放映周报 报导 / 林亮妏 http://funscreen.com.tw/head.asp?H_No=437&period=386 光点进驻华山，酿一座电影馆 访台湾电影文化协会执行长陈伯任 电影，由一颗颗迷人的小光点所组成。2002年侯孝贤领军的「台湾电影文化协会」，创立 了光点台北，自此而後，「光点」於是化身艺术电影院的代名词。 适逢光点十周年，原华山酿酒厂的包装室，精巧妆扮成一座崭新的电影艺术馆。光点华山 於焉诞生，今年11月正式进驻华山文创园区，继续酿着电影梦，凝聚电影感，创造一个你 我「可以逗留，可以忘返」的光影角落。 本期【放映头条】特别专访台湾电影文化协会的执行长陈伯任。男子气名字之下，竟是一 位亮眼纤细，笑声高亢的花漾女子。她详细说明华山电影馆的推动规画、理念目标，更独 家透露了侯孝贤团队的仁厚经营态貌，以及自身长年担任电影艺术行政工作的历程心声。 也许原来，这群隐身其後默默无闻、努力书写历史的推手，才是现实世界最迷人的，光点 。 Q：可否先谈谈「光点华山」如何从无到有，及为何经历漫长五年才正式进驻的过程？ 陈伯任（以下简称陈）：2006年华山电影馆的最初构想，是源於国片长年惨淡。当时文建 会主委邱坤良，认知到国片拍完後没有适合通路，即使勉强上映也只是小戏院或很糟的档 期，造成台湾电影日渐衰落。所以政府计划在华山园区盖一座艺术电影院，期望台湾电影 有专属映演场地，同时也放映一些艺术电影，增加多元监赏视野。当年的初衷是如此。 文建会於是开始着手进行「华山电影艺术馆」的标案，它分为「建筑」、「设备」、「营 运」共三标。建筑标案比较复杂，因为这栋是历史建物，原有的五大管线、茂密植栽等， 并不容易修复，所以建筑公司花了非常长的时间处理建物本身。加上後来文建会跟第一间 得标的建筑公司解约，重新再开放标案又是一段时间了。 Q：所以你们取得的是「营运」标，要自负营亏吗？ 陈：是的，我们的营运标是根据「促参法」（促进民间参与公共建设法）的OT（ Operate-Transfer）案。OT指的是由政府投资建物完成後，再委托民间机构营运；也就是 说，文化部出资盖好华山电影馆，交给「台湾电影文化协会」经营，但政府并不再提供任 何经费。 所以OT的精神是，不收政府一毛钱，要自负营亏的！ OT通常是短期约，若违约或违反OT精神，文化部有权中止合约；但经营若没问题，大致就 会优先续约。这样设计是因为我们是非营利组织，并不以营利为主要优先考量，再则依「 促参法」要投资一定比例，所以起初五年多无法回本。例如光点台北是「4/3/3」，也就 是经营四年後、可优先续约三年、然後再续三年；「光点华山」则是「5/4/3」，即五年 後优先续四年，再续三年。 总之，光点华山的营运案，其实一直没有问题；我们可说是最早签约、但却最晚进驻的！ （笑）主要还是因为必须等待建筑及设备完工後，我们才能够进来，所以才拖了比较长的 时间。 Q：这栋70多年历史的老建筑（中6馆），原是台北酒厂的包装室。她现在变身成美丽穿廊 、咖啡厅、文创商店、两座电影厅，2楼还有一间多功能艺文厅。你们与建筑设计师期待 创造出何种氛围吗？ 陈：禾磊是这次建筑案的设计公司，建筑师梁豫漳本身就喜爱电影，具备深厚的艺文涵养 ，同时他也曾设计过「光点台北」，很快能够理解营运立场及影迷感受，来设计华山电影 院空间。 我记得第一间解约的建筑公司，曾提案电影院屋顶具备开阖的功能──让观众看大银幕之 余、还能欣赏天上的星星！当然，就设计感而言是很创新，但对营运单位来说，开阖之间 ，声音很容易跑掉，整个音场会有问题。所以虽然建筑师拥有自己的设计想法很好，但如 何符合实际使用者须要，我们也会加入沟通讨论。 幸好禾磊入驻後，他们的设计就很人性化，而非标榜太狂放的想像力。例如电影馆的动线 设计就充满细节思考：现场的门要开在哪里？进出之间、开几扇门？人潮如何走？最主要 的吞吐量在哪里？观众会在哪里停留及疏散？……这些都是经过沟通讨论的。 禾磊大约2010年开始动工，进度蛮快的，两年完成，我们也蛮喜欢现在的成果。你仔细观 察会发现电影馆的垂直及平面都通透的，若平时来看影展，出入口是不同的（金马影展另 有管制）；入场前你先经过穿廊，出场後会看到大草地，动线令人觉得非常舒服。既兼具 设计感，也很人性化，营造出一种「电影感」。 电影感，听来好像很抽象；但我的想法是，电影感并不是电影放映那一刻才开始，而是你 踏进电影院，看到海报，买票，看完出来，休息，喝咖啡，逛文创商店，放空……，在这 里，你可以找到电影相关的书籍，或以电影为元素设计的商品，这些全都是看电影的过程 及仪式。踏入这里，你不会被其他非电影或非艺文的事物所打扰，更不用一看完电影就得 投入车水马龙的世界，所以它的气氛是完整的，充满了电影感。 Q：电影馆旁的18间女厕，也是你们特别设计？ 陈：厕所是另外特别扩建的，并不在建筑整修案的施工范围内。它们虽然长相没有太美， 但非常有诚意（笑）。因为电影院两厅加起来总共308个座位，整个华山园区也没有太多 厕所，所以这是希望便利观众的特别扩建设施。 Q：华山电影馆最核心的两间电影院（175/133座），它的硬体设备又是依据何种标准去设 计规划？ 陈：华山两间电影院的设备规格，包括银幕、各式放映规格、杜比数位环绕音效、座椅的 布料高度间距等，是以「国际影展」的标准去思考的。但因为经费有限，当然没办法完全 如我们所愿（笑）。例如希望两厅都有DCP，後来只能一厅DCP、另一厅HD。为了配合影展 放映，我们又再买一台HD，让两厅可以一起放映HD。 我记得最初设备标案时，委员们就曾激烈讨论是否保留16厘米放映机？因为有些委员认为 16厘米电影很少，或者不太理解16及35厘米的区别，以为既然都是胶卷，就不须再另购设 备。但就营运单位而言，例如光点台北的国民戏院影展，有时几乎全是16厘米影片！幸好 电影系的教授委员很了解这些素材区别，现今华山也保留一厅可供放映16厘米电影。 （ 影厅规格表） http://www.spot-hs.org.tw/venues/venue.html 所以我们的放映师很辛苦。金马影展期间，从金马片头、光点华山片头、广告、政宣、正 片……，才一部片就包含各种不同素材，常常非常忙碌换来换去，且两厅又不一样！现在 放映师须要学蛮多的，要精通多种素材，既会35厘米、又要会放映DCP、HD等，规格愈来 愈复杂。 Q：标榜全台首座「国家级艺术电影院」，未来计划成为各影展的专属放映地吗？今年首 度与「金马影展」合作的放映经验如何？ 陈：所谓「国家级」主因是光点华山隶属於「文化部」──国家最高的文化单化，而大部 分的电影院是属於财团或私人组织。再则，光点华山也的确计划跟台湾各大小影展合作， 当国际影人来台湾时，等於有一座正规国家电影院做放映活动的空间。 刚提过，华山电影馆的成立初衷，是专门映演国片。但到2007年《海角七号》上映，国片 慢慢有起色；2008年国片起飞，一般商业影城也常放映国片了，甚至动辄100多厅！所以 时至2012年的今日，我们顺应潮流扩大选片范围，策划放映不只国片，还有影展片、学生 影片、多元文化的艺术电影。 今年金马影展首度在华山映演，未来也会固定在此。影片挑选及场次分配，是由金马自行 决定，因为每部影片的成本、容纳厅数、放映场数等，都会有影展单位的考量。当然他们 也会挑选适合电影院调性的影片，例如这次华山选映了较多中港台及入围影片。 其实我并不是特别要强调所谓「国家级」的电影院，而是我们策划的影展能够在自己国家 提供的非商业电影院放映，是很有意义的。尤其金马影展长年来是台湾多麽重要的一个影 展，每年却还得花费心神去找场地、电影院。所以台北电影节、游牧影展、金穗奖、女性 影展等，都会是我们未来进行合作的对象。 Q：这座电影馆取名「光点华山」，主要是为强调侯孝贤团队的品牌吗？它与「光点台北 」最主要差异处在哪里？ 陈：「光点台北」经营十年了。就组织而言，我们希望「光点」是一座城市中与众不同的 地方，它在影迷的心目中就代表了艺术电影院。我们希望「光点」的品牌经营是永续、长 久的，未来也许有光点台中、光点上海等。 若从定位来看，「光点华山」隶属国家级文化部，拥有前述所提的国际影展设备规格；而 「光点台北」很简单是一间艺术电影院，隶属台北市政府文化局。如果从氛围来说，「光 点华山」是实验、纪录片、惊悚午夜场、跨文化趋势，富有更多创新元素精神的地方；「 光点台北」则是一座白色南方庄园的外观建筑，她的情调是经典、浪漫、小品、文学的， 也可以说是更优雅的。 Q：可是开幕後的「新世纪文学」及「跨世代次文化经典」两档影展，同时都在「光点台 北」与「光点华山」放映？ 陈：以策展角度，「文学影展」的确原本设定专属「光点台北」，是经典调性，也为庆祝 光点十年。但後来「文学影展」也在华山放映，主因是11月初开馆，必须一周内测试完成 机器设备，於是才权宜将片子调来放映。所以「文学影展」是让观众先熟悉华山，场次安 排比较没那麽完整，可说纯属试营运的阶段。 11月30日上映的「次文化影展」，就是第一档针对华山精神规划的主题影展了！所谓「次 文化」，它相对正统文化，代表了体制外的多元观点，包括同志、地下、庞克、滑板族、 末日、青少年等议题。策划放映这些非主流电影，并不是为了推崇次文化的精神；而是主 流之下，我们还拥有各种样貌的奇妙电影。 虽然就片商而言，一部电影不太可能集中单一电影院。但针对「次文化影展」，我仍与策 展人艾尔讨论，三周主要档期仍在光点华山，既错开光点台北的一周映期，也精心挑选符 合各自氛围的影片做放映。我另外特别推荐地下经典的作品，例如麦克李（Mike Leigh） 导演的情色经典《赤裸》（Naked, 1993），即使现今窥来仍非常惊世骇俗！以及曾执导 《猜火车》（Trainspotting）、《贫民百万富翁》（Millions）的丹尼鲍尔（Danny Boyle），他1994年恐怖片处女作《魔鬼一族》（Shallow Grave）。还有葛斯范桑（Gus Van Sant）风格特异、摄影美丽精致的《痞子逛沙漠》（Gerry）等，都是台湾很不容易 在大银幕看到的电影！且当年这些非主流电影导演，现今都成为主流影坛颇具影响力的大 师，现在回顾起来，地下经典电影也是有脉络可循。 我想，在历史老建筑的新电影院里，看次文化的经典旧片，这本身也是一种很次文化、魔 幻的行为（笑）。 Q：「光点华山」未来的节目规划方向为何？「国民戏院」影展也会在华山放映吗？ 陈：「国民戏院」已是光点的品牌了。以前碍於光点台北的座位数太少，常常一位难求， 但光点华山成立後，我们可以更扩大规模。例如12月「波兰大师华依达回顾影展」，也会 在两个光点戏院放映。 其实，电影经由策划包装之後，就是不一样的品牌操作了。也就是说，通常一般戏院的意 志，只是排档期、场次，但光点除此之外，会更着重策划一系列主题影展。所以同样的艺 术片在别间电影院、或者光点放映，意义是不同的，观众也会有完全不一样的感受。 未来预计专题，包括：台湾制造、影迷焦点（当期的艺术片）、经典再现、独立精神、意 识型态（歌剧/建筑/剧场）、音乐本事、话题了望（次文化/核能/繁体字）、纪录视野、 午夜迷情等。 例如明年一月，光点华山规划「核电」专题影展。从政府民众立场、东西方等不同角度的 电影，呈现核电这个与我们生活息息相关的主题。其中有园子温执导的剧情片《希望之国 》，描述日本老中青三代如何面对核灾後的生活。以及杨力州导演的《苏》，一支20多分 钟的公益纪录短片，是日本委托他赴福岛拍摄，用台湾导演的眼睛去观察、访问灾民核爆 经过及一年来的内心状态。另外还有一部德国剧情片《核灾风暴》，故事从德国核电厂爆 炸後，政府如何蒙蔽人民的角度出发。这三部作品有一种很奇妙对话。 在光点华山的穿廊空间，我们同时举办《被遗忘的动物们》摄影展。这是摄影师太田康介 的作品，他311地震後去福岛拍摄，记录了人们逃走了後，还留在家乡的动物们──但必 须强调的是，我们策展的立场，并不是反核不反核，只是想透过电影让大家自己去思考判 断。 Q：文化部或文化局曾介入策展吗？ 陈：没有，真的没有，最好他们来介入，还有话题性（笑）。 Q：那麽与「华山1914」整座文创园区之间，也开始电影相关的展演合作了吗？ 陈：华山1914是由远流出版主导的「台湾文创」所经营，我们11月进驻後，也曾讨论许多 合作想法，希望串连彼此的策展活动。例如明年一月底，华山会举办「普立兹新闻摄影奖 」的展览，於是我们也策划放映一部音乐纪录片《摇滚预言》（Rock Prophecies）做呼 应，它是描述一位传奇的摇滚摄影师劳勃奈特（Robert Knight），四十年来他专拍摇滚 乐团，累积了二十万张相片的故事！ 此外，光点华山的隔壁（中5馆）是Legacy，我们也在洽谈合作。Legacy是向「台湾文创 」租场地，一租3-5年，以音乐演唱为主。所以未来也希望策划「电影与音乐」主题，例 如光点放映音乐电影，Legacy请乐团来表演等，就会非常有趣。 不过现在整个华山园区，只有Legacy和光点长期做策展，每个月固定端出节目单。只要观 众来，我们这里都会提供节目，而不是时有时无。可现在华山大部分多是以租借场地为主 ，因此活动可能今年来，明年不知去哪里？当然，一个独立策展的单位，须要花经费及人 力去培植，但能够独立策画长期永续的大型特展，才会让一个园区的精神特色累积出来。 Q：光点华山是否也会凸显「电影文创」的方向？ 陈：我以前不太理解为何要做电影文创？！但因为自己家人的亲身实例，我最近开始思索 这类型商品。例如我妈妈，她看不懂塔可夫斯基，也不懂侯孝贤，但她也许可以从某个周 边商品知道：「噢，这就是侯孝贤！」所以那是带领她进入电影的一种方式、一道阶梯， 绝不单纯只是印上电影Logo的商品而已。 所以我们未来也希望能够推出电影周边商品，比方说我很喜欢精油蜡烛，闻到柑橘等不同 香气会觉得很享受，但我先生认为这些气味都一样，顶多颜色不同（笑）。那我就会告诉 他：「这气味很像塔可夫斯基！」於是他就会从喜爱的电影大师去认识蜡烛。换句话说， 如果我很喜欢蜡烛、但并不晓得太多电影导演，若有人告诉我：「这是费里尼的气味及王 家卫的颜色！」也许很刻板，但我大概会知道那是怎麽样子的电影。所以电影文创商品很 有趣，它能够结合两个领域的人，去推广电影。 某些电影也许真的看100遍都不知道它在讲什麽（笑），但如果从你生活中一个很简单的 东西入门，那麽接触电影时就不会有距离感，可以更开放心胸去接受。 Q：所以光点华山的未来理想蓝图里，观众的年龄层很广？ 陈：这绝对是我们希望的。现今无论艺术电影院或一般电影院，其实对老年人及小朋友都 不太友善。例如我妈妈六十多岁了，她是看电影长大的，但现在她想去看电影，即使到了 电影院也不知道该看哪部片？好像五十几岁後，你就慢慢被这些场域淘汰了！看电影应该 是大家都享受的权力啊。 台湾小朋友的话，我观察他们会认为电影只是一台很大的电视，也就是把「电影电视化」 ，习惯的观影环境是家用、可快转、可转台的，造成他们比较没耐心长时间关在一个空间 里看电影，遇到节奏缓慢的作品可能就会觉得：好难喔，不想看了。 我曾跟姚宏易导演的《爱丽丝的镜子》去法国参展。说真的，电影有点闷，这部讲女同志 的电影，画面很慢，我看了很多次也无法预测下一幕是什麽（笑）。在台湾放映时我们坐 第一排，常常演完转过头来就没人啦！没想到，在法国南特影展时，来了很多观众，包括 年纪很大的，也有小朋友，结果映後Q&A──竟没有一个人离开！显见法国人对各种电影 呈现方式的宽容及接纳。对他们而言，并不一定要很紧凑的故事情节，才叫作看电影。这 当然跟孩童电影教育息息相关。法国小朋友据说礼拜一早上不上课，他们会坐娃娃车去电 影院看电影！不管看懂或不懂，接触久了，孩子自然就不会害怕大银幕大空间。 所以从小培养对电影的喜好及接触，是一件很重要的事情。而且礼拜一早上本来就是一个 冷门时段，与其赚观众的钱，不如培养小朋友来看电影。当然这也须要国家支援，学校若 也有认知，我们都蛮愿意配合的，甚至免费都没问题！ Q：那麽光点华山在凝聚电影人、培养创作者方面，是否也另有期许？ 陈：多年来，光点台北策划过两种讲座：一是「艺言堂」，它主要是针对一般民众，例如 电影化妆、电影建筑、电影音乐、歌舞片类型等，当年我们曾邀请侯导的资深化妆师廖淑 珍来上课，教大家如何「化鬼妆」，好多人来捧场，非常好玩。 另一种是专为电影相关科系的学生或人士授课，2003年开办的「师徒学苑」。我们请了侯 导、廖桑、杜哥等一起担任讲师，慢慢陆续也看到这群新生代作品，现今「金马电影学院 」即是师徒学苑的延伸。因它是专业课程，学生并不会反覆上课，所以每年都有新血加入 。我们也希望未来他们的创作作品，可以在这里发表，形成一种创作讨论氛围。 光点华山未来也会持续相关计画，并且在策展上另规划电影教育专题──「电影101」。 总共预计放映十五部的专业纪录片，内容是依据《电影的故事》（The Story of Film） 一书所拍摄，包括电影是什麽、电影技术、电影制作、电影类型等。我们现正调查电影科 系学生适合的观赏时段，然後再来安排适合档期，也许每周固定时段播放。 Q：最後可否谈谈：究竟是什麽独特魅力，让你在电影艺术行政的岗位上，持续至今？ 陈：我在侯孝贤团队待了12年，最早在「三视」整理剧本及撰写文案，後来「台湾电影文 化协会」成立，我转调去「光点台北」做公关，今年再转来华山。我们公司的流动性不高 ，同事动辄年资七、八年之久，在电影圈是比较少见。 我记得侯导当年拍《珈琲时光》时曾说，那位开车的日本列车长，每次出发都会重覆一样 的手势，1－2－3－4……彷佛是一个仪式。乍看之下很傻，後来发现那是做事的原则。因 为当你每天做，慢慢做，持续正确的累积下去，就会有一个立场看法，然後你就会有力量 ，慢慢也会有一个位置。 侯导是这样的人，他也影响我们一直持续做着一样的事。2002年光点开始做第一档国民戏 院「小津影展」，到现在10年了，总共做了大约50、60个影展。每次反覆都是策展人、发 翻（译）、试片、放映，一轮过去，又再来一次。 姿势看似一样，其实并不一样。我们每年遭遇的难题也不一样。现在最想突破的是如何发 挥最大的力量，再扩大主题影展、观影年龄层等，而且三厅不见得比一厅好做啊！ Q：除了成就感，侯孝贤团队似乎有某种难以被撼动之处？能吸引你长待12年。 陈：一个组织团队的文化，跟老板什麽个性、如何待人做事，非常有关。侯导是我们的精 神灵魂人物，他拟定组织方向；黄文英理事长则是主要管事者，实际运作组织。他们意志 是贯彻的，个性都乐观，待人非常的仁厚。 台湾电影并不是财力丰沛的产业，很容易经营不善，但我们公司从来不会因为景气不好， 就压榨或亏待员工。他们也不会特别来精神喊话，侯导即使来，也只是轻描淡写问一下就 过去静静做他的事。黄文英也是，来问一下，然後就走了，甚至还自己买票付钱看电影。 也许他们父母辈的色彩重，让我们有一种安全感。 想当年我们进来公司才20出头，那时何等会犯错？！可他们都很包容。当然他们见多大场 面了，事情没有不能处理的，跟他们在一起，我们知道有犯错的机会。除了安全感，也会 很有勇气。那是一种很奇妙的磁场。同事之间自然也会感受到，会互相影响，将心比心。 老实说电影圈的工作，时间很长，非常辛苦，如果没有团队互相支援打气，是难以支撑下 去的。 人生其实没有什麽过不去，或不能解决的。人会有很多情绪，容易被许多枝节挫折打断， 但都没有关系。我们时时训练自己，不断回到源头反省检视，若很清楚那就是你要做的， 任何困难都可以克服。 Q：你指的源头、光点华山的核心理念是什麽？ 陈：我们组织最无法被挑战的一个核心源头──「推广电影艺术，提高国人的电影监赏力 」──没有这个，我们什麽都不是！唯有多看电影才知道什麽是好电影，所以最重要的是 ，我们要放好电影给观众看。 当然，我虽然喜欢电影，但我并不觉得这产业没我不行、没我同事不行！因为一个正常的 组织，是不论谁离开了，它都可以继续往前走。真正应该留下来的，是制度、章法及经验 ，以後谁来都可以继续做下去。我们现在就在写历史，做这座电影艺术馆的起始者。 ■ 光点华山电影馆 http://www.spot-hs.org.tw ■ 华山1914 http://www.huashan1914.com/ --

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