很多人都了解歌唱技巧及情绪表达之间的关系， 一个受过完善训练的歌唱者必须能充分 地使用良好的发声技巧来维持流畅的情绪表达。而当使用的发声技巧不够完善时，就容易 在情绪表达面上造成障碍，无法以更恰当的音色来传达不同的情绪。而当忽略演唱情绪表 达时，就容易跟听众产生距离，无法以真实的情绪来跟听众建立关系。所以两者其实是同 等重要的，所以在练习时我们必须将技术性的练习和情绪诠释分成两个部份来作训练，一 方面你会知道自己在使用声音时最正确的方式 ; 另一方面你才能更清楚地了解自己在情 绪表达上还有更多的声音选择性。 所以当我们在做技术性的调整时，应该要把所有的精力和专注力放在制造或发出声音的当 下，是否能够调整到以发出声音最正确、最原始的样貌，就如同我们之前一再强调的，即 使面对不同的音高，不应该是音高控制你的喉部动作，而是以顺畅的喉部动作表现出不同 的音高。 如果读到这边不是很能够理解，试着哼出一个音阶，检查看看自己是不是在高音的时候喉 结越来越高、低音时越来越低，而非讲话时稳定的喉结一般是静置的。如此就能印证你是 被音高控制还是能够如讲话般轻松地完成音阶罗。而当这个阶段的状况渐趋稳定时，就试 着以我们刚所提到最正确也就是最轻松的方式带入歌曲，将声音确实地按照说话的方式走 过一遍，这个时候跟往常不同的是你使用最单纯的音色，因为此时我们并没有将情绪加入 ，只是追求一种如健康的说话一般轻松却制式化的音色表现。但一定要要求并且时时提醒 自己专注在咬字上，审视自己喉部肌肉的动作并检查聆听，这个阶段会让你无论在生理或 心态上对音高都已经不会有喉部上提的下意识动作，再来就可以着手处理情绪表达的部分 。 当你拿到一首歌时，当然必须藉由文字了解故事发展及时空背景，而从中决定出歌曲所要 表达的情绪，这包括表达的口吻或语气甚至是音色。此时在技术性练习时声音做到的”平 衡的声音”就是一个基础范本，也就是将声音设定从一个没有任何情绪的角度出发前进到 你所想表达的情绪。如此的作法除了很明了地让自己知道你做了什麽、加了什麽调味料进 去达到情绪的效果，更能在相同情绪上做出不同层次的区隔。假如你对声音的既有肌肉印 象让你在声音表现上有限制，比如说只能制造出紧绷的高音或只有紧绷与极为松散两种做 法，就如同你在一张非白色的纸上作画，无法表达完善完全。 而大部分声音未经过调整的演唱者，除了在音高部分容易遇到问题，另外音色的选择上也 会受限，反而只能专注於口吻或口气部分造成情绪过於琐碎或者矫情甚至缺乏张力。而反 面来说坚持声音技术面的优美性也会造成情绪的沟通不良，这种方式的传达容易造成听众 情绪接收不良以及空泛，所有的专注力都放在某种音色的表现而非不同音色表达出的情绪 效果，无论偏颇哪一个方面其实都会造成传达接收的问题。 所以对於演唱者而言，技术及情绪表达其实是相同重要的，精准的技巧会为听众带来极佳 的流畅度及舒适感，恰当的情绪传达可以对听众产生共鸣及认同感，演唱者必须在歌曲角 色中做适当的拿捏并选取适当的声音作呈现，达成技术面与情绪面的平衡。这也突显出了 一开始声音基础训练的重要性，除了声音的续航力及健康，对声音情绪的传达有着极大的 影响。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/40667571 By VBS认证教师 及琮老师 --

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