周报最终回 一件事情最终的结果 都是由无数的因素聚集之後所导致的 周报最终回还是依照惯例在星期四推出 这将会是最後也是最长的一篇周报 要问原因，大概就是 外在讯息与自我反省所产生的内在矛盾而导致这个结果 听不懂也没关系 那不重要 那只是故做姿态的喃喃自语 (￣▽￣) 虽然开场就提到周报本身 不过关於周报本身的其他话题 还是放到最後做结尾吧 所谓的评论啊— 作品是一样 但因为每位观众的喜好与背景不同 产生的感觉理所当然也会不一样 就畅所欲言吧 尽情的讲出自己所想讲的 对创作者来说 最可怕的不是被观众骂到爆 而是完全没有人有动力想做评论 看看不同的解读与感觉也满有意思的 不过啊 也没必要强将自己的观点硬套在想法不同的人身上 想想强迫式的专制思想为何会失败 就知道这种做法是不太恰当的 人的想法是难以控制的 就像不管林俊维对刘汉强说了多少大道理 两人的想法到最後依旧有宿命性的差异 既然作品是公开的、 是有意与观众说些什麽的 那没有双向沟通就不好玩啦 观众对作品的评论与感觉 都会被创作者一一吞下肚，消化吸收 其中会有害人拉肚子的毒素 但也一定会有不错的养分 创作者会排掉毒素，吸取养分 这些都会反应在下一部作品之中 所以请大家尽情地提供食物给创作者吃吧 ( ＞▽＜)╯ 演员 开播之前我就跟身边的朋友说 我觉得这部戏最好看的地方 就是刘汉强与林俊维这对好友的互动 不单是角色有深度 这也是蓝正龙与林佑威具有突破性的一次演出 可看性十足 当然 与受过舞台剧磨练的吴朋奉与樊光耀相比 演技的细腻度仍有差距 不过相信这也能刺激他们 发现演技的成长空间继续进步 除此之外， 从日常相处中 发现演员萤幕外的特质也非常有意思 假使说要配合演员本身一些有趣的特质去塑造角色 会希望： 蓝正龙去演搞笑剧 早期周星驰式的夸张喜剧 或金凯瑞式的温馨喜剧 说不定都非常适合他 Judy就一定要好好发挥她的狂野特质啦 狂野中带点淘气 凶狠外又充满温柔 林佑威证明自己的戏路可以更宽广 相信什麽样的角色他都不会怕的啦 ( ＞▽＜)╯ 樊光耀反而被外型局限住了 他本人都自嘲过这点 话说他从唐先生时期开始 外型就一直没变过耶 (￣▽￣) 永远在演超龄许多的角色 Johnny 路斯明 富贵族气息的优雅绅士 台湾演员中稀有的特质 演爱情剧中的那种完美男主角应该会迷死不少人 不过本人希望能尝试更多类型的角色 而我也相信他有能力将每一种角色都诠释好 他饰演的江晋勇在最後几集人气爆升呢 唉阿阿～这是表现题材选择的问题啦 (￣▽￣) 大家只是刚好看见江晋勇好的那面 但别忘了，他给 Jennifer的钱 可是杀人贩毒走私军火赚来的喔 赵立委说不定是一个爱老婆爱孩子的好爸爸呢 只是没有被拍出来而已 江晋勇与赵立委两人一黑一白 实际上都是做尽坏事的违法之人 直接死刑都不为过 其他角色就不赘述啦 像这部戏的反派都演得很棒呢 希望好的演员都能被看见 未来能演出更多元的角色 甚至转战大萤幕 Ｑ＆Ａ Ｑ：书法是谁写的？ Ａ：出蓝派出所所长。 书法可是剧组里必要的才艺， 拍戏开镜都要有人在红纸上写书法。 说不定会有人因为擅写书法而进剧组 (＞▽＜) Ｑ：关於解释剧情。 Ａ：我是觉得没必要啦 我太熟悉故事了，看不懂才奇怪 由我来说似乎不够客观 再者，有不少版友的解释都很棒 还没有一个点是完全没有人看懂的 当然， 一出戏不能让所有人都看懂 到底问题出在哪里？ 电视观众不习惯紧盯萤幕？ 故事的安排有问题？ 节奏没有掌握好？ 剪接分镜不够流畅？ 这都是可以讨论的 作品本身就是作品本身 一部完成的作品不会因为冠上作者的名字 而影响作品本身的好坏 也不会因为得奖 而让作品变得更好看 名声、卡司必然会影响观众观赏的意愿 但是当你坐下来打开电视後 作品本身就是作品本身 是好是坏观者自觉自知 而这些也都是可以讨论可以批评的 但无论如何 灯光太暗绝对不是灯光师的错 (＞▽＜) 台视， 请好好修整一下播放系统吧！ Ｑ：会不会有电影版？ Ａ：大家可以从新闻中得知，确实有这计画。 不过啊，这行有个不成文的原则 电影就算拍好都有可能出现无法上映的情况 还没完成、确定上映日期 没人敢保证电影会让观众看见 建议大家就忘了这回事 等有消息再讨论吧 (￣▽￣) 电影从构思剧本到上映 花个一、两年还算快呢 Ｑ：枪战不够震撼。 Ａ：很显然，台湾做这领域的还有很大的进步空间。 不过可以提一下 我们的场务提供的消息（就是大牌啦 (＞▽＜) ） 他拍完波丽士之後很快就加入了痞子英雄的剧组 他们就是特别请香港的爆破专家来合作 据大牌所说，枪战的震撼力完全不同 拍戏的理想与现实 有句话是这麽说拍戏的： 「拍之前的设想若是100分，那拍出来能达到70分就很棒了。」 这就是拍戏的理想与现实的差距 金钱与时间都是完成好作品重要的因素 资金不足还可以用时间去酝酿 万一连时间也不够 那真的是各凭本事啦 降低标准几乎是必然的事 看看李安这种叫好叫座的名导 他拍色戒时，为了求戏好 自愿贴钱花时间将戏拍到更好 王家卫更夸张 一部电影可以拍三年 还有一个超贴心的制作人刘镇伟筹钱给他烧 但不是人人都这麽幸运的 （当然实力和过去的好作品都能让你获得更多资源） 尤其电视制作和电影又不一样 有後制公司的总监说他们绝不接电视剧 因为电视和电影比起来真的是粗造烂制 但他又说 後来当他得知电视的制作环境後 又非常佩服这些拍电视的人 波丽士大人拍摄期是13个月 13个月可以完成一部电影长片的制作了 （从拍摄到後制完成，甚至连前制作业的时间都可以包括进去） 而我们可是拍了24部电影 (＞▽＜) 13个月中我们一直面临资金吃紧 同时又与时间赛跑的景况 最密集拍摄的那段时间 一星期工作超过100个小时 长期疲惫累积绝对会影响制作的品质 而且我们的剧本并非开拍前就全部完成的 一边拍戏还要一边修剧本 只能说老师是超人 (￣▽￣) 这不是为波丽士的瑕疵解套 当你选择拍电视剧 就必须面对资金与时间这两大难题 解决困难是理所当然的事 作品本身就是作品本身 观众看见的就只是作品 实现理想的第一步就是认清现实 现在我们了解到台湾电视制作的现况後 来思考如何进步吧 影像产业的全球化竞争 观众看的是好莱坞电影 是日剧、韩剧、美国影集、中国电视剧 台湾的影像产业是和这些国家在竞争的 若今天你的目标不只是要打本土市场 而是想将作品推往全球，「卖」向国际 那提升精致度是必要的 举个例子 电影的拍摄会有所谓的「录音组」特别处理声音 但台湾的电视剧却省略这一组 让摄影组负责摄影兼收音 因此声音的品质就无法保证了 曾听过外国的片商不买台湾的电视剧 原因就是收音太粗糙 这是很可惜的事 做好每个小细节才能提升整体的水准 何况声音绝对是很重要的一环 台湾的电视剧也鲜少制作配乐 这次小棣老师特别强力争取 才能和史老师合作 我很喜欢大提琴拉奏的主旋律 真人演奏的感觉就是不一样 这只是很简单的举出一两个环节 其他如 更详尽的整体规划 更有效的人力运用 有人写信问我不是科班出身的能不能入行？ 其实影像产业需要的人材是很多元性的 这行很缺乏善於做整体规划、人力运用的人材 用企业管理的概念来提升影像产业的素质与效率 其他各个环节都有进步的空间 要从观念开始改变 先有正确的观念进而去执行 正如林国彰拼尽性命推动的法案一样 法案通过并不能解决所有的问题 这不过是一个开始 但如果没有开始没有进展 就永远不可能达到更好的目标 同样的 波丽士大人让人看见一个希望 一个影视产业的进展 希望这进展能持续 这是需要所有人共同努力的 每个环节都进步一点 整合起来效果就出来了 王小棣 这世界很简单 你想改变什麽，就必须去做些什麽 做些什麽才有机会改变现况 否则，你就只能选择继续忍受 言语只是用来讨论、沟通、厘清想法的 想改变现况，还是要靠行动 林国彰想为警察讨回一点尊严 拼了命不顾形象去推动法案通过 王小棣想告诉大家台湾社会的几个真实面向 他就拍出波丽士大人这个故事 希望能促使大家思考一些问题 在我眼中的小棣老师 有着刘汉强的天真与热情以及对梦想的坚持 却能以林俊维的圆滑方式去达成目的 他像林国彰一样不惜牺牲以求实现理想 却能给自己拉出一条高的标准线 不会像施一凡一样擦枪走火 我认识的圈内人 从刚入行的平辈到打滚几十年的前辈 还没有一个不以「老师」来尊称小棣老师的 跟小棣老师 最重要的就是学习他的精神 那种精神说穿了也很简单，是每个人都知道的： 「坚持到底」、「不放弃」 「克服困难」、「越挫越勇」 小棣老师不过是， 彻底的实践了这些道理罢了 波丽士周报 对了 上星期看完最後一集才忽然发现 我最後一集有出现在刑警大队侦三的办公室里 所以我最後还是好人啊！ \(￣▽￣)/ 当初写周报的目的 一来是为了转换创作的心情 二来是和大家分享波丽士的趣事 现在写到最後一篇 相信这两个目的都达到了 关於创作 从去年10月开始至今五个月 我完成了一本长片剧本 一篇五万字的中篇小说 两篇数千字的短篇小说 自己拍摄的30分钟短片也将在本月完成後制的工作 刘汉强之於警察 如同我之於创作故事 有一件事 我可以用全副生命去做的 就是创作有趣的故事和大家分享 故事可能以文字 也可能以影像的方式呈现 现阶段我还没有任何故事出版或发行 不过我相信未来有缘的话 大家一定会与我的故事邂逅 最後这段和周报关系似乎不大 不过我还是想写下来 过几年再回来看应该会满有意思的 (＞▽＜) 不知道我会先在文坛还是影坛闯出名号喔？ (￣︶￣)y --

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