虽然不知道会不会集满整张专辑， 还是先转过来这几篇～ -- 关於「不愿具名的访客」之我们都是访客 周五结束了跟灭火器的共演，觉得开心，认识灭火器很久很久很久了，但直到现在才终於一起演出，真的觉得有来这场表演真好，虽然没有成功开圈也没有Hardcore Dance（哭）。记得高雄的庞克听团仔从以前就很让人敬佩，多年前有一次我们在台上唱You’ll See， 庞克仔们照样可以从台上跳下去玩人体冲浪，根本没在管什麽曲风的（称赞意味）。周五的共演结束後也跟灭火器们温馨庆功聊聊现在从前，突然好想回到幼稚园（？） 於是在一阵共演/聊天/叙旧，“我看着站在眼前的你依然美好如往昔“之後，就想要说说「不愿具名的访客」这首歌了，这之间的关联应该就是那一种”回到过去”的感觉吧。记得在写好这首歌的时候，就觉得诶这首怎麽那麽千禧年啊，整首歌的能量，就是充满了Y2K时代的氛围，有点Post-Grunge，有点Punk，有点Emo，也有点Pop Rock，连带着使得後来歌词的书写，也自然走向这个路线。 Y2K就是我的青春时代，在那个网路技术刚起步，人们追求未来科技的氛围之下，我也一点一点地吸取时代的养分，跌跌撞撞地成长着。在没有特别设计的状况之下，这首歌的歌词很奇妙地被我写成一个很像打电动一路挑战各种关卡，最後面对last boss，成功破关找回自己的情伤後疗癒故事。年轻时的爱情经验，不论在什麽时代，相信常常都是暴烈撕裂却又同时伴随自我成长的，总觉得很像打电动，一个一个事件的挑战，一点一点地解决过关，然後无数次的失败重来，最後终於可以打败终极魔王，完成这个游戏。在青涩年少情伤的自我疗癒过程，最後要面对的永远不是对方或他人，而是如何重新找回原来的自己。甚至不见得是情伤，任何困难的时候，也许我们也都可以退一步抽离一点观看，就像是自己在打电动一样，只是视角是选第一人称而已，人生也可以比做一场电玩游戏，碰到卡关就研究如何破关，这也许正是 游戏好玩的地方吧。有时候这个世界不是针对你，他只是对所有人都一样机车而已。我们也都是地球的访客，来这里走走看看，希望大家都尽兴才好。 回到「不愿具名的访客」这首歌本身，这就成了一首不论顺向从歌曲一开始的创作编曲风格开始，或是反向从歌词完整歌曲画面整体内容的反推回来，都是一首很具Y2K氛围的作品，标志着我们共同的青春岁月，也在距离千禧年20多年之後，刚好搭上近来再次成为流行的Y2K风潮吧。 无论千禧年的时候你多大，都希望这首歌能代言某部分你的青春岁月，那是每一个人生命中，无可替代最好的时光。也希望在千禧年中我们一起长大的灭火器，美国新专辑录音一切顺利，下次再让我们去高雄进行一个具名访客的表演度假之旅啦！ -- 关於Human Error---一定要记得仰望星空 Human Error，大概是这张专辑里最「难」的一首歌吧。不论是编曲的成型，或是音乐影像的执行呈现，都不是一件容易的事，首先它的创作内容集合了所有科幻类型经典文本作为灵感来源，同为科幻宅的你或许可以发现：太空漫游2001、星际效应、攻壳机动队、银翼杀手 熊龀楣邪鞢A编曲的格局则期望能带有诺兰电影汉斯季诺的企图，撑起这首歌的世界观；音乐影像的部分，似乎又得用非寻常的手段，才能具体把科幻带到听众的眼前。 但很幸运地我们有很棒的朋友们一起创作。 在编曲的时候，为了追求极致的电影感，我们邀请了电影配乐大师卢律铭一起，老卢给了我们近五十人的大编制管弦乐，把汉斯季默的气势催出来，我记得录音当天光是把管弦乐老师们集合在一起就要分上、下半场一整天，然後还有收音团队、越洋连线的顾问团队…，已经是TB经历过最大的一次录音阵仗。老卢帮我录钢琴的时後，我记得最有趣的是他下的指令是让我试想，我是「星际效应」中，独自藏身於异度空间书房中的马修麦康纳，要我弹出那个黑洞孤寂感，其实我当下的感想不是别的，就是：有人懂你想做什麽事情的感觉，是宇宙中最棒的事。 接下来的难题是音乐影像。身为专辑同名单曲，总是要有影像辅助传达音乐给听众的，但科幻史诗并不是一个容易在6分21秒内说完的类型（是的这首歌长度为堂堂的6:21），MV导演Birdy给了我们一个非常美丽又典雅的解法，透过「翃舞制作」的舞蹈，结合「永恒之丘」的建筑空间，搭配雷射灯光团队 Rolin和Mac的雷射灯光设计，我们凝结出了一个专属於Human Error的永恒片刻。直到现在我滑社群媒体经过这只MV时，虽然在後制阶段已经看过很多次，还是忍不住从头看到尾。每次的观看，我都会发现新的细节，产生新的感动，因此，我认为这将是一支经得起时间考验的MV作品，就像那些科幻宗师级电影一样。 我可以举出很多科幻文本的学说路线来跟大家分享/讨论人为错误的意义，但其实归根究地，一句简单的话就可以清楚表达：「就是因为我们的灵魂深爱这个世界，所以才会感到痛苦」，这就是我们所背负的人为错误的原罪，或人类初始设定的bug。 这个世界变动太快，但我们的灵魂却太渴望从世界得到爱，这种逻辑悖反的设定注定了我们会一次次地失望，但即使如此，身为蛮常失望的人其中之一的我，也从不觉得「爱」这个能力，或说这个功能配置是错的。根据电影星际效应，爱的「量子纠缠」，可以突破空间/时间/维度的限制，当爱启动的时候，所有的爱都会同步运转。这麽强大的力量，也许只是放错了地方，当我们修正了这个人为错误的设定，往真正该走的方向去，也许就会真正自由了吧。 记得MV 拍摄的深夜，在新竹空旷海边山区的体感温度确定是十度以下，加上新竹名产强风吹拂，收工时结算，我身上贴着藏着有十个以上的暖暖包。拍摄的途中只要导演一喊cut，化妆师就会用她的大衣来救我，我们一群人就像小动物一样挤在一起取暖，脑中跑马灯只有「我要活下去」五个字。这个经验告诉我，不管是悲观的宿命论也好，太过沈溺於对世界的爱也罢，我们就只是人类，除此之外，以上以下什麽都不是。这样的人类一定会有挣扎痛苦的时候，但越是这种时候，我们就要回到动物的本能，一起相互取暖，一起活下去就好，并且记得，不论怎样艰难的时候，都不要忘记ꄊA仰望星空。因为在这个庞大宇宙星系里面，一定会有人懂你，就像TB那麽怪，但一路走来，所有一起共同创作的夥伴懂TB，你们也懂TB一样。 -- 关於一条美妙的歌---穿越二十年的善缘 我想试试看，写一首甜蜜到吐出来的歌会是什麽样子。 一张专辑的选歌跟创作，总还是有先有後的，「一条美妙的歌」，就是在很早的时候就被选定的其中一首。以一个小品定位的歌来说，它这麽早被保送进入安全名单我也是很讶异。记得我们在练团室第一次定下这首歌的编曲走向之後，前源马上就把他脑中的画面分享出来，可见得是很有感。也许能让人有感的歌，就像人一样，不在於是否一定长得高大俊美吧。 前源描绘的MV图像是这样的：场景是类似影集「毒枭」中会出现的墨西哥豪宅，时间是黎明太阳刚升起，镜头顺着Party结束後的一片狼籍行进到泳池边，一堆嗨翻後的男男女女四散倒地沈睡，满脸疲惫的乐团成员百无聊赖地弹奏着乐器，主唱是A go-go风格打扮，大大的墨镜遮掩不住花掉的眼妆，开始唱起这首腻死人的情歌 这其实是一个很棒的脚本，还是我们来募资拍个MV之类的？（藉机情绪勒索）其实前源会对这首歌有感到提出影像脚本的原因，我想是因为这是Tizzy Bac第一首台语创作歌曲，以及画龙点睛（自己说）的西班牙文歌词吧。前源多年前就一直叫我写台语歌，但我一直没有自信，虽然我从小就看叶青歌仔戏，也是追着民视跟三立乡土剧长大的，却总觉得台语创作是很难的一件事。但在写这首美妙的歌，这甜腻又充满贺尔蒙线条的旋律线一喷发出来的时候，就让我觉得，我要用我认知中这世上最能表达情绪的语言来填写歌词，就是台语跟西班牙文：mi corazón te pertenece，我心属於你。 我们跟浩子是同届的校友，可惜在校的时候不认识，但浩子的lo-fi台式情境喜剧，却也陪伴着我们经历了练团又闹别扭的那些时期（请参照台通ep263集），如果说Tizzy Bac不管再怎麽分崩离析，为了音乐我们都可以团结在一起，那浩子的情境喜剧，就是我们除了音乐之外最大的共通点之一了：只要浩子的节目开始，我们三个人都会乖乖坐好。 所以当我要写一首甜腻腻的歌的时候，想像的就是浩子的情境剧，想像着谈恋爱谈到头脑发昏神智不清的情侣，硬要玩双人转圈圈玩到吐出来这样，然後你正要说些什麽我就把食指堵到你的嘴唇上，不不不你什麽都不用说，我都知道…，这样的桥段，可说是台式情境喜剧的经典模板了，很台，但是我很喜欢，喜欢到写成一首歌。 正因为我们已经很难在现实生活里像情境喜剧那样，单纯天真到痴傻地享受生活，我就更想活成自己写出的歌的那个样子。我们总喜欢讨论爱情的永恒，但所谓永恒，切分成每一个无限的片段，也许就是每一个重复的今天，那麽所谓的永恒，也许就存在於今天，存在於眼前，若能真正的活在每一个当下，我们其实正经历并拥有着无数伟大的永恒。 回到这首歌的缪思男神浩子，真的是一个有才华又真诚的男子，对音乐怀抱的热情也是真的，比我们还真也说不一定。因为浩子，我才能写出这首歌。也希望这个世界，能多一点像歌里面那样的单纯傻气，不管我们的真实生活如何，当听到这首歌的时候，就为你保留一个可以跟着温柔波光，摇曳做梦的地方。 这个合作的缘分，跨越了二十多年的时空，配唱录音的时候，浩子说了一个小故事，本是吉他社的他在大四的时候想要拓展音乐路线，加入了热音社，有一天他们的团为了成果发表，晚上在中央热音社社办练团时，突然跳电，他就突发奇想，不然来烧报纸照明好了，後来电来了，就又如常练团。那时候的热音社社长是哲毓，隔天哲毓到社办发现地上怎麽有燃烧报纸的残骸火冒三丈，就在BBS社版上讦谯：是谁把社办搞成这样的！（哲毓当社长可是很认真很凶的），於是浩子他们团就鼻子摸摸赶快去收拾善後。听浩子说起这段故事的时候，实在是又好笑又觉得温馨，因为真的ꬊ僊陈E子会做出的ㄎㄧㄤ事，也是我认识的许哲毓会做出的反应。当年结下的梁子诶说错，是种下的种子，在二十多年後结出了善果了呢！真的是善哉善哉！ 不如我们都试着当傻一点的人类吧！这应该也是解决Human Error的一个好方法。 -- 关於Finding Yeti的那只Yeti 相信跟我一样，从小的启蒙教育丛书里，除了一些伟人传记和世界名着改写的儿童版之外，不知为何会也会混入一些“世界七大不思议”，“日本传说鬼怪故事”，或是什麽金字塔解密之类的书籍，有这样成长经验的朋友应该不少。大家会开始接触到这类知识的原因不知道是什麽？（可以告诉我一下我好奇），我则是因为我爸是学校老师，所以常常从学校图书室借一些书回来给我们看，大概是随手一拿的缘故，这类神秘事件的题材也混入了家庭教育里（只是说为什麽学校图书系统会进这类的书也是一个不思议事件）。从此就开启了我对神秘世界的兴趣，小时候只是因为刺激 好玩，长大以後觉得，也许是因为我希望在人类的世界以外，真的有更大更远的神秘存在，可以让我们在被现实局限之外还有做梦的空间。 不思议事件有好多，我也是这类YouTube频道的付费会员（支持创作者），但雪怪，或说Yeti，一直给我一种特别浪漫的感觉，大概是因为他出现在白茫茫的雪山之中，外型又同时兼具了可爱毛熊与神秘的特点，很少听说他们是成群出现，总是一只，这个「可爱but高冷」的反差萌设定，让我很有好感。从19世纪开始，有很多专门为了寻找Yeti的探险家纷纷前往喜马拉雅山，寻找他们存在的证据，虽然到目前为止，都没有人成功。 但这就很像我们一直在寻找人生的意义或说答案这个过程不是吗？每个人一定都曾问过自己：「我为什麽被出生在这个世界上？我人生的意义是什麽？」，说实话我也买过这类相关的心灵丛书，抱着似懂非懂的心情期望可以达到这些顿悟者的境界，但说实话不见得有多少体会。 直到我直觉地写下Finding Yeti这首歌，然後再回头感觉这到底什麽意思的时候，才发现也许不知不觉中，生命已经教给我了一个蛮美的答案选项之一。就像那些寻找雪怪的探险家，或是那些冒着生命危险只为挑战一条没人尝试过的攀爬路线的登山家一样，「我们不知道最终的答案是什麽，就像做这些冒险的事也没有人保证可以有结果，但是我们就是想去做，而当你很投入在这个追求的过程之中，也许你也不需要任何答案了，因为你已经彻底活过。」这首Finding Yeti也许就是想跟大家分享这个概念，并且有的时候，感受不到的东西，反而比有实体的东西更具有存在感。 歌曲的编曲，一开始就从暴风雪的场景切入，结尾的时候故事人物也已消失殆尽，只剩下永恒的吹雪不受时间空间人为的影响，依然兀自吹拂着，这是我们想营造的编曲画面。对我来说这是一首很美的歌，我们很喜欢，就像不论生命的答案是什麽，生命就是很美的东西，希望你也要喜欢才好。 国家地理杂志有一集节目：『探险家深入群山寻找雪怪60年，最後找到了什麽？』他们当然并没有找到雪怪的决定性证据，但是他们却意外地发现了一片所见过最美的荒野风景。我想这也是非常美好的一种科学经验证据，我们一生或许不能找到最终的答案，但我们会因为认真活着而看到只有我们才看得到的，最美的风景。 明天开工，祝福大家新的一年都能看到，那片美景。 --

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