http://www.bundpic.com/2013/09/23555.shtml 林志炫：我没有唱过一首让我後悔的歌 文/刘牧洋 刘雨涵（实习）摄影/蔡辉 在让林志炫再度爆红的《我是歌手》落幕半年後，他精心准备多时的“one take”演唱会 才正式启动。他想做一场录音室级别的演唱会。“我拒绝很快速的东西。我只希望，当我 两眼一闭的时候我的音乐还能流传下来。”林志炫在接受专访时说。 林志炫距离顶峰，似乎总是差那麽一口气。但他不在意这些。他觉得红这件事对他来说并 不那麽重要；相反，他庆幸自己不够红，这样才可以在 47 岁的时候，还让自己的嗓音保 持在年轻时的状态。 林志炫 47 岁了。 当他主动提起自己的年龄时，让记者惊讶的不是和他年龄不相符的外表，而是他泰然的语 气。身穿亮黄色的衬衫，修身长裤，脸依然清瘦，时光没有在他的身上留下太多痕迹。 9 月 28 日，是他精心准备多时的“one take”演唱会的上海站。此时，离那档让他再度 爆红的选秀节目——《我是歌手》的落幕已经过去将近半年的时间。 聪明的歌手总是会在关注度最高的时候举办演唱会，但林志炫好像总是不懂怎样抓住时机 ，就连演唱会的宣传，他也只答应了和几家媒体记者坐下来慢慢聊聊，因为“说太多话， 会影响嗓子”。 1991 年，还在念大学的林志炫和李骥组成组合“优客李林”，正式出道，第一张专辑《 认错》横扫乐坛。22年来，林志炫体验过组合的成功，也在单飞後得到了无数肯定，七次 入围金曲奖最佳男歌手。他拥有毫无争议的好嗓音，也唱过不少经典歌曲，但他没有大红 大紫过。和他差不多时间进入歌坛的陈奕迅已经成为了“歌神”张学友的接班人；而林志 炫距离顶峰，似乎总是差那麽一口气。 他不在意这些。他觉得红这件事对他来说并不那麽重要；相反，他真心庆幸自己不够红， 这样才可以在 47 岁的时候，还让自己的嗓音保持在年轻时的状态。“我从来不是第一， 我也习惯了。很多人觉得我的时机来得晚了一些，我很感谢他们这样认为，但我并不这麽 想。这麽多年，我做的事不违背我的心，我没有唱过一首让我後悔的歌，没有出过一张我 不喜欢的唱片，我只想说一句‘谢谢’。”在接受本报采访时，林志炫说。 林志炫与萧敬腾在《我是歌手》的总决赛上飙歌。《我是歌手》让林志炫再度爆红。整整 三个月的选秀节目，在众多歌手中，他几乎每次都是第一名。 我拒绝很快速的东西 2013 年 1 月，湖南卫视推出了一档来自韩国的选秀节目《我是歌手》，这个节目的参与 者不再是默默无名的草根，而是已成名的歌手，也是後来被观众总结为“有一把好嗓子， 但是一直没有大红大紫的歌手”，比如黄绮珊等人。 节目组找到了林志炫。在此之前，林志炫只担任过台湾选秀节目《超级星光大道》的评委 。对於选秀节目，他一向热情不高。在他之前，一些成名歌手婉拒了邀请，很多人并不愿 意成为这样的选秀节目的主角，因为风险太高，压力太大，身为选手和做评委指点其他人 不一样。 林志炫没有这些顾虑，只问了节目组一个问题：“我能不能唱我自己想唱的歌？”在得到 肯定的回答後，他要求对方发了一张现场音响的配置单。“看起来很不错，可以让你唱完 整首歌，这对音乐人很尊重，关键是录音室级别的现场，很过瘾。所有的一切还不用自掏 腰包，我就答应去了。” 在 30 多人的弦乐团配合下，林志炫演唱了陈奕迅的《浮夸》和齐秦的《夜夜夜夜》等歌 ，无可挑剔，甚至从某种程度上来说，比原唱更无瑕疵。整整三个月的选秀节目，在众多 歌手中，他几乎每次都是第一名。站在台上，林志炫很享受这个过程，这种自我挑战和认 可，在某种程度上比外界的认定重要得多。 那个时候，他就动了把这样的配置搬到演唱会的想法。“在电视节目上，只有 500 个现 场观众能够享受到这样的声音效果，他们等待一周，只能享受一首。 但一场演唱会，可以让更多人一下子听到 20 首。”林志炫说。 以前，他演唱会的乐团配置是 7 个人，这一次的“one take”，他带来了《我是歌手》 30 个人的弦乐团，光和声就有 10 人。也正是因为这样的阵容，还有对 20 多首歌曲的 打磨，他不顾时机的选择，把时间推後了半年，“我要做一场录音室级别的演唱会。” “one take”一直是林志炫的理念，即在录音室录制专辑歌曲时，不经过任何剪辑重复， 现场一次录音，一次通过。 早在多年前只有模拟录音技术的时代，所有歌手都必须经过这样的考验，能够一口气把一 首歌曲录完，也就是所谓的 one take，因为虽然当时可以对母带进行剪接以获得更理想 的效果，但处理起来非常麻烦。 进入数位录音时代，录音母带不仅可以剪接、还可以调音，把走音、节奏错的部分进行处 理修复。因此现在的歌手虽然有些唱功很糟糕，但是通过後期处理也可以发专辑，俗称“ 录音室歌手”。这些歌手一旦在现场演出就和CD里的音色天差地别。 林志炫拒绝这样的後期修复，他甚至拒绝一些技术化的後期特效制作，在他看来，只有 handmade（纯人工）的东西，才值得流传。 “这麽多年来，我用的都是乐手，不会用合成。十年前，电子合成器那麽火，大家都争着 用，现在呢？只有一种东西是百年不变的，比如小提琴的音色。我拒绝很快速的东西。我 只希望，当我两眼一闭的时候我的音乐还能流传下来。”他坐在沙发上，慢慢地描述自己 的愿景。 从 2004 年的《至情至炫》开始，林志炫就尝试使用 one take 的方式录音，录制演唱会 原声制作专辑。2006 年的《原声之旅》专辑就特别采用类比录音方式录制，随後《擦声 而过 2》采用演唱会现场录音的方式录制。《one take》专辑，与台湾公视“音乐万万岁 ”节目合作录音，邀请观众见证，除了人声部分是 one take，乐器、电视制作也要 one take。 曾和林志炫创造过优客李林的李骥在接受其他媒体采访时，曾评价道：“林志炫的目的不 是为了更红，是希望自己变成唱歌机器，研究怎麽让唱歌变得精准，他对一个 key 的感 受是声音在自己身体某个部位的共鸣。” 只有纯手工的音乐才不会过时 “我没有血泪史。”林志炫笑道。 林志炫出生在一个殷实的家庭，家里有一个小型印刷厂。和台湾不少为了生计去民歌餐厅 卖唱从而出道的歌手不同，他并不需要为金钱担忧。也因为此，他的父母并不希望他走上 唱歌的道路，而要求他接管家里的印刷厂。 但他坚持要唱歌。在“优客李林”解散後，单飞的林志炫开始在唱片公司独立发展。那是 唱片工业最好的时候，但一派风光之下也潜伏着不少问题。“国际唱片工业的装配线，进 来的人一定要量身定做。生产线出来的东西，都大同小异。”林志炫的唱片公司是索尼， 这是一家拥有孟庭苇、彭羚等不少大牌歌星的实力唱片公司。 林志炫拒绝被生产线化。“当时索尼的老板对我很尊重，也很支持我的一些意见，但後期 的时候，他离开了。” 很快，新任高层认为林志炫的声音应该唱情歌，想把他打造成一个情歌王子，并让他演唱 了《单身情歌》，虽然这首歌最後风靡了内地市场，但这并不是林志炫想要的。 “我是一个很任性的歌手，看到生产线就在眼前，就出来单干，成为自己的老板。”他在 索尼呆了三年，最後选择离开，成立了自己的公司炫音制作。 那个时候，会计、制作人、歌手这几种矛盾的身份交集在一起，试图找一种双赢的方式， “有妥协，但是我可以从音乐上说服自己，过滤了很多打扰，就很满足了。” “其实我在这个事业当中付出没有别人多，我不喜欢做太多曝光，为了保护嗓子拒绝过多 通告。如果我真要去争一个地位，付出的代价可能会很大。”他曾经拒绝了一个几万人的 签售，就是觉得在那里重复地签名这件事情找不到意义所在。 林志炫觉得现在是他最舒服的时刻。这几年，他慢慢还完之前答应的商演的债、人情的债 ，决定专心经营自己的理想。“我只想给自己一块田，用自己的方式去施肥。我一直有个 想法，贪心地希望自己的每一首歌年限都很长，不是在排行榜上的三个月，而是五年、十 年甚至更久。只有纯手工的音乐才不会过时。” 声明：本文由《外滩画报》http://www.bundpic.com（转载请保留）拥有版权或由内容合 作夥伴授权提供。 --

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