这是在百度乔恩吧一篇有关乔恩命中里的演出，其实之前就有这篇文章了~~ 然後在命中完结之後一次的总感想~~因为觉得写的很棒，所以跟原文作者申 请贴到板子上来，也跟大家讨论罗~~^^ 从《命中》超高的收视率讨论乔恩的演技（改版） 作者：难忘的初体验 这篇心得文是我在今年四月初，《命中》播出第三集後写的。 当时看了前三集 的《命中》觉得乔恩的演技大有进步，有点激动写了这篇文章。 看完了《命中》是八月尾，写了这篇文章的四个月後，我对乔恩的演技再次改观。 我在四月初写这篇文章的那一份激动，比起我看了第10集，第11集，第12集，第 17集和第23集的震撼，只能用小巫见大巫来形容。 这两个月来一直有想要重新写一篇《命中》心得文的冲动，後来考虑到自己中文 程度不是很好，还是决定用这原来的心得文，再加上一些後来《命中》情节的分 享来达成心愿。 《命中》的收视率第二集飙到4.52，第三集飙到6.77，後来飙到13.64，第13集後 每一集的平均9以上收视率，很多人的反应是「吓到」和以「神迹」来形容。 一般没看过《命中》的群众觉得惊讶我可以理解，让我不解的是连三立自己也「吓 到」。这意味着很多人其实不明白《王子变青蛙》和《命中》的收视率是怎麽来的 对於所谓的「神话」收视率，我有一番见解。对於喜爱《命中》的人来说，《命 中》的收视率不是神话,是理所当然的。 看了第一集和读了《命中》小说後，我已经预料这部戏的收视率会很好。 两个陌生人如何对待他们的新生命（怀孕），一对没有爱情的陌生人被家人促成的 婚姻会有怎麽样的互动（新婚），一对新婚夫妻从不认识到爱上彼此（爱情）， 欣怡一家人，存希和奶奶（亲情），便利帖特质（欣怡），两个相爱的人，因为某 些原因相隔两地（分离），这些元素让《命中》能吸引上班族和年龄层高的观众。 这一段话是我在四月初写的，在未来的四个月果然灵验的。 要明白《王子》和《命中》神话般收视率，必须先明白收视率的族群是哪里来的。 看偶像剧的观众一般只有追星族。追星族是偶像剧的主要收视族群。 这些观众是演员们的粉丝。这些人很单纯的就是喜欢看自己心爱的艺人。这些人虽 然是收视率的重要来源而且在官网最活跃，但是他们整体加起来就只有1至3的收视 率。 粉丝比较少收视率就低一点，当红炸子鸡男女主角演出收视率就高一点。收视率破3 媒体就称呼男女主角为偶像剧天王天後。台湾偶像剧的剧本，演技和制作一般水准 不高，除了粉丝自我陶醉，到处说自己喜欢的戏剧和演员有多好，其实这些偶像剧 的观众也只有这些追星族而已。 一出偶像剧如果能吸引本来不看偶像剧的大众也追着看，收视率就会冲出偶像剧一 般的收视率限定。如果连爸爸，妈妈，熟女，熟男，阿兵哥，婆婆也爱看，甚至连 三四岁的小孩子也会叫出纪宝贝和陈欣怡，这出戏的收视率就会高居不下。 中立的 观众到底有什麽特质，戏剧制作人要如何吸引他们来看戏？ 其实连媒体和电台也没有头绪。为什麽？因为在台湾偶像剧历史上只有《流星花园 》，《王子》和《命中》曾经有中立观众追看的迹像。 台湾的偶像剧无论有多「爆红」，被媒体写得多「轰动」，其实也只一集两集有平 均4或者5的平均收视率，大部分的收视率还是介於1至3。《王子》在第十集後一直 维持在平均6以上的收视率是因为吸引了一些平常不看偶像剧的观众。《命中》在第 10集破了《王子》的收视率纪录後，收视率持续攀高，到後来每一集维持在比周日 八点档更高的平均9收视率以上，中立观众追看《命中》的迹像非常明显。 中立观众其实没有特质，就是所有星期天晚间10点有时间的人，加上一些放下所有 事物赶回家的人。 每十个台湾人中有一个在看《命中》，要如何来形容这些人的特 质？中立观众一开始不是任何演员的粉丝*。 他们不追星，很少看娱乐新闻和上网 留言，他们一般不是外貌协会会员，对於女主角有多美多性感，对於男主角有多帅 身材有多好一点也不在意。 中立的观众是很单纯的娱乐族。电视机已经买了摆在那 按遥控器不费吹灰之力，唯一的考量是有没有值得让自己花掉两小时生命的节目？ 如果剧情合理不拖戏，如果演技好让观众入戏，如果戏剧里有让观众产生共鸣和关 心的情节和人物，中立的观众就会在星期天晚间10点准时的按下电视遥控器。 对於中立的观众来说，会不会追着一部戏看，故事的呈现和这部戏的娱乐价值才是 关键的因素。（*话说《命中》後期，连花絮的收视率也一直维持在9以上，这表示 观众群已经喜欢上戏剧中的演员） 在PTT的留言里看到有人说《王子》播出时，最准时开电视机的人是她爸爸。 有些爸爸还会问「那个天瑜的戏几点开始？」。 在一个七朵花的采访中，七朵花 团员们给乔恩取了一个「妈妈杀手」的封号。因为在七朵花专辑签唱会上会出现 很多带着小孩子的妈妈，对自己的孩子说「你看，这就是天瑜。」 最近在很多部落格看到一些妈妈分享她们3至4岁的孩子会认得陈欣怡和叫出陈欣怡 这三字。 收视率不可能是一个人的功劳。男女主角，配角，剧组，後制都是很重要的因素。 在《王子》和《命中》这两部戏上，女主角却是戏剧的灵魂和收视率的关键。 因为《王子》是叶天瑜的故事，《命中》是陈欣怡的故事，这两个故事所要呈现的 是女主角的背景，个性，缺陷，长处，挣扎，努力，爱情和蜕变。 中立的观众一定要认同和喜欢天瑜和欣怡这两个人物才会追着戏剧看。 天瑜和欣怡为什麽会有如此魔力让几百万观众追看呢？ 答案就在於乔恩诠释角色和 演戏的方式。 《王子》和《命中》的惊人收视率和两部戏都是乔恩主演的不是一种巧合。 对於中立的观众来说，因为没有特别喜欢任何演员，会特别注重演技这个环节。 只要察觉到一个演员是在演戏，或者是演不出角色的神韵时，就会导致他们无法入 戏。这时候观众会有一种这个角色不逼真和这个戏的世界不真实的感觉。 观众如果出了戏就没有追看戏剧的动力了。台湾的偶像剧演员经常会有演技，剧本 和制作上的问题。相对的，如果一个演员把剧中的角色演得自然生动，观众会越看 越入戏，追着看这部戏剧的观众会累和积日渐庞大。 观众看乔恩的戏，比如看着天瑜和欣怡时，会误以为陈乔恩的个性就如天瑜和欣怡 一样，甚至怀疑乔恩是真的爱上了戏中的男主角。 没有痕迹的演技，点到即止的 神情，充满感情的对白和丰富的肌体动作，让天瑜和欣怡活了起来。 叶天瑜，一个泼辣，强势，贪钱的女生。陈欣怡，一个温暖，没自信，只懂得付出 的女生，天瑜vs欣怡，一个天一个地，唯一共同点就是两者都是栩栩如生的出现在 电视荧幕上。因为天瑜和欣怡的真实性，观众才会一直被《王子》和《命中》的故 事牵动着。当观众因为陈欣怡痛失纪念品而哭得一把鼻涕一把眼泪时，观众已经无 法放下陈欣怡了。陈欣怡住进了观众的心里，陈欣怡变成了观众的一个亲人。 对我来说，乔恩是个很用功和有天赋的演员。说乔恩是个用功的演员是因为拿了剧 本後，在导演还没喊「camera」之前，乔恩会花很多心思去揣摩角色的特征，性格 和情绪。没有对白吗? 没关系，就以漂浮不定的眼神，以尴尬缅甸的笑容，以笨拙 的肌体语言，以缺乏自信的小跑步来丰富便利贴女孩陈欣怡这个角色。 一个好演员一定要了解自己的角色和自己先入戏才能好好的诠释这角色。 一个演员如果在导演喊「camera」後还一直想着如何讲对白和如何做出动作就会让 观众觉得这个演员是在念台词。国外演艺界的伟人常说要把戏演好是需要天赋的。 演戏和天赋有什麽关系？ 感情丰富，容易进入一个忘我的境界和融入角色的本领 我看就是乔恩的演艺天赋。 在《王子》第八集中有一段大家很喜欢的经典情节，就是天瑜和茼蒿在阳台上的对 话。本来在编剧和导演的设定里，天瑜在这场戏中是不应该哭的。 演出时，乔恩体内的天瑜却一直想哭，最後眼泪始终流了下来。 天瑜一直强颜欢笑急着擦眼泪的画面，让很多观众对这场戏难以忘怀。 这场戏的最後一句对白，天瑜回答「因为…相信…比较幸福」的语气至今仍然留在 很多观众的脑海里了。 从以上《王子》的情节不难看出，乔恩根本没跟着剧本和导演的设定，乔恩是用真 的感觉和情绪来诠释天瑜。虽然这是个很抽像的说法，但是我相信乔恩是融入了天 瑜的世界里，深深的体会了天瑜的感受後，让天瑜的情绪透过自己发泄出来。 用真感情来诠释剧中的人物是乔恩的专长更是让中立的观众深陷於故事之中无法自 拔的原因之一。看乔恩演的戏会被她角色的情绪感染。 乔恩的角色，笑的时候让人觉得超幸福，哭的时候让人觉得特别难受。 《命中》第三集里的「special room」情节和《王子》阳台上经典的情节其实有异 曲同工的巧妙。很想留着孩子的欣怡，因为存希不要孩子，因为不想孩子和自己成 为存希的困扰，当下决定要把孩子拿掉。因为想伪装自己的悲痛，对着存希微笑急 着擦眼泪的欣怡像极了在阳台上的天瑜。 我想，很多观众看到这里，自己情绪已经被欣怡紧紧的系着。 欣怡在医院中的每一个无助和彷徨的眼神，叫观众无法不替她心痛。 乔恩的哭戏，因为是用真感情和情绪来哭，让观众能感受到欣怡这人物的真实和层 次感。当欣怡看到和腹中孩子的移动和听到孩子的心跳时，对於孩子不舍的一滴泪 ，当欣怡躺在手术台上打麻醉药时，和孩子之间生离死别的一滴眼，相同的一滴泪 却给观众差别很大的感触。 在《命中》第12集，再次看到乔恩体内的陈欣怡，不按着编剧写的剧情，真情演出 陈欣怡在车祸醒来後，剧本是写陈欣怡立刻崩溃，但是乔恩体内的陈欣怡却认为应 该是整个人因为陷於极度的悲伤中变得呆了。虽然是眼神呆滞没有任何表情，当陈 欣怡心里一直念着纪念品，口中一直说「我的孩子呢」，「我要看我的孩子」，「 没有了」，「我是一个没用的人」的同时,当眼泪从欣怡两个眼角一直缓缓的流下， 陈欣怡的痛很神奇得让每个电视机前的观众，完完全全的感受到了。 当存希在门外要求进病房看欣怡时，因为之前的呆，让这时听到存希的声音，欣怡 的崩溃更有层次感，让观众更能感受到欣怡的痛楚。 明明镜头是存希站在门外的画面，房间里的悲痛嚎叫声，让所有观众痛入心扉。「 撕心裂肺」的痛楚到底是什麽样的感觉，很多人没经历过，任何人如果想要「亲身 」体验这种感觉，我推荐他们看《命中》第12集。 因为看了《命中》小说，小说中有交代很多欣怡为了纪念品做的一切，比如一直 呼吁存希学习育儿的知识，准备小baby的用品，我在看《命中》戏剧时，我心里 一直很焦虑的想着，Anna都已经回国了，《命中》戏剧不会忽略了欣怡和纪念品的 互动吧？如果缺少了这一块，纪念品的存在感就会变得很弱。 如果观众对纪念品没有感情的话，他们会不会关心失去孩子的纪氏夫妻呢？ 後来我才发现我多虑了。要让观众爱上一个未出世的小孩，唯一的途径就是透过它 母亲的母爱。陈乔恩饰演的陈欣怡其实不需要很多场戏来让观众爱上一个未出世的 孩子。陈欣怡的母爱就是让纪念品有存在感的关键。 纪念品这个未出世的小孩会得到观众如此的厚爱和思念要归功於三场戏。 第一就是第12集欣怡醒来後的情节，第二是第11集里的纪念品日记情节，最後一个 就是当存希和郝医生赶着送欣怡进手术房时，当欣怡在半昏醒中听到郝医生要做引 产手术时，欣怡凭着她的母爱，战胜了她流血过多严重虚脱的身躯，突然不知道那 里来的意志力和体力，让欣怡一直拉着存希不放，很着急得，哭着恳求存希不要伤 害她的孩子。「你可以不喜欢我 我求你 你不要伤害我的孩子」。 这个情节中极度激动和飙着泪的欣怡，和醒来後呆着缓缓流下眼泪的欣怡，在诠释 和演出的难度和差距上，让我觉得乔恩演技的潜能深不见底。这样的乔恩，已经超 越了我之前认识的，在演出叶天瑜时的乔恩。 据说有很多妈妈在这个情节播出时，因为太逼真，因为强烈得感受到一个母亲为了 保护自己的孩子的那份爱，因为太入戏也同时叫出了熟睡在房间，她们孩子的名字 後来看了这场戏的花絮，看到满身是血的乔恩躺在流动病床上，一直在camera外谈 笑风生，这时的我真正体会「看戏的人是傻子」这句名言。 第11集的纪念品日记情节三立和媒体把焦点都放在存希的哭戏上，但其实这一场戏 的重要性，它最重要的功能，是传达欣怡和纪念品的母子情感让纪念品更立体化。 我相信大多数的《命中》观众在看这场戏时不是被存希的眼泪感动，而是被欣怡读 着纪念品日记的那一份浓厚的母爱，还有被希望大家都能快乐而忽略了自己快乐的 欣怡，把日记簿上母亲的名字添上Anna的举止所感动。 乔恩在《命中》里有很多对白讲得很感人，让观众印像深刻。 第八集的「存希 就算七个月後我要离开你 我还是想多留下一点 只属於你和我的 记忆，因为这可能是我一生中 不会再有的「幸福的七个月」，第10集的「再见」， 第12集的「我 爱上了纪存希 我 希望他永远都不会知道」，第13集的突然一句 「因为幸福如履薄冰」，後来的「你可以扮演爸爸 我可以扮演妈妈 我们曾经 幸运 的有过一个小孩子 唯一只有我们三个 并不适合彼此」，和第17集的「其实我还是 想当你的陈欣怡」应该都说进了很多观众的心坎里，但是我相信第11集的纪念品成 长日记应该是大家最难忘的。 如果要写乔恩在《命中》所有精湛的演出我看必须要出一本书，而这本书会比乔恩 自己写的「乔见没」更厚几倍。对自己的中文程度心知肚明，写得越长这篇文章的 素质一定会下降，自己还是适可而止比较好。 这时决定了再写多一场自己喜欢的戏，一直反复得想要写那一场好呢？ 不如就写我从八月看完《命中》，大概每周都会重看几次，第23集欣怡拒绝存希求 婚的那场戏。 喜欢第23集这一场戏，除了因为自己被公主头的乔恩电到昏昏的，是因为这场戏非 常有层次感和感觉。 每个欣怡的画面都会出现很多细腻和复杂的情绪转换。 这场戏的前半段欣怡没有对白，乔恩以不同的眼神，湿湿的眼眶，一直回避存希的 视线，各种不同的笑容，灵活的眼珠子和微小脸部表情来诠释欣怡对存希的爱的期 待，对存希一片真心的感动，对这份爱的不舍，对命运的无奈，对不知道要如何拒 绝存希的惆怅，对即将要拒绝存希的悲痛和不知所措。 欣怡已经决定了要离开存希，但是她却舍不得，她等这份爱等了两年，本来是听不 到一份甜蜜的告白不会回去上海，但是这一刻，存希为她所做的一切努力，在她同 时感受到甜蜜的瞬间，也同时像是一把利剑刺着她的心。 她盼望了两年的爱情，她从小的心愿「找到一个爱我的人，而且我也很爱他」，她 已经要不起了。这时候存希给的每一份甜蜜和温暖，为她带来感动的笑容，也同时 在她心里画下一道道新的伤痕。 「找到一个爱我的人，而且我也很爱他」这个人就在眼前，这个人正在很努力的替 她实现每个愿望。存希的真心，他替欣怡实现的每个愿望都让欣怡感动，只是欣怡 的笑容，每次浮现在脸上不到一秒钟就会变苦和变得无奈。 每当存希没在看欣怡时，欣怡就会偷偷得把憋在自己体内的气叹出来。 就这样子，因为不舍，因为不知所措，因为潜意识里想要享受多几分钟的幸福，一 直让存希表达他对自己的爱意，一直忍着感动的眼泪和内心越来越强烈的痛，当存 希求婚时提到要生很多孩子时，她终於承受不了这一切，依然不知道如何开口，只 能弱弱的问存希「是不是可以许愿啊？」，「我们（呼吸）可不可以做普通朋友就 好了？」 要如何对一个自己深爱着的人，而且也深爱着自己的人，说别爱了？ 要如何减轻他的痛以便让自己愧疚少一点？从一开始躲避着存希的眼光，轻声的说 要回去上海，去了上海不会再回来，後来说明要和Dylan在一起，欣怡最後发现要对 存希说别爱了只有一个方法，就是狠狠的伤害他，然後狠狠的伤害自己。 用尽了所有的意志力和体力，对着存希说「我不想跟你在一起 我不适合你」，「 你去找别的女人吧」，再回答了存希的「你是认真的？」，欣怡终於虚脱无力， 眼泪夺眶而出。 存希走了，还必须在Dylan面前掩饰自己内心的痛苦，乔恩流着眼泪说「我要去上海 越快越好」时的哽咽，让刺着欣怡心里的那一把利器也刺进了观众的心。 个人觉得这场戏如果是某个电影中的情节，乔恩内敛自然生动的表现足以让她入围 金马奖。 从《王子》到《命中》，不难发现乔恩的演技更纯熟了。 在《命中》里，编剧把剧情写得很细腻。 除了要说服观众欣怡很蠢，没有自信心，没有男性缘之外，乔恩也需要让观众喜欢 上欣怡的体贴和温暖。除了欣怡的本色，乔恩也演出了一些梦幻的角色，比如圣诞 欣怡，周刊封面上的女郎和一些夸张搞笑的情节。 欣怡穿上粉红雨衣，只靠眼神和肌体动作演出「抢劫药房」的无声谐剧，欣怡在厕 所里遇到孕妇惊觉自己怀孕後的自言自语，欣怡对Dylan生父糊涂告解的搞笑情节 除了让乔恩过足戏瘾，也让《命中》这部戏的娱乐价值提升很多。 演出《命中》前，三立戏剧总监陈玉珊对乔恩说要无限制的挑战乔恩的演技，看乔 恩能做到怎麽的样子。 感谢三立戏剧总监陈玉珊对乔恩的要求，感谢乔恩勇敢地接受挑战和用心的去演好 每一场陈欣怡的戏。 因为有玉珊姐的要求和乔恩的用心，观众才能看到了如此精彩的戏剧和台湾偶像剧 史上最经典的女主角。 从来没有一个偶像剧女主角有机会诠释母爱，流产，从房外激吻到房内和从便利贴 女孩蜕变成干练有自信的女生。 尽管很多人已经透过《命中》漫画和小说知道了剧情，尽管很多人告诉自己这只是 一部戏，陈乔恩的欣怡，还是模糊了戏剧和现实的界线，她让很多人感受母爱的伟 大，让很多人体会到母亲痛失孩子时那撕心裂肺的痛楚（连重看以上这些片段还是 会哭，久久不能平复情绪），甚至让大家开始注意和喜欢上身边的便利贴女孩。 陈乔恩的欣怡让很多对偶像剧没兴趣或者失去热忱的人爱上一出偶像剧。 陈乔恩的欣怡让很多没自信甚至对生活失去希望的人重新找到了想要努力的冲动。 尽管乔恩没有得到金钟评审团的肯定，乔恩的欣怡已经在很多人的心中留下了一个 抹不去的印记。 ─────────────────────────────────以上─ 很长的一篇文章，不过写的很细腻很棒，所以转到板上跟大家一起讨论， 这是作者的部落格，欢迎大家去留留言~交流感想哦~~^^ http://hi.baidu.com/%C4%D1%CD%FC%B5%C4%B3%F5%CC%E5%D1%E9/blog -- ──开在圣西罗最美丽的红黑玫瑰， 用黑色的傲骨守住圣西罗的骄傲，用如血般的花瓣迷惑世人的灵魂， 於是，成就了这个名字──A.C.Milan── --

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