※ 引述《elie (龙堂 续)》之铭言： : ※ 引述《Tamahome (琮鬼宿)》之铭言： : : 动画原本就不是写真的的东西, 怎麽看随便画画跟单调不条理呢? : 随便画画：由於成本或时间的限制，亦或是作画监督本身水准不够时 : 动画可见之变形、动作不流畅、过度简化等现象 : 例‧天空战记、THE八犬传（交由韩国代工那几集，简直惨不忍赌） : 中後期的七龙珠（含Z）等 : 单调不条理：由监督或分镜者刻意营造出映像上的无机质、无变化、突兀之气氛 : 往往是出现在着重心理描写而非叙事的场面（也有例外） : 例‧少女革命ウテナ、EVA、天使之卵、 : 攻壳机动队（嗯...这可能不太算） : 动画是不是或要不要写真，那是由创作者决定的 : 君不见有像几原邦彦、庵野秀明这种善於用映像作「心理描写」的监督在 : 也有为求逼真的魄力而骑机车插点火的冲天炮互干的 土反 田马戏团在 呃...提出更正，是 土反 野马戏团(^^:) : （听说是为了让超时空要塞的空战场面更「逼真」） 土反 野一郎，当年为了要画出那种空战时飞弹乱射的场面， 而首先自己改造机车在海边空旷处边骑边放冲天炮，然後用他惊人的视觉记忆力 记住那些在高速行进下看到的冲天炮轨迹，然後将看到的景象带回工作室画出。 其後为了画两架战机互射飞弹再交错飞离的场面，所以找了个工作室里平常就很 讨厌的後辈，各骑一台车用冲天炮对射，然後两人带着全身火伤回到工作室里画出 那些惊心动魄的、带着面线般的飞弹乱舞的动画...人称土反 野马戏团。 如今那种镜头跟着飞弹齐飞、空间延伸感十足流畅的运镜，似乎只有那间工作室 的人才画得出来。 题外话,此人为了画macross plus时,曾跑去美国雇用教官飞过一趟F14。 传闻为了体验"10G下的失明昏迷现象",此人瞒着教官擅自点燃後燃器来个 高Ｇ回旋...幸好没受过飞行训练的他还不到10G就昏了,後面副驾驶的教官 接过操纵杆两人才捡回小命。(只是传闻而已,若有误谬,纯属幻觉^^:) : 彻底地描画「梦中童话世界」的手塚治虫、 : 用几乎像是写生作品般的背景与人物精细的动作想「拟真」的高 火田 勳 : 讲「原本就不是写真的的东西」是过於武断且不适宜的 动画和电影，何者写实何者又否? 同样是要完成一个场景,电影是拿摄影机去拍"实际存在的物体、人" 动画则是需要用笔一一画出。 同样都是要将导演脑海里的画面呈现出来，动画的导演有力求写实不遗余力 如押井守者，在演出手法中加入Layout一职详细计算远景近景反射景等等的 移动速度，让虚拟摄影机移动下所拍得的景象和真实电影所拍得的效果一模 一样。这麽做是何苦? 正因为动画里头出现的一景一物都是100%由人去刻意营造的，这比起电影中 的景物可以90%甚至10%不到是刻意营造而言，动画有种完全由监督掌握的 "拟真的虚幻之美"。 私以为映像娱乐之所以感动人心，多半是有某种成份可以引起观众之共鸣。 现实场景的模拟也好、内心世界的具体描述也好，必定是有和真实之中的人事物 、你我他所遭遇过的往事，或是类似的情节，观众才能有所感动，甚至引起你想 将自己投射进去的冲动。 少女革命中有许多表现手法，是利用具体的影像来表现许多"心象风景"。 榎户洋司也认为动画、梦境、记忆这些都是心象风景。 没有人能够断定自己的梦境和记忆是否真实，正如同在看少女革命时 经常无法区别真实与虚幻一样。而探讨这些真实虚幻的存在价值，正是 这部作品有趣的地方。 比方说学生会每次开会时出现的种种不可思议的异象，凤晓生和冬芽西园寺 拿着"快感400照相机"互拍、或是躺在一堆仙人掌盆栽里等等，就是不条理的。 许多人都曾思考过"为什麽会有那些东西出现"、"那些东西到底是代表着什麽 意义?"，但是却很少去想"剧中人为什麽不去在意这些事物的出现"。 或许那些事物都是当事人他们在那个时候、那个场合下的内心被投射出来而已。 原本就不条理的人心，与其用自我的眼光去解释，不如用自己感受去体会。 动画之所以写实，就在於它包含了写实的人生以及抽象的人心。