http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=53075&ctNode=259&mp=1 采访／林蔓繻 整理／王怡之 这是一个寒流报到的12月午後。公馆的「挪威森林」咖啡馆里，仅10度的低温，让那壶 菊花茶也冻得不停呼出白腾腾的热气；透明帷幕窗前的纪蔚然老师，沉静而了然地谈着 台湾编剧生态；窗外淡薄的白色雾气，正是这个生态的苍白面容。 「作者论」谋杀台湾电影 「我对艺术电影有偏见。」纪蔚然开宗明义表达自己对电影的态度。从念大学时候开始 看艺术电影到三十岁，纪蔚然形容自己早已对此免疫：「电影不需要艺术性和使命感， 就是这两样东西把台湾的电影创作压垮了。」 坦承自己很少看国片，最近一次看的是「功夫」，他喜欢这样具娱乐效果的电影。纪蔚 然表示，一个电影生态要活络，正常的比例应该是90%的人投入商业电影制作，10%从事 艺术电影创作，而台湾正好相反。每个导演和制片都清楚，台湾电影过去走的路有问题 ，也都了解娱乐性的重要，却没有人能突破电影作为娱乐与艺术创作其实并不冲突的迷 思。 纪蔚然指出，台湾导演太过迷信「作者论」，过度强调某种情境上的氛围，反而造成戏 剧张力的扁平，使得电影在情感上的动人力量被消磨殆尽；常常一个好剧本、好创意， 最後却被导演改的支离破碎，突显过去国片的惯性问题：剧本、对白上的失血，加上导 演强调个人风格，导致路愈走愈窄，愈来愈小众，没有能力吸引观众，观众当然不愿意 捧场。 不要怪侯孝贤或蔡明亮，要怪那些一迳模仿他们的导演们。经过惨痛的教训，大半的电 影导演也口口声声说「娱乐是很重要的」，但他们还没找到如何娱乐观众的法子。纪蔚 然想出的法子很简单︰在编剧及导演上，向好莱坞的爱情或动作片学习，向日本的志怪 片学习，向香港的警匪片学习，向韩国的偶像剧学习。而且学的不能只是皮表，要学到 骨子里。不要管主体了，不要管台湾味了，在抄袭的过程里台湾味自然渗透进来。置之 死地而後生，纪蔚然如是说。 许多导演根本不重视剧本 对於李安和吴宇森曾提出华人电影最缺乏的是的编剧人才，纪蔚然说：「从我二十岁开 始创作剧本，这句话我听了三十年。」为什麽三十年後的台湾电影依然无法振兴？「因 为台湾的导演根本不重视剧本。」在纪蔚然认为，所有电影的相关从业人员，都应该具 备基本的文本结构概念，以各自的技术为血肉，才能陈述出一个有意思的故事；但是， 台湾电影至少已有十年的时间不肯「说故事」，十年後要再回头，却早已忘记说故事的 技巧了。 剧本为一剧之本，但在台湾，这句话似乎并不被重视。台湾电影的问题症结在於整个大 环境，不单只是剧本的问题。 这可以从三个层面探讨： 1. 年轻一代的创作者被二十年前同样的一批人牵着鼻子走，中「作者论」的毒太深。 2. 导演自己想当编剧，太自以为是，不知结构为何物，不尊重别人编的剧本。 3. 好不容易剧本被采用，结构的完整性却被修改的支离破碎，导演的观念需要再教育。 纪蔚然说，最好的解决方法就是，把这批人全部换掉，重新注入新血。 娱乐不等於低俗 「台湾人常把『娱乐』和『低俗』画上等号。」谈到台湾现今电视剧的乱象，纪蔚然强 调，娱乐其实分很多层次，而台湾人自己选择接受最低的一层。 就纪蔚然观察，目前台面上的台湾电视剧大致分为三种：本土霹雳系列，丝毫看不出戏 剧的「技术性」，无论剧情、灯光、摄影、场景皆粗制滥造，仅有那些令人感到「惊悚 」的对白，在年轻族群里「龙卷风」似的流行过就没了；偶像剧则结构松散，仅是捧出 一群漂亮的木头娃娃，听任不够专业的导演摆布；而对於公共电视的戏剧节目，纪蔚然 不改批判本色：「除了两三部不错的连续剧以外，在我来看，公视好像是还在作导演梦 的资源回收厂。」很多导演还在迷信「淡淡的」就是诗意，「沉默」就等於深度，缓慢 沉寂的节奏只是反应了呆滞的思考模式。 我们不该怪编剧，也不要怪观众品味不佳，而该怪那些自认为「有水准」的导演或制片 ，为什麽拍不出能够吸引人的好戏？这才是整个编剧界需要正视反省的问题。一部《大 长今》能吸引多数观众的喜爱，这就足以证明台湾观众想要的是高一点层次的娱乐，但 我们的编剧会写吗？一旦我们的编剧写得出来，我们的演员会演吗？我们的导演会导吗 ？这是结构性的问题，不能完全把希望放在编剧上面。 编剧可为志业，也可为职业 身为剧本创作者，纪蔚然认为编剧是无法依循任何定律养成的，因为，只要成为定律， 就会有被推翻的一天。即使教学，他也没有固定的文本作为教材，写电影剧本的，就多 看电影，学习别人如何安排结构、戏份、对白、转场，如何说一个动听的故事，写小说 也是一样，多看多听，别无他法；花一年时间闭门造车，让自己与创作冷静对话，再花 两年的时间不断修改，直到满意为止。 「只要有强烈的编剧慾望就可以当编剧」，纪蔚然建议想从事编剧的年轻创作者，除了 天份之外，编剧还需要几个好朋友，能在看过你的剧本後，告诉你：「写得很烂，重写 。」豪气的纪蔚然笑称这点相当重要。 更重要的是，「不要急着接近这个圈子，也不要想你的剧本能够改造这个圈子，因为你 会先被这个圈子所改造。」整个大环境要能向上提升，靠的是编剧的「毅力」，编剧必 须把自己坐大，无论要坚持10年、20年，必须建立自己品牌，而非靠导演的名气；千万 别急着将剧本卖出去，可以先行出版，学着保护自己的权利，待遇到好导演、好制片， 这些坚持才能发挥真正的力量。 面对创作，纪蔚然始终是严肃的，即使曾有十年时光创作乏人问津，面对低劣的环境， 他以一贯「纪氏幽默」的风格处之：「做不下去的转行就好了，但我会一直坚持在这里 。」纪蔚然这样坚持了三十年，他相信：就舞台剧而言，编剧必须被当作一种志业，而 非职业，但面对电影和电视时，不妨把编剧当作职业，而不是志业。如果大部分有能力 的台湾导演能大声坦承说「我只想赚钱成名泡明星」，那台湾的电影就可能有救了。 --

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