网志：http://blog.udn.com/ccpou/5161087 标题：台湾文坛的一朵奇葩──兼介黄灵芝文学 内文： （一）文坛异数 台湾於日治时代，使用的是日文，二次大战结束後，中文取代日文，在急遽的语文转换过程中，许多意气风发的台湾作家因失去表达的工具，不得不黯然退出文坛。如继续写作，有些则先以「娴熟」的日文写好，再设法翻译为中文，寻求发表机会，创办《台湾文艺》杂志的吴浊流即是。也有人依然维持日文写作，认为文学无国籍，语言只是工具，重点在於是否写出世界级水准的作品来，例如日治时代在台南完成中学教育、肄业於台湾大学外文系的作家黄灵芝（本名黄天骥，号天囚，1928-），直到今天，其作品仍大部分为日文，小说集《宋王之印》（东京：庆友社，2002年ꄊ^、俳句《台湾俳句岁时记》（东京：言丛社，2003年）皆以姓名「国江春菁」於日本出版，他可说是台湾最後的日本语作家。 面临语文转换的关头，黄灵芝罹患肺结核，以为自己寿命不长，於是放弃学习新语言，仍以旧语言为工具，创造属於自己的文艺天地。等到他渐渐了解日文的奥秘之後，其日文作品已非昔日「不得已」之产物矣。可惜的是，除少数发表於《台湾文艺》者为译成中文外，黄灵芝大部分日文作品则无缘为台湾读者所欣赏，所以一般人对「黄灵芝」也就难免感到陌生了。 （二）创作理念 黄灵芝於〈如此一来，那麽……──我的日文文艺〉说到，创造「美」是文艺的目的，也是它的职责。至於什麽是「美」？关键在於有没有「诗」的成分？有诗者美，无诗者不美。以声音为例，有诗者曰「音乐」，无诗者曰「噪音」。而「诗」的定义又为何？简言之，凡能带给人「心动」者即是。 关於文学表现技巧，黄灵芝主张一「奇」字，唯其如此，冲击力才大。他曾有以下妙喻加以说明，比如田径赛的选手在奔跑途中，忽然倒下死亡，绝对比躺在病床上慢慢断气，所带来的「冲击力」要大得多。毋怪乎黄灵芝作品，特别是小说，每可见其设想之奇特，令人读後久久不忘。 （三）小说 黄灵芝的短篇小说量少而质精，虽然走的是写实主义路线，但叶石涛评〈蟹〉时认为，黄灵芝亦继承了战後超现实小说、反小说潮流的新颖独异特质；日本学者松永正义则指出，黄灵芝作品描写的是「普遍存在的人类之不安定性和不可思议性」，乃其特殊之处。兹以〈蟹〉和〈毛虫〉二篇为例，略加说明。 〈蟹〉是黄灵芝学生时代罹患肺结核，养病之後，於二十岁完成的日文小说，内容以「死」为主题，反映了作者当时的心情与想法。二十年後，由自己试译成中文，寄到《台湾文艺》发表，於一九七○年荣获第一届吴浊流文学奖，这也是黄灵芝一鸣惊人的杰作。故事大意是：一个患有气喘、饥饿的老乞丐於街头流浪，翻找垃圾箱里残留的食物裹腹，奇异的遇到一位醉汉请他吃「蟹」料理，於是难忘的美味使老乞丐努力到海边去寻找蟹，但饥饿过度的老乞丐无意中竟然吃到人骨，使他心生罪恶感，似乎丧失了生存能力，以致身心俱疲，倒毙於海边，把自己的身体归诸於大海。 这合乎大自然的摄理，因为人是生物，亦是自然界的一部分，为了其他生物的生存延续，老乞丐提供自己的躯体，唯其如此才足以赎罪、得救。这样的小说，带给读者奇妙的感受以及对於「生与死」的深层思考。 又，〈毛虫〉流露魔幻写实的风格，主人翁搭乘台北公车，发现黏在自己裤管上的毛虫，为了保护毛虫，表示爱心，便把一般被视为「害虫」的毛虫带去放生，最後却在不知情的状况下，遗失了自己的皮包，而百般照护的毛虫也被自然界的天敌──蟾蜍给吃掉了。主人翁的这一切行动，显得荒谬可笑而徒然，不免让读者寻思人生的意义何在？ （四）诗 黄灵芝的创作，总体而言，多为日文，且以「俳句」的质量为最，《台湾俳句岁时记》即其代表作。日本俳句是世上最短的诗，脱胎於唐诗绝句，亦即以五、七、五，合计十七个字音所组成，而且为了增加内容的完整性和丰富性，规定使用表示季节的特定「季语」，如「莺」是春天的季语、「金鱼」是夏天的季语，旨在暗示，不在言传，讲求「禅」的意境。在台湾，有些人则完全不考虑季语等规定，蜕变成仅仅维持三行的短诗形式。不过，黄灵芝基本上并不认为文学是可以翻译的，尤其表现形式最精细的日本「俳句」，一经翻译，韵味尽失，兹略录中译後的数句，如「杏花 门前／相别依依」、「田间彩虹挂／少年人梦多」、「女客城里来／山炉前展身」、「城隍威／旧街风薰」，已经很难从中体会俳句的禅意以及音律之美。 至於黄灵芝的新诗作品，以短诗最为可观，充满趣味和哲学性，值得细细品赏。如〈蝉〉：「听到今年头一次蝉鸣／我把旭日放入书包里／奔跳着去上学」、〈风〉：「风为何撩起声音来／不／寂寞的应是耳朵吧」、〈龟〉：「龟四脚朝天／有点不好意思／动作慢吞吞地／愈加不好意思／我等是乌龟呢／谁都是」、〈眼镜〉：「我死後／眼镜还活着／像眼睛／像镜片般／明亮地闪烁着／是否它将／监视着我的／屍体──？」类似的短诗，文字浅显，感性强而想法独特，可谓别具一格。再如题材新鲜的〈开饭〉：「开饭了／妈妈的大声／想这顿饭一定很丰派／开饭了／哥哥的 大声／想必是偷吃过」，黄灵芝站在第三者的角度，以妈妈和哥哥的声音来描写开饭情景，诗中妈妈的元气、哥哥的喜悦和弟妹的臆想，使家庭的温馨气氛跃然纸上，令人回味不已。 （五）重新评价 出生、成长於台南，长期居住台北的黄灵芝，主要的文学作品都是使用日文所写成，少数译为中文发表。虽然其日文的精确性和流畅性，艺术水准高到连日本文学研究者都觉得不可思议，在日本艺文界受到相当的瞩目，学者冈崎郁子於《战後台湾的日文文艺研究》大大肯定黄灵芝，说：「他於战後不久至今之半个世纪以来，不断地以日文写出精湛的作品，俳句、短歌、诗、小说、随笔、评论等，体裁广泛，都是从他人不能企及的文艺性着手。毫无疑问地，是台湾战後所产生的优秀作家之一。」然而黄灵芝文学之美却依然无法让台湾读者欣赏，也一直被台湾文学研究者所忽视 ，这岂不是很讽刺吗？如果日据时代台湾作家如翁闹、龙瑛宗、吕赫若、杨逵、张文环、王昶雄……等的日文作品，算是台湾文学的一部分，那麽迄今仍以日文从事创作的台湾作家黄灵芝，其作品能全然将之排除於台湾文学之外吗？ 二○○六年，真理大学将第十届台湾文学家牛津奖致赠给黄灵芝先生，使大家「窥见被读者、史家忽略，被自身隐蔽的黄灵芝，与他超过半世纪的美学坚持」，确是「慧眼独具」，而牛津奖赞词称黄灵芝为「异端者」、「一朵台湾文坛的奇葩」，不也是很贴切的形容吗？※ --

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