【你不相信的事：台南人剧团之「莎士比亚不插电─哈姆雷」】 剧本原着：莎士比亚 翻译：彭镜禧 导演：吕柏伸 演员：蔡柏璋、黄怡琳、沈辉雄、吴柏甫、朱子扬、杨惠闵、吴焕文（影像演出） 时间：2005年6月18日14：30 地点：两厅院实验剧场 这一篇的题目是从最近读得最爱不释手的散文集名偷来。名为不相信的事，作者的意思是 源於生活中，爱和死亡总是重复发生着，如此贴近，我们却无法探测当中深广、无法活生 生体会那触感和无所不在，故而不愿，也不能相信。 当然不是说哈姆雷特遭遇的激情和死亡冲击不让我信服。我记得第一次读到哈姆雷特着名 的台词时，生理性地沿着手臂直到脖子泛起一阵战栗的感觉。当时并不知道那深沉的独白 意味着说者遭受多麽巨大的生命苦痛和焦虑。只是觉得台词里的矢石飞剑，直接穿过无形 的空气，具象地射进心里某座空虚的谷底…哈姆雷特的遭遇确实离奇，然而我们不会不信 ，因为他的痛苦和拉锯是那麽真实，那不仅止於面对不堪的叔嫂恋或杀父仇，而是生命无 出路，复仇或不复仇都注定了此身飘荡在世界无线宽广的监狱中，再无逃脱的可能… 演出海报上和节目单好几位演职人员的感言都提到「每个时代都有自己的哈姆雷」，事实 上，每个人也都有自己的哈姆雷特，搬演经典莎剧因此属於高难度：如何让台上的哈姆雷 特反映出每个人对哈姆雷特想像的聚焦，成为每一位导演必须解决的最大难题。 节目单里，导演略述了自己的理念与思考点，其实和我对於搬演莎剧的上述想像较偏离， 反而是从几位剧场大师对哈姆雷特的瓦解和重制出发，希望透过搬演哈姆雷，重新探讨剧 场和表演的本质。导演也陈言，这次表演的质地倾向「低调」，希望透过文字的力量带动 表演，找到如何用中文演莎剧的方式。 於是我们看到导演的处理是这样的：黑盒子里，音控和灯控台位於舞台两侧，黑衣人因地 制宜、神色肃然；舞台是一方高起而颇具质感的Lounge Bar地板，上面唯有一张长红沙发 。演员上下场时会在舞台两旁的台阶上凝止约三秒，才像经过角色进出确认的仪式般进场 演出或下场坐在舞台旁休息。 哈姆雷的悲剧谜底於是被具体瓦解了，我们知道那无非一场演出，但我无法从演员的表演 感觉文字力量带动他们的演出。很多时候，莎士比亚多藻饰的台词被演员一口气一股脑背 诵给我们听，但是我并不相信他们真的在里面，就像戏中戏那名让哈姆雷惊艳的演员：「 还不够惊人吗？瞧那个演员，才只是假装的，梦幻的感情，竟能够强迫心灵去结合想像， 透过他的运作，脸色发白，眼里噙着泪水，表情迷乱，声音哽咽，整个行为举止都配合着 他的思想。什麽也不为，只?贺秋芭！」这句特别被导演括引的台词却讽刺地注解了我对整 出戏的感想。 也许让我不相信的因子早在演员开口引发剧情前就已经在台上蠢蠢欲动了。为了表达演出 具有当代性，Lounge Bar出现在舞台上，丹麦王子手提DV随手拍摄眼见反映心想，然而我 不懂这样的场景安排除了看起来具现代感，还有什麽意涵？除了让几段剧中人的歌唱煞有 其事地Live之外，Lounge Bar没有提供其他功能。DV和电视影像播放的安排很有可为，例 如哈姆雷亡父仅出现在虚拟影像中，一方面像某篇看戏感想说的，回避了舞台表现鬼魂的 薄弱，另一方面也暗示，鬼魂诉冤可能是出於哈姆雷苦寻不着父亲亡故理由的自我幻想。 可惜除此之外，其他影像的呈现都倾向?用而用，当奥菲丽亚堕水而亡被场上人物以语言告 知时，影像竟出现奥菲丽亚泡在玫瑰花池里和哈姆雷对她嘲讽进逼的蒙太奇画面─这大概 是我最无法忍受的心理分析场景了。 哈姆雷特到底是真疯还是装疯，That’s a question.当导演选择了明确的一方，即信任剧 本里的文字表象时，其实我感觉有点遗憾。历来哈姆雷特与李尔王被视为男演员最大的挑 战与里程碑，我认为原因多来自表现「外显性格的矛盾」之困难。李尔王的矛盾源於跋扈 的国王性格，一旦遭到珍视之人的背叛和察觉自己的盲目，终於使一个精神的强者在肉身 上还原为一老迈之人，颓唐而疯狂。哈姆雷特的矛盾则是满怀才智的年轻人，面对精神和 肉体的父亲之死竟因为性慾、欺瞒和背叛，理智和激情交攻，因此时清醒时疯狂。他们都 是疯狂中厘清真理之人，这种对立面的并行才表现出人最深沉的痛苦所在：如果是绝对的 生或死、疯狂或清醒，那麽他们的生命必然不致如此苦痛难熬。 当然那只是我个人对哈姆雷特的阅读想像。我不知道对表演者来说，维持这种双重表演的 可能性有多少，那想必是困难的，在这次的哈姆雷，也许能流畅地出入於清醒和伪装疯狂 两种情绪中，应该就不会偏离导演的基本要求太远。 上面大多说的还是我以读者的偏执对理想的哈姆雷特进行塑形想像。然而，回到导演所自 陈的理念来看看这次演出，当演员站在台阶上，那短暂的凝注真的就代表了导演对「表演 本质」的探究吗？我十分疑惑在那暂停中，演员心里在想什麽，会不会那也只是一个表演的 环节，根本不具有我所猜测的仪式性：进出角色的仪式性？当导演要求演员务必在场上完 成这个进出角色的动作时，演员真的能在这短短的瞬间完成进入一个复杂心灵的步骤吗？ 甚至不只是哈姆雷特，戏剧史上最成谜的角色之一奥菲利亚、究竟对真相知情多少的王后 、造就整个灾祸发生的弑兄者，扮演他们的演员们在那十多公分的台阶上所进行的舞台动 作，到底是瞬息间的身心涉入、或只是表现一种姿态呢？当悲剧中的人物一个个死亡，灯 光变化成强烈的红色，演员尴尬地Pause、起身下台，在我观看的场次中观众几乎不可遏止 地笑出声音，这真的是导演想要的吗？硬生生把观众抽出死亡的场景，悲剧失落了精神的 忧伤，死亡跟激情同样成为坐在台下的我不相信的事，这就是表演的本质吗？切开台上的 表演和台下的人生，引发的不是对生命甚至表演的思考，而是尴尬，即使是布雷希特恐怕 也难以认同。 虽然如此，还是有些片段显得让人惊喜。我之前没看过台南人剧团的台语经典诠释，但这 次戏中戏以雅致和俚俗交杂的台语表演，较之於说中文的大段篇幅更显生动精采，去掉不 熟悉说台语的演员表现，黄怡琳一口台语搭配一把小折扇的表演几乎可以说是淋漓尽致， 完全抓住我的注意力。用台语富於节奏和俚雅兼具的语言特质诠释莎士比亚，确实比中文 到位许多，也许台南人剧团未来筹画莎剧演出可以考虑以台语为主轴，对於导演所专注的 「如何用语言表现莎剧」会达到更好的效果。 节目单上提到一个跟演出有关的小插曲：饰演哈姆雷的演员去美容院做造型时，介绍自己 的演出却被误会成个人的真实经历，叫一旁的美容师咋舌惊愕。对於每天接受过多社会新 闻轰炸的我们来说，哈姆雷特的经历确实反映了某一面向的现代，我们几乎不会怀疑乱伦 弑亲的可能性。然而在那背後，还有其他我们可以相信的事吗？哈姆雷特说：「To be or not to be, that’s a question.」 --

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