奉版主大人圣旨 小女上学期拙见载此 开放先贤攻击之 书写和转贴这篇文章时的生理心理状况都不太好 请大家多见谅 亚陶在他的Theatre and its double中<On the Balinese Theatre>，提到了他观赏完 巴里剧团演出後的感言。从这篇论述中，我们可以看出亚陶非常推崇这种非文本、 去语言，以歌舞哑剧型式出现的演出。在他的观念里，西方传统的语言剧场早已僵死， 而巴里岛舞蹈却是他心目中理想的「纯戏剧」(pure theatre)。 我们或许先从语言的角度切入。他写道，" One senses in the Balinese theatre a state prior to language and which can choose its own: music, gestures, movements,words."亚陶寻找的不是一种藉由惯用语言 (or先验语言)演出某种情节的剧场，而是试着寻找原始状态，甚至是原始之前、超越 任何语言或符号表意的剧场，这就是他所谓 "a state prior to language"了。他认为这种超越人类语言描述的形式所再现出的 精神状态才是最纯粹的戏剧。而巴里岛舞蹈，据他描述，「严格地体现了纯戏剧的概念 ......。巴里人对各种生活情景有特定的动作和极为丰富的模拟手法，从而使戏剧程式 恢复其崇高价值。」 亚陶认为，巴里演员本身就是一个象形文字，表意地填满了整个舞台空间，程式化的动 作(如机械性地转动眼珠、噘嘴、肌肉恰如其分抽慉)令人不觉生厌，是因这些符码都经过 「精神的粉饰和深刻细致的研究」，配合具有象徵性的服装，节奏的感染力、形体动作的 音乐性、声音融合，所以我们看到的是这种种舞台元素的「谐和平行」，而造成一种「 丰富新奇、妙趣横生的感觉」。 那亚陶感觉到的到底是什麽?其实没有人能精准解释，我们只能说，相较於西方传统语? 剧场惯以"文本、语言"与观众沟通、交流，亚陶用的就是一种「身体式的传达」，如同 巴里岛舞蹈意像化的肢体和场面调度，可以不需语言，活生生从感官直逼观众精神状态 ，使跌近、「沉入一种为诗意所特有、难以表述的茫然和焦虑之中。」透过此径，观众更 能接收到一种思想、智性上(or形而上)的满盈。因此，很多人以为亚陶说的就是「仪式」 这种东西，所以出现了一大堆以仪式而出发的创作大师，标榜这就是亚陶理论的具体实现 。至今仍未有定论。 总而言之，巴里岛的舞蹈，就是亚陶残酷剧场理论思想的触发点之一吧。而且是颇大的 一点。 --

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