http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=62334&ctNode=62&mp=1 准编剧过天堂路 涂芳祥，为93、96、97、98年等多届行政院新闻局优良剧本奖得主，拥有丰沛的创作能量 ，目前身分为自由作家。 (全文满长的，节录一些一位中年转职的编剧对於这行业的看法， 其他背景分析欢迎点进网址收看，是篇不错的文章。 有意从事编剧的人也可以看看～) (原文刊登在台湾电影网，所以文中不少例子是电影作品，但我想戏剧作品一体适用) (略) 「乖，拿你该拿的！」 前段所提到的创作心情，对我来说，那是可以预期、同时是我一定要吃下来的，或许我会 三不五时惨叫几声，但我并不後悔；但实际和剧组有过接触经验後，我才真正感受到编剧 这行的痛处──而这一搞，搞掉了我接近两年的时间。 我的工作经验告诉我：学院派或自修学习到的技能，在真正进入职场後，通常都没什麽用 ，真正能帮助自己取得优势的职能，都是在职场上学到的。所以，我十分珍惜每个可以加 入正式商业剧组的机会。先把自己准备好，希望自身的专业可以为剧组带来绩效，用最棒 的投资报酬率回报制作人与业主的赏识，自己也能在这过程中，得到专业能力的进步── 这种双赢的策略，一直是我深信不移的职场信念。 不过，这两年来，有三件事非常困扰我，那几乎让我起了退出编剧职场的念头；而这三件 事，相信也困扰了不少在编剧路上努力的同志们： 第一是极差的劳动条件、第二是缺乏培养的产业环境，而第三，则是台湾影视产业空洞化 、中国化的问题。 接下来的段落，也许各位会听一些很不客气的批评，但请大家不要一下就放大绝招：「这 都忍不住？不爽不要干呀！」说真的，如果什麽事都要新人忍耐而不求改善，那这个产业 要怎麽进步呢？──毕竟，我们真的都很努力、只是想求个合理的发展嘛，在商言商，如 果一个职业不能带来稳定与对等的收入，那麽，谁还要进入这个业界呢？首先，我想谈谈 劳动条件这件事。 今年年初，我父亲过世。我突然发现，台湾的殡葬产业，已经进化到有定型化契约的阶段 了，从换棺木的大小与灵车的型号，都有价目表可以参考替换……而编剧的劳动条件，唉 ，实在是比殡葬业都不如呀！ 依我当初所得到的资讯，编剧这行，应该有三种模式可以赚钱： 第一是当写手，业主故事已经有了，只是欠人写，你帮他写完，拿钱收工。 第二是你卖故事，业主喜欢你的故事，你对故事有主导权，然後你写完，拿钱收工。 最後则是企划带写作，就是业主有一个想法，你要帮他发想并写完，最後拿钱收工。 一开始就提到，我是从high tech人力资源管理出身的，本身专长还是薪酬制度管理与劳 动法令，所以我对於「权利义务」这种事，敏感度特别地高──编剧的劳务是把故事写好 ，我付出了什麽，业主必须提供相对的薪酬报偿，最後总得要有个「拿钱收工」的动作才 算合理，最好就是用契约明文规定双方的权利义务，多劳多得，这在任何产业，应该都算 是常识吧？ 不过呢，在编剧这个业界，「拿钱收工」这四个字，好像并没有那麽理所当然。就算我曾 经为大型外商写过厚达一百多页的年度薪酬管理计划，但要我弄清楚台湾编剧是怎麽合理 计薪的，以我的专业能力，好像还力有未逮。 收不了工、拿不到钱，就是我与一些编剧朋友们最常遇到的问题。 具体来说，编剧虽然是独立与专业的工作，但在领收工资这件事上，却一直和整个影视作 品的完成被绑在一起。就算编剧已经依业主要求完成了自己的工作，但如果作品在集资或 拍摄过程中出了任何问题，制片方常会叫你不断修正剧本，好像是因为你的作品达不到业 主的要求，所以才导致作品无法被拍摄完成一样，那麽不发你工资，刚好而已。 当然，编剧自己没把作品写好，拿不到工资是正常；可是如果一个编剧，常在拿不到工资 这件上伤脑筋、而且，看到市场上完成的影视作品，剧本品质似乎也没有好到要拿金马奖 才能领钱的程度，那麽，愿意留在这个产业被磨练的编剧，自然而然就会变少了──毕竟 ，连去便利商店打工，一小时就有差不多一百元的收入，可是在编剧这行，被挑东挑西一 两个月，常常连一两万元都拿不到，请问，有多少人可以忍受这样长期的折磨呢？ 在2008到2009的这两年间，我大约和五六个制作人或导演洽谈过合作事项，一旦开始合作 ，至少都花了一两个月以上的时间，但，能拿到编剧费用的，非常少。但如果你据理力争 ，希望业主依编剧已付出的部份付费、不然就拿回故事的着作权，业主就会呛你一句：「 这个故事，是我们的『共同创作』唷！你并没有这个故事的着作权利，所以请你不断修正 故事，直到故事顺利拍完，忍不住，你就自己离开，但什麽都不能带走！」──各位编剧 界的先进，你们也有过这种经验吧？ 有契约有用吗？没用！因为目前业界通行的编剧合约，多数在保障制作单位的权利，站在 编剧的角度来说，那种东西，签了反而只会让自己的地位更加不利。一点都不夸张！在有 白纸黑字的情形下，业主都可以睁着眼说瞎话。 「我们一起向梦想努力吧！」 第二件令我困扰的事，是缺乏培养的产业环境。 抓着人脉进入业界的编剧我先不提，没有人脉想要求职的新手编剧，随便去104人力银行 翻翻「编剧」两个字，职缺少也就罢了，徵才条件通常就是：「对梦想勇於追求、肯吃苦 、服从性高、能独立解决问题、并可配合团队目标的伙伴，欢迎加入我们！」 唉，几个冲突的条件放在一起，逻辑差一点的人，都不知道自己到底要怎样才能符合要求 呢！ 在high tech的产业里，你是看不到这种空洞的徵才需求的。讲具体一点，如果你公司没 摆出市场前20%的竞争性薪资、没保证五年培训计划、甚至连员工停车场里停的车不够气 派、企业大厅不够气派，你都很难找到具有全球竞争性的优秀人才。 等找到人才，大公司通常会有自己的培训计划，从专业职能训练到on job training, 一 步步让新人们可以在生活无虑的基础上认同公司文化，同时为了共同的梦想，提供坚实并 充足的子弹！ 在编剧产业，创作者带着自己的梦想与老本来烧，那是常态。但从产业发展的角度看来， 如果没有办法给新进编剧良好的培训，就算制作人或导演，眼中总是闪着光采：「我们一 起向梦想努力吧！」，但梦想总有啃光的一天，长期来说，编剧这个产业，是注定会萎缩 不振的。 所以，台湾能被拍摄出来的电影作品，编剧通常是由导演兼任：你说这是因为导演比市场 上的编剧更会说故事、还是导演只想拍自己的故事、又或者导演找不到适合的编剧，所以 只好硬着头皮把剧本写完……无论结论是以上那一种，对编剧来说，似乎都不是很有利的 答案。 在high tech产业，员工是资产不是耗材，员工要发挥真正的战力，通常都是经过公司本 身的训练，培养出合作技能与默契後，在两到三年後，才是员工真正好用的时间点──目 前各大电视台的编剧训练班与创意工厂，就有这种概念在内。 但台湾的电影产业，目前似乎并没有这种机制：大家都在试新的编剧，看看可不可以捡到 好用又便宜的天才。但很少有人会去思考，编剧不像演员，海选一次就有成千上百的帅哥 美女能让导演挑选，影视产业如果没有下定决心，开始从培养长期合作的编剧入手，讲直 接一点，当编剧一部片成功之後，他立刻会被其他业者挖走，到头来，不还是一场空吗？ 另外，不知道为了什麽，台湾中坚的资深编剧，近年来有愈来愈少的趋势。制作单位为了 解决这个困境，深信「三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮」的道理，於是，找几个菜鸟编剧一 起共同创作，就成了业界的常态──可是，在创作的领域里，人多就真的有用吗？ 在high tech业界，除了在作业上有标准的SOP之外，辅导人制度也是必备的：在职能分类 上，「学的，做的，教的」，就是不同职级才能负担的不同责任──当一群学徒接下专案 ，没人负责实务执行、也没人负责经验传承，一群人你不服我、我不服你，专案要怎麽能 顺利成功？ 我想经营事业的方法论，并不是那麽艰深难懂，如果别的产业有不错的经验，用心观摩一 下，反正像不像、三分样，要是什麽都不干，那麽，一个个有心加入市场的编剧们，很快 就会被迫退出这个产业了。 「给我一个中国市场会喜欢的故事！」 而第三件令我困扰的事，是台湾影视产业空洞化、中国化的问题，而这也是有关政府政策 与创作理念的基本问题。 创作理念关系到创作者愿不愿意持续创作，如果只是为了钱，去写言情小说是最合乎经济 效益的创作选择：一本卖断三万，一个月写两本，等到熟手阶段，不用改稿，照样就有收 入。相对而言，如果创作者不能写自己想写的故事，那，台湾本土的原创故事，只会愈来 愈少。 台湾社会一向是个投资看得看短、看到有人赚钱就一窝风跟进的「有效率社会」，可是最 近在台湾的电影业界，并没有看到这种风气，这让我觉得非常奇怪。 《海角七号》和《艋舺》的成功，表示只要你愿意投资五千万到七千万，经由相同成功因 素的复制，光靠台湾本土的电影市场，票房要破两亿，应该不算什麽天方夜谭──可是， 现在台湾电影的投资规模，一般还是只有两三千万的水准，同时几乎没有行销费用，这点 ，实在让我不知道要写那些有原创性的故事，才能够让业主愿意拿钱出来拍摄。 台湾的影视产业，长期在政府放任国际竞争的政策下，根基差不多已经快流失光了──反 正电视不用自己拍，买韩剧和中剧多省钱呀！电影不用拍台湾自己的故事，因为台湾的市 场就是那麽小，好莱坞电影又吃走了九成以上的市场，不想着进攻中国市场，台湾电影那 有活路呀？ 於是，最近如果有制作人找我合作剧本，开口第一句话通常都是：「给我一个中国市场会 喜欢的故事！」 呼……中国市场要怎样的作品？请问各位制作人，你们真的知道吗？而就算制作人知道， 我自己写得出来吗？再换个角度，我愿意写吗？陈可辛导演讲过，加拿大和美国就算国土 连在一起，加拿大的电影也打不入美国市场；两岸分治了那麽久，就算两边用的是同样的 语言，但一个在台湾土生土长的编剧，真的能写出具有中国风格的电影吗？以我对电影市 场的粗浅了解，台湾拥有的创作优势，无论是音乐、演员、偶像剧，都是先在台湾红了以 後，然後再外销去中国市场，或许其中必须要针对中国市场多少作些修正，但，一旦台湾 创作少了我们独特拥有的「蕃薯味」，加上中国的审批制度对自由创作的限制，那台湾创 作者和中国创作者又有什麽不同呢？我们的优势，又将在那里发挥呢？ 其实台湾编剧和中国合作，发展良好的也有：像张家鲁大哥的《梅兰芳》和《风声》、苏 照彬大哥的《剑雨》，我们如果真的要抢进中国市场，方法和策略还是有的。不过，是不 是要一昧贴着中国市场的屁股思考，又是另一个问题了…… (略) 文章来源：台湾电影网 --

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