2009年12月 台湾光华杂志 专题六之一 文‧滕淑芬 金融海啸袭击全球的低迷时刻，哪一个产业的成长率竟能奇蹟式地劲扬30%？ 答案是──中国电影业。 不熟悉中国电影市场的外人很难理解，大陆民众的平均年薪只有二万多元人民币，影视产 品盗版猖獗，北京、上海的电影院票价高达60-70元人民币，比香港、台北还贵。在所有 产业惨淡经营的2008年，大陆电影票房竟出现「井喷式」的火热演出，创下人民币43亿元 （约合新台币205亿元，是台湾总票房的4倍）的惊人纪录，2009年更可能突破60亿人民币 。 电影界人士解释，正因为年轻人买不起车子、房子，但是花数十元人民币就可以进电影院 享受一场声光娱乐，中产阶级消费力崛起，造就了庞大的内需市场。 事实上，今日中国大陆的电影荣景几经转折，得来不易。 二十多年前，主导制片的中共国营电影制片厂出现严重亏损，1982年中国人大副委员长廖 承志提议，向香港借将，找来张鑫炎导演，由国家体委会借调18名武术人才协助拍摄功夫 片《少林寺》，上映後风靡了中国、香港、东南亚等华语市场，更造就了初登银幕的李连 杰成为一代巨星，从此拉开中国与香港合作拍片的序幕；李翰祥的宫廷历史大片《火烧圆 明园》、《垂帘听政》也是在这种气氛下诞生的作品。 风水轮流转，1997年香港回归前夕，香港电影业因一味抢钱、粗制滥造、黑道介入等复杂 因素，导致「亚洲好莱坞」的盛名急转直下，市场逐渐被西片占据。中国也适时祭出合拍 大利多，香港电影人涌进大陆拍片，找到春天。 现在，华语电影又来到了大转折的路口，两岸电影业在目前政治大和谐的时刻，无不期望 透过合作拍片，共荣华语电影。然而，中国大、台湾小，两岸电影文化的优势如何互补？ 北京京承高速公路往东北方向一小时车程外的北七家出口，郊外的宝隆服饰公司是中国大 型古装电影服装制作的大本营，寻常的工厂外表并不特殊，室内走道的墙上挂着《英雄》 、《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等大型海报，诉说着光荣战绩，来自台湾的导演苏 照彬正在和日本造型设计师和田惠美讨论新戏《剑雨江湖》剧中人物的服装造型。 10月底新片已在上海开镜的苏照彬，正紧锣密鼓地筹备前制定装作业，和田老师所绘的一 本厚厚彩色草图摊开在桌上，化妆师在旁为演员戴头套、打粉，「脸上来个刀疤，」他说 ，等会换上戏服後，再看看整体感觉。 1985年因日本导演黑泽明作品《乱》而荣获美国奥斯卡奖最佳造型设计奖的和田老师，是 近几年中国大型古装片的主力设计师，当年拍摄《乱》片，筹备3年；此次8月中才拿到《 剑雨江湖》剧本的和田老师，深感时间紧迫，但仍为剧中的杀手、侠士、官宦人家、百姓 等设计出七十多套华丽服装，简单的大色块蓝布与红布，极简的东方设计，深具视觉效果 。 新趋势：跨国合作 《剑雨江湖》是典型的亚洲跨文化合作，工作现场国语、广东话、日语、英语混合使用， 摄影师黄永恒、武术指导董玮，以及其他基本制作班底多为香港人，这是苏照彬继2005年 的惊悚片《诡丝》後另一部更大型制作。 两年前苏照彬应华裔导演吴宇森的制片张家振之邀，希望为马来西亚女星杨紫琼量身打造 一出武侠片。剧情叙述一位武功高强的女杀手想金盆洗手，易容改装过起平民百姓生活， 她在小镇上结识一位纯朴乐观的男子，一心想过着与世无争的日子时，江湖各路人马却不 放过她，因为她拥有人人都觊觎、可练成绝世武功的达摩遗体，於是一场腥风血雨的杀戮 就此展开。 张家振找到中国小马奔腾公司、香港寰亚公司，以及台湾三立电视、游戏橘子公司共同投 资，成本1,150万美金（约合新台币3.7亿元）。卡司除了杨紫琼，还有台湾的大S、戴立 忍、张震，港星于文乐，中国王学祈，韩星郑雨盛等人，是一部剧情悬疑、娱乐性高的武 侠片。 身为《剑雨江湖》制作团队中唯一一位来自台湾的电影人，又肩负导演的成败重任，苏照 彬的思考很简单，「台湾太久没有拍过大型古装片，两岸制作条件差异太大。」他比较说 ，在上海和浙江横店影视基地拍戏的成本约是台湾的五分之一，「中国的道具和服装制作 够专业，人力与物力的优势明显，我想继续走导演路，来中国拍片，路线可能更宽广。」 大陆市场现况1：产量与票房节节高升 「好戏需要大舞台！」中国上海社科院研究员花建在《文化＋创意＝财富》一书中的这句 话，最足以形容目前中国的电影现况。中国的电影舞台有多大呢？ 1993年，中国广电总局开始进行一连串电影改革：首先是国产片由原本的国营中影公司统 一发行，改为由各制片厂与地方发行单位自行决定，让民间参与；1996年开放民间企业、 社会团体和公民以赞助或投资方式参与电影制作；2000年开放中外合资经营电影院，但中 方投资比例不得低於51%；2003年允许外资进入中国制片业等。 政策的开放，让民间看到了投资机会，中国电影产量也从2001年前平均每年100部的历史 徘徊数字，2004年突破200部，2007年再翻一倍，增加到400部，至今一直维持在这个高档 数字。 电影票房收入更是大幅成长，2003年SARS疫情蔓延时，中国戏院停映3个月，全年票房只 有10亿元人民币（张艺谋的《英雄》一片就囊括2.5亿元）；但之後每年以平均增加5-6亿 元人民币的速度上升，2008年中国电影业傲视其他电子与传产业，成长幅度30%，来到43 亿元人民币，短短6年，电影票房翻了4倍多。 不少人预估，不出10年，中国将成为全球最大的单一电影市场。 「未来3-5年将是中国电影的黄金时代，票房一定突破百亿人民币，现在还只是起步阶段 ，」2002年成为民间第一家拿到电影发行经营许可证的中国保利博纳公司总裁于冬信心满 满的说，美国三亿多人，电影院有三万多厅，每年片量六百多部；大陆若以现在一年平均 增加600块银幕的速度来计算，2009年底可达到4,600块，以1979年中国的观影人次曾达9 亿人来估算（当时票价一毛钱），至少还有10倍的成长空间！ 大陆市场现况2：国片与西片分庭抗礼 除了大量投资兴建电影院外，中国电影市场不像台湾、香港，无所限制地开放外片进口， 任凭市场被好莱坞电影霸占；2001年底WTO敲开大陆国门，迫使中国开放外片进口，但至 今一年也只有50部配额，其中美国片不得超过20部，国产片因被保护仍有利基。 以观众喜好程度来看，让港台电影业称羡的是，民族意识高涨的大陆观众竟然不爱好莱坞 ，最爱国产片。2004年票房冠军──张艺谋导演的《十面埋伏》（1.53亿人民币），打败 《魔戒3》（8,633万人民币）；2006年《黄金甲》（2.3亿人民币）也超越好莱坞大片《 达文西密码》（1亿人民币）。 不过，好莱坞势力不容小觑。若以入关前後为分界点，2001年前每年不过进口10部美国电 影，就已占据中国票房的半壁江山，当时中国电影资金少、设备陈旧、人才缺乏、产业机 制不成熟，根本不是好莱坞的对手。但随着改革深化，由计画经济走向市场，吸纳各方人 才，2003年大陆国片票房首次超越进口片（占55%），至今维持五五波态势。 港台攻占市场利器：合拍片 值得深究的是，从2003年开始，「合拍片」就是大陆电影市场的「主打」产品。 2006年在大陆卖座的电影如《神话》、《七剑》、《头文字D》等，都是中港台合作的作 品；2008年有8部合拍片创造佳绩，2009年票房破亿者也多是合拍片。 中国开放与其他国家合拍电影已有30年历史，1979年长期封闭锁国的中国，为塑造改革开 放形象，亟欲透过文化、体育等软性外交手段与世界交流，当时的中宣部部长胡耀邦建议 ，在文化部之下成立中国电影合作制片公司（中制公司），作为统一管理窗口，开启了中 国与境外合作拍片的序幕。（见〈末代皇帝〉一文） 总计，30年来，中国与全世界各国合作拍摄的影片达750部，香港占70%。合拍片大繁荣期 的2001~2008年，中外合作电影数量达286部，其中香港占201部(70%)、台湾23部 (8%)、 美国29部 (10%)。 2009年10月26日，中制公司总经理张恂在台北举行的第三届海峡两岸合拍电影座谈会上， 向台下跃跃欲试的台湾导演和制片们，说明中外合拍片的申请程序：首先，故事的发生地 点没有限制，但故事内容、人物要与大陆有关，而涉及色情、暴力、宗教、第三国名誉、 贬损中国人形象、过於低俗、违反中国法律等情节应避免。其次，编剧是哪一国人也没有 限制，可以两国合作，但主要演员，中方必须占三分之一以上。 待剧本完成後，下一步就要寻找一家信誉良好的大陆制片公司合作（国营或民间皆可）， 双方协商好投资比例、市场与版权分配後，向中制公司递交完整剧本，中制公司会先审核 剧本，如果情节不符规定，就送回修改，通过後才会核发拍摄许可证。影片拍摄完成後， 还要再送电影局审查，许可後才能在大陆上映。 香港经验：凡走过必留下痕迹 中国对合拍片进行剧本、影片审查的严格规定，让不少台港创作者裹足不前。十多年前即 进军大陆的香港电影，也留下一个深刻的历史议题：究竟合拍片是挽救了香港电影，还是 扼杀了香港电影最令人称道的多元类型与特色？ 2003年6月，中国与香港政府签署「建立更紧密经贸关系的安排」(CEPA)，其中涉及电影 产业链的部分，包括：香港拍摄的华语片可以不受进口片配额限制，在中国发行；香港与 中国合拍片可视为中国「国产片」，在大陆发行；香港公司可以在中国以合资、合作方式 投资兴建电影院，也可控股经营。 2005年1月又进一步允许香港可以在中国设立独资公司，发行国产影片。种种措施都为香 港电影融入中国打开一道方便门。 北京清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在「走向後合拍时代的华语电影」一文中分析，30 年来中港双方从「各取所需、合作活跃、共临危机到互补共赢」，电影资源早已全面融合 ，重心也悄悄位移。 例如早几年香港明星「一统天下」的局面开始改变，中国新一代女明星如周迅、张静初、 徐静蕾、范冰冰等，都在合拍片中独挑大梁。2005年之後，中港每年合拍片数量都在30部 以上，几乎是香港电影年产量的一半，纯粹的「本土」港片越来越少了。 与大陆合拍诱因──有市场，有理想 2009年10月下旬新闻局主办的「华语电影制片论坛」上，邀来了香港监制吴思远和导演陈 可辛，与台湾电影人分享「合拍片」的心得。 「香港电影一直都有个致命伤，人口不过700万，就算一半人都进电影院，也成不了气候 ，我们非常需要海外市场。」吴思远说，20年前香港电影业还如日中天时，他心里就很明 白，如果不去开拓大陆市场，只有死路一条。 已经在大陆投资7家电影院的吴思远，形容大陆电影市场近几年的变化，「不像氢弹，也 像炸弹。」看电影是30岁以下年轻人的社交活动，企业也会团体「包场」让员工来放松一 下，他的电影院就发行每张1,000元人民币的储值卡，过年过节都可以卖出上百万元人民 币，很多人都把储值卡当成礼物赠送。 1998年因受到美国大导演史蒂芬‧史匹柏赏识，到好莱坞拍摄《情书》的陈可辛，转了一 大圈，2000年又回到亚洲。当时陈可辛观察大陆情势，认为自己不太拍古装、虚幻题材， 而现代故事又有太多禁忌，转而兴起以「筷子文化」为号召，串联日、韩、泰、台、港等 3亿人口的「泛亚洲」力量。他跑了很多国家，说服片商投资亚洲新导演，监制了《十二 夜》、《春逝》、《晚娘》等十多部电影，结果却赔得很惨，只有《见鬼》、《三更》等 鬼魅片卖座，还一连拍了好几部续集。 「鬼片来来回回就是那几招，想不出更有新意的故事，」陈可辛说。後来因有片商想拍歌 舞片，他才真正进入大陆拍片，2003年以《如果爱》得到台湾金马奖最佳导演；之後又完 成《投名状》，而监制的新片《十月围城》也将在年底上映。 相较於台、港观众因年龄或社经地位喜好差异，形成分众结构，并不利於电影行销；目前 大陆电影没有分级，仍属於大众娱乐。 陈可辛导演说，电影在香港首映、8位明星出席的盛会，香港媒体永远只注意哪位明星的 手和谁拉在一起等八卦，别说剧情，连片名都不见得会拍到，因此在香港作宣传没有太大 用处。而大陆观众仍把电影视为催化社会进步的文化利器，媒体常常是5-6版制作专题， 深入介绍。现在他每个礼拜从香港飞北京，都是为了宣传，几乎每隔几天就会将新片消息 挂上新浪网头条，在大陆媒体对电影仍有高度理想和期待时，要好好利用这种氛围。 合拍阻力：电检制度 在「前进大陆」与「固守香港」的得失之间，有学者认为，香港电影为「迎合」中国市场 需求，一向擅长的鬼片、殭屍片、色情片、搞笑片、警匪枪战、帮派厮杀等类型电影，越 拍越少，对创意是一大箝制；但不少务实的香港人则认为，生存更重要。 「即使真的扼杀了香港电影特色，也没办法，没有市场就没有生存空间，不是大陆扼杀你 ，就是被好莱坞扼杀，但至少在大陆拍片，还能用华语创作，」陈可辛说。 对於创作者很在乎的影片审查，陈可辛的实战经验是，很多审查意见想都想不到，例如主 角的正邪黑白个性就要很分明，「大陆和好莱坞影片透露出的意识型态几乎是同一个鼻孔 ，结局一定是好人胜利、坏人得死！」这不光是审查标准，也可能是顺应「民情」。 不过，在《投名状》中，陈可辛就硬要「和观众『拧』到底，让大陆观众看了很别扭。」 改编自清代四大奇案之一「刺马」的《投名状》，叙述义结金兰三兄弟的恩义纠葛，其中 饰演大哥的李连杰到底是好人还是坏人？让观众很费疑猜。 「为了人民，李连杰跪求慈禧太后减税；但竟又做出杀死自己兄弟和弟媳妇的事，」陈可 辛说，《投名状》是一部黑社会帮派片，算是「借屍还魂」成功！ 身为人父的陈可辛坦承，很多电影他也不会带女儿去看；同样的，大陆官员认为他们就是 老百姓的爸妈，审查都是「为观众好」，也因为中国太大，水平很难控制，就给观众看得 懂的东西吧，「别太多思考」。 因应审查策略：退一步、进一步 对於审查制度，吴思远认为，「大陆对於带有意识型态的电影，关口卡得非常紧，只会慢 慢开放，不可能一步到位。但即使电检的改革步伐慢一点，仍要认识、占领这个市场。」 为了「适应」大陆审查制度，灵活的香港人就将警匪片（如讲警察缉毒的《门徒》）剪出 粤语版和国语版两种不同结局。 不过，「这几年大陆审查越来越开放，前几年像《疯狂的赛车》、《风声》、《南京！南 京！》这种内容暴力血腥的电影，很难通过，现在也过了，」陈可辛说。 香港电影人的共同意见是，大陆目前的电检其实是一种谈判，有退一步、进一步的空间。 《赤壁》监制张家振送审影片时，电影局看过後表示，张震和林志玲的「口条」（指说话 口音）不像中国人，要重新配音。後来因林志玲自己觉得她的声音太稚嫩，还是配音吧， 而张震就在沟通後维持原状。 当然，不见得沟通就一定有效。以10月上片、华裔导演李巨源拍摄的《窈窕绅士》为例， 叙述一名到上海开设广告公司的台湾女老板，费心将大陆科技暴发户改造成绅士的故事， 其中一段在办公室开会烟雾弥漫的画面，电影局表示，「我们开会不吸烟的，要剪掉！」 明知这不是实情的张家振，也只能听命行事。 合作空间：寻找覆盖大中华题材 在电影这个强调新创意、新题材的娱乐行业，求才借将往往可以出奇致胜。当中国企图将 电影业打造成另一个好莱坞时，也必须不断吸收优秀人才，为电影注入新鲜养分，以壮大 声势。而晚发後至的台湾电影人，如今前进大陆，有何需要磨合之处？ 「输入台湾电影人并不难。香港可以适应，台湾怎麽不能？一张桌子中国人、台湾人、香 港人坐下来，肯定是台湾人和中国人先聊起来，抛下我们香港人；香港和中国的文化差异 更大呢！」陈可辛说。 「香港人才有断层危机，这几年几乎很少看见新导演窜出头，台湾新导演则是人才辈出。 」资深香港制片人张家振除了担任苏照彬《剑雨江湖》和台湾新导演程孝泽《近在咫尺》 的监制外，也在筹备《听说》导演郑芬芬的新片。 中国保利博纳公司的策略则是港、台多方押宝，除了投资陈可辛监制的《十月围城》，以 及接下来筹备的新片《血滴子》、《锺魁》等，获得2009年金马奖9项提名的《如梦》， 由旅澳华裔导演罗卓瑶和台湾吉光电影公司合作，也是保利博纳的投资标的之一。 「台湾是美国片在海外的第9大市场，总票房有10亿人民币（约合新台币49亿元），消费 力够，只是本土片没有站稳脚步。相较於香港的中产阶级多接受西式教育，台湾对中华文 化的理解超过香港，底蕴深。」于冬认为，在华语市场兴起的大趋势下，台湾、香港都应 努力寻找能覆盖华语区的大题材，将中国电影推上更高的高度，同蒙其利。 票房连创佳绩的中国华谊兄弟公司，在「十‧一」黄金周以谍报片《风声》，和官方宣传 意味浓厚的「主旋律」电影《建国大业》正面对决，《风声》的导演，就是睽违7年没有 新作的台湾中生代导演陈国富。 展望新局：「和」而不同 「《风声》改变了华谊的电影语言，」一向被大陆媒体批评只靠大陆导演冯小刚独撑大局 的华谊兄弟总裁王中磊表示，「透过这部电影，我想实现的东西特别多，它是新类型片、 由两名在内地尚未有票房保证的导演掌镜（陈国富和高群书），起用的也是华谊签约的艺 人。」王中磊称赞陈国富的导演功力，很能掌握商业电影的元素，又带有文艺气，结果上 映一个月，大陆票房就破2亿人民币。 「20年前香港是亚洲电影中心，但现在看来也带来负面影响，香港作品形式太偏警匪黑帮 、功夫、无俚头式喜剧等，缺乏足够的人文深度和历史感。」王中磊比较，香港电影人是 中国影业可以合作的制作团队，但不会是电影创作的主导者，因为现在市场在中国，要为 内地观众服务，在这个文化背景下，台湾与内地的文化吻合度比较接近。 展望新局，2009年好莱坞大片《变形金刚2》在行销宣传尚不如《建国大业》的扑天盖地 之下，竟夺下5亿元人民币的最高票房，让中国影业备感压力与危机，中国政府还能坚守 外片配额多久？未来几年中国电影的黄金年代，也将是华语电影汇集能量的关键期，开发 新导演、多方尝试不同的故事和类型，为未来战局做好准备，将中港台的电影文化「熔」 於大银幕中，就是努力方向。 经济全球化必然带来文化全球化，华语电影的出路，在於凝聚文化优势，而不是重蹈中港 台合作初期那种「台湾资金、香港制片、中国人文地景和廉价劳力」的短视模式，只有以 有容乃大的气度，博各家之长，展现文化魅力，才能赢得更多观众掌声和共鸣。 而电影作为两岸三地文化理解、文化调和的角色，更是日渐清晰。大陆观众也许很难明白 台味十足的《海角七号》中，台湾民众对日本殖民爱恨交织的特殊情感；明 (2010) 年初 中国政令宣传片《建国大业》也将来台上映，台湾观众又将如何看待中国对1949年国共内 战「一厢情愿的历史诠释」？但至少，透过银幕的密集交会，两岸电影不只是看到金光闪 闪的票房数字，也能看到文化鸿沟逐渐拉近、在大银幕上共创「梦」工厂的可能性。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 220.128.63.106 (12/11 18:19)