交大场 (开幕) 时间：2009/03/05 -------------------------------------------------------------------- 楼宗兴 物理四 三首练习曲 Chopin 7:48 跟中央不同首 陈振予 天文二 Rondo in G major, Op.12-6 陈振予 2:00 报自己的作品玩玩:p 萧邦三首练习曲 F. Chopin: Three Etudes Op.10 No.4 Op.25 No.2 , 11 论及钢琴写作和钢琴技法，萧邦堪称有史以来最了解钢琴的作曲家， 将钢琴的性能特色和声响效果做完美的发挥， 也为演出技法提出革新。 虽然萧邦是一位杰出且认真的老师，他却没有好学生缘， 而他也未能完成一度构思於心的钢琴演奏技法教材。 然而可幸的，是萧邦至少在1829年至1836年写作并发表了 作品10和作品25各《十二首练习曲》，在1839年又另写 《三首新练习曲》，让世人见识他在演奏生涯之始就对钢琴技巧 所提出的精人圆熟见解。 『练习曲』在萧邦之前已有众多技巧名家写过， 但它们不是枯燥的技法练习，就是浮夸的特技炫燿， 无人能展现出萧邦的精致和艺术性。 萧邦将『练习曲』写成一门艺术，也展现 他对乐器性能的完美掌握，是钢琴曲目中最伟大的作品之一。 Op.10 No.4 升c小调 作品10当中最困难的一首练习曲。 两手具有完全相等的动态，规则性交换各自的任务。 Op.25 No.2 f小调 全曲仅有两个声部，但从头至尾皆是不等分对应， 要求两手各自独立又彼此呼应，是单纯但严格的练习曲 Op.25 No.11 a小调 《冬风》 以半音阶的快速音群和爬音的进行为基础， 左右两声部展开复曲调的的二重唱。 Beethoven Piano Sonata No.31 in A flat major, Op.110, mov.1 贝多芬降Ａ大调第三十号钢琴奏鸣曲，作品一一○，第一乐章 　　这首奏鸣曲为贝多芬晚期作品之一。贝多芬晚期的奏鸣 曲不若中期的要求高度的技巧，而是在着重於音乐的意境、 音色、声部的表现等。 　　这首作品完成於1821年，没有题献。第一乐章为富有表 现的如歌的中板，奏鸣曲形式，带着感情上的宁静、高度的 歌唱性与超脱的灵秀之气。 阳明场 时间：2009/03/17 ------------------------------------------------------------------- 楼宗兴 物理四 阿根廷舞曲 Ginastera 7:10 吴欣姵 资管三 离别曲 萧邦 4:00 吉纳斯特拉：阿根廷舞曲 Alberto Ginastera： Danzas Argentinas Op.2 吉纳斯特拉（Alberto Ginastera），於1916生於阿根廷首都 布宜诺斯艾利斯，从小就展现出过人的音乐才华。他就学於 布宜诺斯艾利斯音乐学院，1945～1947年寓居纽约。1948年 回国後创办音乐学校，其音乐起先一直采用民族语汇，1958年 後才开始接近序列主义，微音程及机遇音乐节奏。 在他早期音乐创作中，钢琴占有很重要的地位。从早期的 客观民族主义到中期的主观民族主义，再到晚期的新古典主义 与表现主义的融合。都有代表性的作品。虽然每一时期 都有其特殊手法，但概括地说，吉纳斯特拉会在其作品中 运用极富色彩性的乐句及具有能量的民族主义风格，并且 经常使用高卓(gaucho)及印地安(Indian)地区的民族音乐。 1952年，吉纳斯特拉创作了第一号钢琴奏鸣曲作品22 (Sonata No.1 for piano,op.22)，此时的他正进入第三阶段转变期 ---新古典主义与表现主义的融合---所以此作品也是第二阶段 主观民族主义风格中最完整成熟的钢琴作品，其中运用了 表现主义的复节奏及十二音列创作手法。 阿根廷舞曲 Danzas Argentinas Op.2 吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》Danzas Argentinas Op.2， 於1937年出版，由三首优美的阿根廷风格舞曲组成， 皆为简练却精致的作品，属於吉纳斯特拉第一时期的创作。 标题分别是： 1. 老牧羊人之舞 Danza del viejo boyero 2. 可爱的少女之舞 Danza de la moza donosa 3. 热情的牧人舞 Danza del gaucho matrero 第一曲《老牧羊人之舞》是生动活泼、强调节奏性的舞曲； 第二曲《可爱的少女之舞》音乐优美而煽情，带着南美舞曲 摇曳生姿的流动感，充满诱惑力；第三曲《热情的牧人舞》 则狂野不羁，标示着精力充沛的指示以及狂飙的速度带领观 众进入一个目眩神驰的世界，是一首相当精采的作品。 其中以第二曲《可爱的少女之舞》最受人喜爱。 离别曲 这是一首练习旋律的乐曲，以『离别曲』闻名，开始的旋律极为优美，相传萧邦自己也表 示一生中没有写过如此优美的旋律。乐曲由三个部分所构成，第一部份使用摇篮歌曲的低 音加上伴奏的中间声部配上高音的旋律，第二部分是比较激动的部分，夹杂浓烈的情感， 最後一部分则是第一部份的再呈现。萧邦在十九岁时，爱上一位华沙音乐院的女同学葛拉 柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘；萧邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾 吐爱意。当他决定远离祖国，前往巴黎时，在葛拉柯芙丝卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨 的钢琴曲，同这位日夜思慕的美丽少女告别了。 曲中那充满爱慕、悲慨而且非常美丽的主题，萧邦自己也曾说:「像这般优美的旋律，以 前我从没有写作过。」他的弟子古特曼在弹奏此曲之後，不禁握住老师的手叫道:「啊！ 我的祖国。」 清大场 时间：2009/03/11 -------------------------------------------------------------------- 楼宗兴 物理四 幻想曲 Scriabin 9:40 伍孟璟 大气二A 奏鸣曲 Mozart 6:30 史克里亚宾： b小调《幻想曲》作品28 A. Scriabin: Fantaisie in B Minor, Op.28 史克里亚宾( Alexander Scriabin, 1872 - 1915 ) 绝对是音乐史上最 特殊的作曲家之一。他早期的作品师承萧邦新法，继而拥抱 华格纳的和声，最後更投入『通神论』。他晚期的创作在 『总体艺术』( Gesamtkunstwerk ) 概念下发展出自己的 神秘主义。对史克里亚宾而言，音乐、舞蹈、绘画等 全都是一体的艺术，彼此之间没有分别。论及声音和 色彩的对应与表现，史克里亚宾乃是超越时代的先驱， 骑作品也有独一无二的魅力。 若我们回到年轻时期的史克里亚宾，他还是那每晚枕着 萧邦作品入眠的钢琴家，更已精湛的演奏技巧为钢琴增添 丰富的浪漫语汇。他於1900年以单乐章奏鸣曲式写下的 b小调《幻想曲》，就是其传统形式《第三号钢琴奏鸣曲》 和创新结构《第四号钢琴奏鸣曲》间的桥梁，也是其篇幅最长 的钢琴独奏作品之一。此曲在风格与形式上仍接近 《第三号钢琴奏鸣曲》，独特的迷离梦呓更让人想起第二号 《幻想》钢琴奏鸣曲—史克里亚宾从未知的朦胧中开展第一主题， 再由一不定中建立起恢宏格局，却又在转瞬间导入优美绝伦的 第二主题，是为钢琴作品中最甜美的旋律之一。随着奏鸣曲式的 开展，史克里亚宾仍能在形式中毫无拘束地表现奔腾的现象，从 漫无目的之飘游到白热化的癫狂，既忠实表现作曲家特殊的钢琴 技巧与音乐语汇，也是史克里亚宾精神与思想的化身。 很难想像，如此优美且精致的作品，作曲家最後竟然忘了它的存在。 有一次史克里亚宾友人在他家随兴弹了这首幻想曲，作曲家竟然问 『这旋律很耳熟，这是谁的作品？』更难想像的，是这首史克里亚宾 的经典之作，在现今音乐会与录音中皆不受钢琴家青睐。或许 史克里亚宾磨人的左手跳跃和繁复的右手声部，至今仍让钢琴家 见了胆战心惊，而听众只能珍惜欣赏此曲的每一次机会。 --

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