士是一种态度，应该是存在於随性与开放的空间。包括整个 乐团在节奏上都少了一种随兴感，不知道是不是在後制的阶段过度剪辑的结果? 而Vocal 的部分也同样少了爵士应该有的Swing Feel。严格说起来这不能算是一张成熟的爵士演唱 专辑，反倒比较像是一张Slow Soul的演唱专辑。 这张新专辑当中，一直很强调"Sensation"这个"Band"而不是曹格本身。想必这也是操作 手法的一个部分，先不让所有的焦距都落在从新出发的曹格身上。专辑开门的第一首歌就 是一首纯音乐，这看得出企划的用心。同时14首歌里，就有四首歌是纯音乐，没有Vocal 的曲目。但这四首歌都是Miles Davis的经典Modal Jazz Standar - So What，应该也是 这张专辑里最具代表性的爵士经典。但是十分不解的是为什麽要将这首歌做4个版本？如 果是为了各个乐器的Solo，那为何不直接在一个Track里轮流Solo，甚至乾脆来个四首不 一样的歌，听起来岂不是更过瘾? 整体而言，这是一张不错听的专辑。更值得高兴的是曹格终於回来了!华语歌坛的一个好 声音，一个值得学习的声音。希望未来的专辑可以还给我曹格自己的创作，毕竟不能只带 回好声音!加油，金曲歌王曹格! --

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