※ [本文转录自 Drama 看板 #1SKScmj2 ] 作者: crescentalle (我想看大陆剧>"<) 看板: Drama 标题: [徵文] 2018剧场回顾 时间: Wed Jan 30 23:58:35 2019 进入剧场坑第四年，继续在剧场和大家一同哭笑，翻了去年写的剧场回顾， 当时还说「2018年买票应该会更谨慎......吧（？！）」， 现在看来多了那个「吧」果然是先见之明，因为今年欣赏的剧场演出累积到73场！！ 如果欣赏艺文表演可以扣税，我应该可以扣不少，文化部快颁奖给我（殴）XD 虽然去年发下豪语，未来买票时要更谨慎，就场次来看似乎毫无节制， 但跟去年相比，个人欣赏传统戏曲的场次更多，观赏外国剧团的场次大幅锐减， 毕竟我一直跟西方的宗教与价值观不对频，许多国外大受好评的戏对我而言是瞌睡连连， 导致今年在台中歌剧院看戏的次数也跟着锐减，形成另类「远的要命的国度」XD 以下先罗列我的2018剧场演出清单，再分类盘（ㄍㄢˋ）点（ㄑㄧㄠˊ） 03/10 台北 2018大稻埕青年戏曲艺术节－新声剧坊《Dr.唐的恋爱学分》 03/17 台北 2018大稻埕青年戏曲艺术节－栢优座《行动代号：莫须有》 03/17 台北 On and In表演工作室《餐桌上》只是世界末日 03/24 台北 2018大稻埕青年戏曲艺术节－正在动映有限公司《1399赵氏孤儿》 03/31 台北 2018台湾国际艺术节（TIFA）－三谷幸喜《变身怪医》 03/31 台北 2018台湾戏曲艺术节－唐美云歌仔戏团《月夜情愁》 04/01 台中 台南人剧团《Re/turn》 04/14 台北 2018台湾国际艺术节（TIFA）－托马．乔利《理查三世》 04/14 台北 动见体《病号》 04/22 台北 2018台湾戏曲艺术节－正明龙歌剧团《What's 黑盆》 04/25 嘉义 阮剧团《十八铜人台语仙拚仙第一季－武侠》 05/04 台北 兰陵40《演员实验教室》 05/05 台北 2018台湾戏曲艺术节－尚和歌仔戏剧团《禁忌的野菠萝》黑盒子惊艳版 05/05 台北 2018台湾戏曲艺术节－薪传歌仔戏剧团《王魁负桂英》（张孟逸特别专场） 05/06 台北 爆米花轻松剧场4.0－达康.come《走味关系》 05/13 台中 故事工厂《伪婚男女》 05/19 高雄 2018高雄春天艺术节（KSAF）－表演家合作社《云手春秋》 05/19 高雄 2018高雄春天艺术节（KSAF）－台湾豫剧团《武皇投简》 06/03 台中 当代传奇剧场《水浒108Ⅱ－忠义堂》 06/09 台北 2018看家戏再现－薪传歌仔戏剧团《斩经堂》 06/09 台北 同党剧团《抽屉里的大象》 06/16 台北 创作社《妈妈歌星》 06/16 台北 仁信合作社《枕头人》经典重启 06/23 民雄 阮剧团Ｘ流山儿★事务所《嫁妆一牛车》 06/24 台中 王靖惇驻馆创作《七年级录》读剧呈现（正式演出定名为《XY事件簿》） 06/30 台北 陈亚兰歌仔戏团《黑家店》 06/30 台北 唐美云歌仔戏团《孟婆客栈》 07/05 台北 国光剧团《金锁记》 07/21 台中 达康.come《弄巧成矬》 07/21 台中 韩国原创音乐剧《摇滚芭比》 07/27 台北 绿光剧团《再会吧北投》 07/28 台中 候青艺团《京歌》 08/04 台中 台湾戏曲中心第二届创意竞演优胜作品巡演－文和传奇戏剧团《女人孟》 08/11 云林 2018夏至艺术节－达康.come《走味关系》 08/17 台中 韩国原创音乐剧《光的来信》 08/18 台北 四把椅子剧团《全国最多宾士车的小镇住着三姐妹（和她们的Brother）》 08/18 台北 2018台北艺术节－明日和合制作所《山高流水之空中》 08/25 台北 2018台北艺术节－里米尼纪录剧团《遥感城市》 08/25 台北 2018台北艺术节－克莱德制作《金钱众议院》 09/01 台北 文和传奇戏剧团《齐宣王vs.锺无艳》 09/01 台北 2018台北艺术节－多团共制《但是又何Night》 09/02 台中 读演剧人经典．在地系统《白话》 09/08 台中 国光剧团Ｘ横滨能乐堂《绣襦梦》 09/11 台中 台中国家歌剧院《剧场导览》－剧场大冒险 09/14 台中 嚎哮排演《太空救援：果头计画》 09/15 嘉义 阮剧团《剧本农场Ⅴ》读剧演出－《文武天香》 09/15 嘉义 阮剧团《剧本农场Ⅴ》读剧演出－《血案凶手的冷酷告白》 09/22 台北 2018看家戏再现－许亚芬歌仔戏剧坊《新再生缘》 09/29 台北 贪食德工作室《马尔他的时报鹰》 09/29 台北 唐美云歌仔戏团《夜未央》 10/12 台中 2018歌剧院巨人系列－华格纳歌剧《齐格飞》 10/13 台北 2018国际剧场艺术节－阮剧团Ｘ李铭宸《再约》 10/13 台北 2018国际剧场艺术节－冯勃棣ＸBaboo《神农氏》 10/20 台中 2018歌剧院巨人系列－明华园戏剧总团「王子复仇记」上本《龙抬头》 10/20 台中 2018歌剧院巨人系列－明华园戏剧总团「王子复仇记」下本《龙逆鳞》 10/27 台中 相声瓦舍《我不要演癞蛤蟆》 11/03 台北 三缺一剧团《退休戏剧教授和戏班子－2018邀莎翁游台湾》 11/03 台北 2018国际剧场艺术节－狄奥多罗斯．特尔左布勒斯《叶玛》 11/04 台北 新声剧坊－安能辨我是雄雌？《新．大登殿》传统再现 11/04 台北 新声剧坊－安能辨我是雄雌？《新．救风尘》传统再现 11/17 台中 2018好有艺思表演艺术节－薪传歌仔戏剧团《碧玉簪》 11/18 台北 闽南屿文化事业股份有限公司《露水开花－卖药仔团的江湖故事》 11/24 台北 国光剧团—诗词入戏实验京崑文学剧场《天上人间 李後主》 11/24 台北 2018国际剧场艺术节－罗兰．奥泽Ｘ徐堰铃X王安琪《在棉花田的孤寂》 11/25 台中 2018歌剧院巨人系列－许亚芬歌仔戏剧坊《迷魂奇案》 12/08 台北 薪传仔戏剧团《王宝钏》 12/08 台北 王嘉明Ｘ江苏省崑剧院《西楼记》 12/15 台北 2018戏曲梦工场－文和传奇戏剧团《阮玲玉》、台湾京崑剧团《越人歌》 12/15 台北 故事工厂Ｘ梦田文创【致亲爱的孤独者Ⅰ】－《2923》、《你必须醒来》 12/16 台中 歌剧院驻馆艺术家王靖惇《XY事件簿》 12/23 台中 2018台中花都艺术季－故事工厂《小儿子》 12/29 台北 新声剧坊《英雄．再见》 12/29 台北 故事工厂Ｘ梦田文创【致亲爱的孤独者Ⅱ】－《花儿》、《#越想越不对劲》 总计：传统戏曲32、现代戏剧41（一般戏剧32、音乐剧4、沉浸式剧场4、其他1） 一、传统戏曲类 　　传统戏剧类占我去年欣赏的剧场演出44％，我压根儿是半个古代人（误）XD 各剧团 或许是前几年跨界跨累了，今年的跨界演出少了许多，硕果仅存的跨界作品都是佳作（国 光剧团的资源可是一般剧团难以望其项背的啊～），踩雷的机率也大幅降低，可喜可贺！ 　　不跨界不代表传统戏曲故步自封，个人倒觉得今年许多剧团在政府单位的辅导下，发 展出根基传统的的新编戏曲，比如大稻埕青年戏曲艺术节、台湾戏曲艺术节与戏曲梦工场 ，所以今年的回顾特别标出各个艺术节，希望有兴趣的板友来年共襄盛举～ ◎最传统：薪传歌仔戏剧团《王魁负桂英》、《斩经堂》、《碧玉簪》及《王宝钏》 　　薪传2018年正式交由张孟逸老师接棒，初期或许是先求稳扎稳打，也或许是被去年的 《侠女英雄传》吓到，今年搬演的戏目都是传统的「古册戏」，言下之意就是故事情节不 （ㄅㄧㄝˊ）重（ㄐㄧㄠˋ）要（ㄓㄣ），专心看演员的唱念作打就够了！ 　　我看的这四出戏各有不同卖点－文戏武做的《王魁负桂英》（下半场的〈阳告〉、 〈冥路〉、〈活捉〉完全把苦旦操成武旦，张孟逸移形换影於无形，不愧是第一魂旦！） 、极度考验演员内心戏功底的《斩经堂》（我被最末折〈吴汉杀妻〉的王台玲逼出眼泪） 、小旦遍体鳞伤鲜血淋漓的《碧玉簪》（但我最爱小旦饿鬼假客气的〈三披衣〉）及被渣 男放置play十八年苦守寒窑苦出汁的《王宝钏》，共同特色都是「把小旦操到死」！！没 错～因为薪传是台湾第一苦旦廖琼枝老师创立，接班人当然也是大青衣。 　　这一年看薪传的戏对我而言最大收获就是戏曲演员的基本功，由於我完全是个戏曲门 外汉，过去看戏只能凑个热闹，但被薪传洗涤後勉强可以进了门道，毕竟演员每一句唱腔 、每一个做表都是廖琼枝老师精雕细琢，完全可以体会传统戏曲「台上一分钟，台下十年 功」的付出。如果你想体会最原汁原味的传统歌仔戏，想了解传统戏曲的「脚步手路」， 那薪传绝对不会让你失望！（但剧情绝对要放空来看，比如平贵试妻真的会气死人！XD） ◎最无言：明华园戏剧总团「王子复仇记」《龙抬头》及《龙逆鳞》 　　短期内我不会再看当家编剧陈胜国的作品了，好不对我胃口啊（倒） 　　以下直接复制我在歌仔戏板写的文章，我不想再回忆这部戏了（死） 　　感觉剧团想突破传统戏曲的框架，却又不敢大力跳出去，整部戏的呈现给我一种不上 不下，隔靴搔痒的无力感（？！）。以今年巡演的《龙逆鳞》为例，剧团演前把宋朝太子 与契丹王子的「男男恋」做宣传，却以戏谑手法呈现本该可以切入性别意识观点的桥段， 甚至流於譁众取宠，不敢直接碰触男变女女变男的性别议题核心，个人相当失望，不过在 场的长辈们都笑得美叮美当，只能说明华园的磁场与我不合XD 　 　　结论：喜欢当家小生孙翠凤老师的戏迷不容错过，喜欢看精致剧情的戏迷就……XD ◎最成熟：唐美云歌仔戏团《月夜情愁》、《孟婆客栈》及《夜未央》 　　我自首这个标题直接沿用去年的文章，但绝对不是我偷懒，而是唐团的进步与精致真 的狠甩他团千万里啊～～～唐团今年推出三出新戏，就我个人而言，喜爱程度是《夜未央 》＞《孟婆客栈》＞《月夜情愁》，尤其是九月的压轴大戏《夜未央》，完全是集结当代 剧场精锐的杰作（但竟然没入围台新艺术奖，我难过T__T） 　　《月夜情愁》由北艺大教授邱坤良编导，藉由搬演「连锁戏」的歌仔戏团双云陞进入 东北角公演，意外卷入西皮、福路之争，带出早年台湾在戏剧、社会与民俗文化的发展。 不知道是不是剧情架构太庞大，三条剧情线最後不但没汇流，反而「各自表述」，特别是 影射西皮、福路斗争的罗茱线虎头蛇尾，整条线抽掉也无损结构，甚至更流畅。但能看到 唐美云老师和小咪老师演出女女情愫，还有前卫到吓死人的戏中戏〈怜香惜玉〉（两个已 婚才女一见锺情抛弃丈夫双宿双飞的百合情事），以及青年团训练多时的北管戏唱腔和武 打身段，也算值回票价啦～（虽然可以理解入围台新艺术奖的理由，但在我看来这部戏的 文化意涵＞观赏价值，把《月夜》当成台湾戏剧史教材来看可能会比较不怨念XD） 　　《孟婆客栈》又由唐团新锐编剧陈健星编剧，透过让人忘却前尘、走向来生的「孟婆 汤」，探讨「如何面对人生的遗憾」，是部魔幻写实的轻喜剧。看完後不禁思索，没有遗 憾真的就没有痛苦，真的就能昂首阔步每一天吗？如此「洁白无瑕」的人生是否会适得其 反，反而白来人世走一遭？这回找来现代剧场的导演吴定谦跨界执导，吴导的手法虽然让 节奏流畅明快，整部戏走下来行云流水，却冲淡星编细腻悠远的剧本，可说是一则以喜一 则以忧。另外，《孟婆》是为青年团量身打造，所以发展出多条剧情线，但受限於演出长 度限制，几条线收得太急太快，少了让人回味的余韵，如果戏能多演个20分钟，或许能收 得更完整。但换个角度想，《孟婆》也让青年团各展其长，做为看着这些青年演员一路成 长的观众来说，倒也有种「吾家有女初长成」的喜悦（抹泪～） 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TWopera/M.1530447763.A.DCD.html 　　《夜未央》搬演历史故事「巫蛊之祸」，本来很担心唐团这回会不会砸锅，没想到在 星编巧思与戴君芳导演灵活调度下，辅以音乐设计李哲艺的加持，还有一干合作多年的幕 後班底压阵，唐团烹调出一碗香气袭人又韵味不绝的绝妙佳肴！於我而言，《夜未央》不 是重现汉武帝的陈年旧事，而是藉此向观众提问「何谓信任？何谓心魔？」，江冲在汉武 帝心中种下怀疑的种子，即便他日後魂飞魄散，却也虽死犹生，汉武帝对卫子夫母子的信 任一去不复返，为自己的妻离子散、国（近）破家亡酿下恶果。个人以为唐团以这个看似 老掉牙的历史题材，拓写出这些历史人物所折射出的生命悲歌，用以关照当代生命议题与 人心迷茫，着实有艺术源於生活又高於生活的风范！至於这出戏的灯光、舞台与投影的完 美结合，难以用文字道尽，光〈卫子夫痴亡〉一折就把绝世美人的凄清幽怨展现得淋漓尽 致，即便对传统戏曲完全不熟的观众也能领略剧场的写意之美，真诚推荐这部戏给喜爱表 演艺术的板友，《夜未央》绝对和你认知中的歌仔戏很不一样！（但近期无巡演计画orz） 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TWopera/M.1538316771.A.062.html ◎薪传、明华园、唐美云比一比： 　https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TWopera/M.1540145907.A.031.html ◎最期待：阮剧团《剧本农场Ⅴ》读剧演出－《文武天香》 　　蔡逸璇完美展现何谓「人物单纯、脉络清晰，主轴鲜明」的剧本，三个主角，分属小 生、武生、小旦，透过一件冲突敷演乱世中的儿女情长，诉说人类底心最幽微的情感－值 得长相厮守的情感究竟是琴瑟和鸣的爱情还是但求安稳的陪伴？！好故事真的不用庞杂， 只要能让观众体会编剧想传达的意涵，足矣。可惜这个剧本太「前卫」（女主「劈腿」男 主的好兄弟，两位男主情比金坚／奸），加上非由乾生搬演不可（这种描述两个男人从金 兰之好过渡到暧昧情愫，昇华成生死相许的感情戏若由坤生演出，整个味道不对！），我 这辈子大概看不到正式演出了（抹泪～～）（但是《剧本农场Ⅴ》出版我绝对收藏！！） ps.若有哪个剧团愿意完整呈现，拜托务必保留两位乾生的设定，这是同志情爱不是BL啊！ 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/TWopera/M.1537120460.A.FF7.html ◎最热血：当代传奇剧场《水浒108Ⅱ－忠义堂》 　　《水浒传》这个故事本身就很热血，配上京剧的锣鼓点和周华健编写的摇滚乐，热血 加倍！严格来讲这个表演并不「完整」，因为《水浒传》的故事架构太庞大，人物又多， 加上当年演出时应该没料到未来还会做第Ⅲ部《荡寇志》，所以剧情完全在跑火车，甚至 有些「断裂」。若仔细分析整部戏的架构，不难发现其实是以京剧的传统折子戏为本，比 如〈武松夜行蜈蚣岭〉、〈三打祝家庄〉、〈智取大名府〉等，着重表现戏曲演员的身段 与武功，还原传统戏曲以演员为本位的表演形式，所以演员或打斗或热舞，越嗨越好！！ 这也让我相当惊艳，2014年的《荡寇志》几乎由上海戏剧学院的青年演员担任要角，2018 年经典重现的《忠义堂》则出现兴传奇剧场、国光剧团培育出来的优秀青年演员，在传统 戏曲看似明日黄花的今日，实则头角峥嵘、枝繁叶茂，感谢吴兴国与国光剧团对京剧演员 和戏迷的不离不弃，为传统戏曲守住最後山头！ （但是台中场卡到国光剧团夏季公演，害我看不到李家德和徐挺芳啦，大哭～～～） 　　事实上，《忠义堂》的故事还是有一条脉络，即梁山好汉的「归宿」－招安归顺还是 继续为寇？！开场的〈忠义堂〉和尾声〈菊花会〉都出自《水浒传》第71回「忠义堂石碣 受天文，梁山泊英雄排座次」，整出戏首尾呼应，谈的都是宋江的选择，更明确地说应该 是他的「野心」－他是个「官癌」晚期患者，他就是想当官！所以後来梁山好汉分裂成两 派，招安派与为寇派，彼此扞格不入，最後满台的菊花宛如一首挽歌，鲁智深沉重哀叹「 钱塘江上潮信来，今日方知我是我」，更预示众兄弟的「穷途末路」。其实鲁智深的「遗 言」根本没必要演出来，因为该回仅提及宋江的招安诗引得众兄弟不欢而散，但个人揣测 《忠义堂》兴许是为了带出结局，才有此设计。希望未来当代传奇有机会连演《水浒108》 三部曲时，能重新梳理剧情结构，让整部戏的脉络更加清晰，故事性也更完整。 （然後能跪求盛监回归吗～～切拜～～m(__)m） ◎最梦幻、最揪心：国光剧团—诗词入戏实验京崑文学剧场《天上人间 李後主》 　　这是国光剧团献给李後主粉丝的礼物！言下之意如果对李後主的生平与词作不够熟悉 ，虽然不至於看不懂，但较难引发深度共鸣，毕竟每一场的戏名都是他的的作品，比如 〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈玉楼春〉等，粉丝一眼就猜出这场戏要演些什麽，非粉丝却 丈二金刚摸不着头脑，还得费神解读後主的字字血泪，当然吃力。 　　《天上人间 李後主》透过李煜亡灵「梦回故国」，回顾自己的人生逆境，与大周后和 解、和赵匡胤共奕国事，并以大周后遗物烧槽琵琶为喻，映照出「若非刀斲烈焰焚，焉能 奏仙乐」的生命体悟。另外，藉由李後主和宋太祖的对比，前者舞文弄墨，却佳人在怀， 後者坐拥天下，却孤家寡人，反映「人生胜利组」从无定论，端看你从什麽角度检视，还 原李後主身为「词人」与「文学家」的「历史定位」（因为他从来都不是「帝王」）！！ （说人话：转念真的很重要，纠结在跨不过去的那道槛不但无济於事，反而徒增烦恼） 　　这部戏乍看之下很文青，实则贴近我们的人生，观众的经历固然不像李後主如此跌宕 ，但谁没有低潮？谁没有挫折？若沦为阶下囚的昔日君王都能坦然面对自己的不堪与失败 ，我们何以自怨自艾？国光剧团以当家小生温宇航携手两位青年小旦（林庭瑜和凌嘉临） ，加上知名老生邹慈爱襄赞，藉由京崑双奏传达李後主用生命提炼的哲理感悟，让我豁达 面对当晚的公投惨败，这或许是李後主留给後人最有价值的瑰宝吧（抹泪～） 二、2018第五届大稻埕青年戏曲艺术节－旧典新诠 　　我从2015年开始follow大稻埕青年戏曲艺术节，每年都抱着既期待又怕受伤害的心情 去看戏，可能我的心脏够大颗，也可能我对戏曲的「传统」没有深度执念，通常都是带着 既惊艳又感动的心情离开剧场，原来台湾的戏曲早已百花齐放，只是你没有发现而已～ 　　第五届青艺节的主题是「旧典新诠」，意即要从传统老戏中探询时代意义，让传统戏 曲的「忠孝节义」及「男欢女爱」与当代对话，藉此培养新生代的戏曲观众。敝人去年欣 赏三出戏，或嬉闹或深沉，但都能感受到演职员对传统戏曲的热爱，如果你想尝试戏曲节 目，又怕传统老戏太教条太刻板，那大稻埕青艺节一定能开启你对传统戏曲的新视野！ ◎最活力：新声剧坊《Dr.唐的恋爱学分》、《新大登殿》、《新救风尘》及《英雄再见》 　　新声剧坊由由青年演员王冠茗创立，致力於拉拔其他优秀青年演员，给年轻人「发声 」的舞台，或许是没有「传统」的包袱，所以剧情非常「创新」，甚至有些「前卫」 （然後就会有老人家被吓到XD）。比如青艺节推出改编自《唐伯虎点秋香》的《Dr.唐的 恋爱学分》，不但让小生（吴米娜）小旦（陈昭薇）反转行当，还融入AI机器人，整个剧 情超展开到川普乱入我也不意外，虽然有人觉得太胡闹，但我个人很爱XD 　　《新大登殿》与《新救风尘》都是陈健星的作品，前者让宝钏试夫为女性出气，後者 则是烟花女出头天，姊姊妹妹站起来，完全破除传统戏曲弱化／物化女人的叙事结构（廖 琼枝老师可能会气死XD），非常契合现代人的价值观。《英雄再见》更是根植传统的新尝 试，脱胎自《萧何月下追韩信》的历史故事，却转换成21世纪的男男三角恋，音乐结合传 统歌仔调与电音、摇滚等现代元素，演员的身段做表源自传统根柢，演绎出「旧爱最美还 是新欢正茂」的虐恋故事，即便不熟悉传统戏曲的观众也能深受感动，让我惊呼歌仔戏源 源不绝的生命力。想体验歌仔戏又怕古册戏太枯燥乏味的板友，《新声剧坊》会是块不错 的敲门砖！ ◎最现代、最省思：栢优座《行动代号：莫须有》 　　《行动代号：莫须有》脱胎自传统老戏《陆文龙、《说岳全传》，原始文本的陆文龙 本是宋朝潞安州节度使陆登之子，金兀术攻陷潞安州後，被带回金营，收为义子，抚养成 人，培养成为金营一员虎将，但发现自己认贼作父後「一秒倒戈」宋营，这种「愚忠」的 设定在传统戏曲屡见不鲜，我甚至怀疑这是党国威权时代洗脑教育的一环（汉贼不两立啊 ，科科～），所以我一直害怕看这些「经典」老戏，总觉得自己会边看边翻白眼然後吐血 身亡。 　　但是许栢昂笔下的陆和平却更认同这个「义父」，在他看来老百姓能安居乐业，叫什 麽国家／国名都不重要，重点是人民能不再飘零无依，而岳冲天所谓的「复国」之举，却 会导致生灵涂炭、民不聊生（比如戏中的电厂被攻占，全岛大停电，这个哏真的很婊政府 XD），最後岳冲天体认到「殉国即复国」，完全改写传统故事的结局。这部戏还提到了所 谓的「天然独」世代，对於生於「南岛」时期的年轻人来说，他们认识的国家就是长这个 样子，硬要他们认同一个只能在历史课本上看到的「国家」实为强人所难，而台湾最难能 可贵之处不正是多元族群的多元认同吗？比如这部戏有来自第三个国家的移民－郭员瑜饰 演的郭走贩，或许导演只是想让歌仔戏出身的郭员瑜有个表现机会，却恰如其分地呈现台 湾的多元族群态势，非常神奇！ 　　编导许栢昂以三年的时间完成南岛三部曲，将京剧的传统老戏「现代化」、「在地化 」，透过历史人物之口说出当代台湾人的故事，我们生活的这块土地到底要叫什麽？我们 认同的国家到底是哪个？对「国家」誓死「效忠」有其意义吗？戏中人物参不透的难题， 何尝不是发生在每个台湾人身上？从《恶虎青年Z》、《降妖者齐天》到《行动代号：莫须 有》，我看到许栢昂在国家／族群／自我认同的不断深化，也看到京剧与现代对话的无限 可能。你以为京剧只有「忠君爱国」吗？那是因为你没看过栢优座！XD ◎最惊喜：正在动映有限公司《1399赵氏孤儿》 　　《赵氏孤儿》是发生在春秋时代的历史「故事」（因为真实的历史人物根本不同时期 ），但「忠孝节义」的精神却成为京剧搬演不辍的题材。1399年发生翻转中国历史的大事 「靖难之变」，燕王朱棣谋反，後人只记得成王败寇的明成祖，却忽略了宁王朱权何以「 归降」？！两个事件八竿子打不着边，但编剧李季纹却巧妙透过杂剧团搬演《赵氏孤儿》 ，映照主角朱权的困境与抉择，被「绑架」的亲王与待「拯救」的孤儿相互呼应，由此推 演出「胜者不一定成王，败者不一定为寇」的深意，历史终将还给他们清白，可说是「旧 典新诠」的最佳典范！ 　　这出戏除了剧情绵密完整，最大卖点在於4位演员，串演13个精采角色，主角江亭莹一 赶四，跨越青衣、花旦、娃娃生、老生四个行当，能看到戏曲演员在不同行当中穿梭自如 ，只有歌仔戏可以这麽玩！然而最让我感到惊艳的还是饰演朱权的刘冠良，他在戏中戏扮 演程婴，在唱段中三不五时要浮现「我是被绑架的亲王，我的妻儿在皇兄的手中当人质」 的心境，这种身分叠加的角色非常考验演员内心戏功力，所以当最後程婴哭喊「儿啊～～ ～～～」时，不只是程婴痛哭爱儿的悲恸，更是朱权忧心妻儿的焦灼，当下我完全被刘冠 良的演技给震撼到，原来歌仔戏的男老生可以这麽有魅力！ 　　如果你是热爱古册戏的观众，如果你想感受歌仔戏演员转换行当的「特异功能」，千 万不能再错过这出《1399赵氏孤儿》，因为今年要重演啦！！详情请洽两厅院售票系统XD （今年重演还有中英字幕，歪果朋友也看得懂喔，欢迎大家呼朋引伴一起来～～～～） 三、现代剧场类 ◎最感动：兰陵40《演员实验教室》 　　如同dream2000所言，这不是完整的戏剧作品，甚至连剧情都没有，充其量只是一堆老 人的唠叨呓语，附带热身健康操，所以评价非常两极，黑特剧场更是黑到翻。然而，这个 演出从名称到网页介绍都表明了「它不是一出戏」啊（两厅院https://goo.gl/xBGuvB）！ 我特别把重点spotlight「藉由对於生命与灵魂的探问，对剧场以及表演的回顾，用他们生 命中的吉光片羽，招唤出台湾集体的情感与记忆，再度感动你我的心」，Excuse me～黑特 这部作品没有剧情的人有事吗？ 　　坦白说平时我对这种缺乏剧情的演出非常感冒，但那阵子刚好工作出现状况，演出当 天还莫名被同事飙一顿，所以当金士杰老师开场那温暖、低沉的嗓音一出，我就被带进这 批台湾剧场先驱者的时光回廊了。如同节目介绍所言，我们当然来不及参与这段筚路蓝缕 的过去，却能在40年後听着他们娓娓道出那些或荒谬或辛酸或或无助的过往，被家暴而逃 离家门的人都能挣扎求生，我们又有什麽难关过不了的？！走出剧场那刻，我的心中涌入 一股暖流，收拾眼泪，昂首阔步～或许这就是剧场的魔力吧，它不可能改变我们的生命， 却能转换我们看待生命的角度，感谢兰陵剧坊的前辈，剧场有你们真好～（合十） （ps.虽然我知道最後让陈紫纶唱歌象徵世代传承，但还是觉得好置入性行销啊orz） 1;35◎最本土：阮剧团《嫁妆一牛车》及《再约》 　　去年的回顾已经介绍过阮剧团，今年就不再多言，这一年为了他们还跑了好几趟嘉义 （还好《再约》有台北场，否则又要去另一个远得要命的国度XD），屡屡被该团源源不绝 的生命力所惊艳。除了作品的成熟度与完整度不输其他大团外，阮剧团坚持以台湾本土故 事创作、培育台湾新生代剧作家的初衷始终不变，更是令我感动（没错～所以我又直接沿 用去年的标题了:P）。 　　《嫁妆一牛车》是继《马克白》之後又跟流山儿★事务所合作，当年的《马克白》莫 名错过了，这回的《嫁妆》说什麽也要跟到，成果也如传闻所言，从开场到结束歌舞几无 断绝，非常生猛带劲，难怪两位男主角（周浚鹏和陈彦达）演完都瘦了一圈（误）XD　 然而，即便这个演出没有歌舞，也值得一看，光是凝链出两小时的作品精神，又独具时代 意义（我很喜欢编剧林孟寰对女主角阿好热衷於赌博的解读，这或许是当时女性证明自己 「活着」的方式），且被原着王祯和老师的大学同窗所称赞的剧本，足见阮剧团所花费的 案头工作。（注：此次演出的剧本由华语编剧林孟寰、台语编剧卢志杰与日语翻译王榆丹 共同完成，可谓「一个剧本，三种表述」XD　不知道有没有机会出版？！） 　　《嫁妆》诉说的是1960年代先民在贫困中奋斗求生的故事，万发和阿好的抉择说穿了 就是「爱情vs.面包」，当你连下一餐都无以为继的时候，「如何活下去」成为无可回避 的课题，即便这种活法毫无尊严。剧末一家四口（？）望向远方的神情，看似笑靥如花， 实则黯然神伤，是2018年我个人最感动的剧场画面之一。阮剧团藉由这个故事，让观众一 窥父祖辈的餐风露宿，无形中进行了世代交流，我们可以不知道谁是第一届宫斗冠军，却 不能不了解这块土地曾经烙下的岁月印记，唯有承袭过去，才能走出自己的未来，感谢阮 剧团为台湾本土文化留下珍贵回忆！（今年要在台北和台中重演啦，立马手刀购票去～） 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1529778305.A.33A.html 　　如果说《嫁妆》是回首前尘，那《再约》则是放眼当下，八年级剧作家陈弘洋透过热 炒店的一夜喧嚣，点破这个世代痴男怨女对「自我」和「情感」的渴求与不得。有人急於 做自己（许惠萍、陈永庆和赵宇豪）而伤害别人，有人不敢做自己（抵死不出柜却结婚的 李俊元）也伤害旁人。看完戏的当下只觉得这出戏真是他Ｘ的狗血（但狗血得很好看）， 日後仔细品味才发觉编剧对人性的观察极其敏锐－ 　　李俊元：不敢面对真正的自己（不一定是性向），只想活在世人期望中的「人生胜利 　　　　　　组」； 　　许惠萍：看似洒脱勇敢活出自我，却又隐瞒与陈永庆发生婚外情的「绿茶Ｘ」； 　　赵宇豪：玩世不恭又庸碌无为，却不知道当真爱来敲门时如何应对的公子哥； 　　陈永庆：一生面对挫折只会逃避，却屡屡以弱者姿态博取同情与原谅的懦夫； 　　蔡书羽：彷若能与不堪过往共处的云淡风轻，实则以精致面容与尖刻言词武装自己的 　　　　　　「明白人」； 　　朱怡君：不知如何面对伤痛也不敢面对伤痛，最後只能选择登出的失意「鲁蛇」； 　　林姵慈：面对感情总是带着三分真三分假四分看不穿，让人摸不着头绪的「心机Ｘ」 　　（觉得本段似曾相似很正常，因为是直接复制敝人写过的旧文:P） 　　剧中每个人都有缺点，而且缺点大得吓死人，才导致一连串的悲剧。我们的生活固然 不可能如此浮夸，但审视他们的人生与抉择，省思自己的路径与规划，如何在放手一搏与 裹足不前之间取得平衡，又不伤害所有爱我们的人，确实是《再约》带给我最大的体会！ （你问这个故事和本土有何关联？我想这种爱说不说，最後「带赛」他人的人设只会在华 人社会出现，老美都是直接对决开干，阿日则是憋屈到底最後相敬如「冰」XD） 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1539534496.A.095.html ＊工商时间：阮剧团2019年演出日程－https://i.imgur.com/7JPAG1O.jpg ◎最文青：韩国原创音乐剧《光的来信》 　　如果你觉得李後主这个古代文青太遥远，那麽与台湾同样拥有日本殖民背景的近代文 青金海镇应该能唤起你的文艺之魂。呜呜呜～我好喜欢这个感性又纠结的故事，生命与作 品二选一的大哉问，真的是乱世文人的最大命题，看到最後我都不知道该如何帮男主角做 选择了T__T 　　台湾的国文教育一直强调「文以载道」，但身逢乱世连性命都不保的处境下，「纯粹 文学」会是一条可行的路吗？然而，无法与时代脉络一同呼吸的「纯粹文学」有创作的价 值吗？《光的来信》虽然没有着重这个议题，却让我在看戏过程中不断思索，剧场创作同 文学作品，能真正感动、引发观众共鸣的戏剧哪个不与时代对话？！就敝人的观点而言， 「纯粹文学」固然有其地位，但不是我的菜就是了XD 　　这回的演员都很会唱，我原本以为男主角文太裕是个菜鸟底迪，没想到跟我同年，他 的声线温柔和煦，但高音却非常澎湃有力，男配角李奎炯虽然唱段不多，但低沉浑厚的嗓 音和文太裕非常搭，可惜这两人的合唱太少，呜呜呜～他们下回可以演部BL音乐剧吗（殴 ）XD　听说金钟九和李奎炯的火花非常不一样，害我超懊悔当初提早没买两场（大哭）～ 　　另外，舞台设计和投影的结合也走文学风，当演员载歌载舞时，舞台竟然投影出变幻 莫测的「稿纸」，非常契合主角是作家的人物设定，彷佛把文字化做灵魂，将观众吸进文 学殿堂。若非舞台、灯光、投影等部门的烘托，光只有演员彼此飙歌，观众的情绪绝对无 法如此激昂，剧场果然是集结众人精华的综合艺术！！ ◎最多元：故事工厂《伪婚男女》、《小儿子》及【致亲爱的孤独者Ⅰ＆Ⅱ】 　　故事工厂创团五年，从实验剧场、水源剧场等小剧场发迹，逐渐成长为进军全台各大 场馆巡演、且加演不断的中型剧团，核心编导黄致凯的创作能力，与执行长林佳锋的商业 头脑是主要关键。该团前几部作品都由黄致凯编导，但再怎麽有活力的创作者也会疲乏（ 当然观众也想看看不同口味的戏啦XD），所以《伪婚男女》由周美玲、欧阳瑶改编，好评 如潮的【致亲爱的孤独者】邀请多位青年剧场工作者共襄盛举，让2018年好戏不断。 　　《伪婚男女》搭上「婚姻平权」的话题，透过两位母亲与子女的对话／对立，碰撞出 「真爱为何需要伪装？」的火花。情爱与欲望是人类／动物最原始的需求，当自然界的动 物都能自由自在地交往／交配时（戏中透过狮子鳄鱼等同性恋偶与男女主角互文见义，相 当有意思的设定！），人类却要遮遮掩掩，好似犯了什麽滔天大罪，实在荒谬！ 　　个人认为《伪婚男女》是同运踏出同温层的一小步，剧末武妈妈对杨妈妈说道「用自 由换安全，值得吗？」，其实也说出所有父母的心声。父母不是不爱孩子，但更急於保护 他们（当然也部分原因是好面子），所以宁可把孩子锁在深柜中，却忽略孩子内心的渴望 。武妈妈看似对杨妈妈吐露心声，但何尝不是在探问台下所有的父母呢？相信他们看了都 会心有戚戚焉，能慢慢改变根深柢固的旧观念吧。用沟通代替说服，才是开启对话的契机 ，《伪婚男女》让我看到婚姻平权的另一道曙光！ 　　如果说《伪婚男女》是替孩子向父母喊话，那《小儿子》则是让晚辈理解长辈的画作 。这幅画摊开来，既有父亲对儿子的殷殷期盼，也带有儿子对父亲的愤懑怨怼，当双方都 闭锁心门拒绝沟通时，昔日的天伦之乐便化做泡影，所幸我们还有剧场可以做梦，所以戏 中的罗以俊和罗仲宁最终达成和解，相互扶持。那现实中的我们是否愿意去了解长辈，与 他们相守相依呢？这或许是老人长照议题之外，《小儿子》抛给观众的另一道课题…… 　　《小儿子》得以感动万人的关键绝对是饰演父亲的李天柱老师，不管是年轻时的开朗 热情，还是失智後的疯癫痴傻、委屈惊恐，他都诠释得丝丝入扣。虽然这出戏的主轴是父 子亲情，但不知道是蓝钧天还没达到「人戏合一」的境界，还是刚好和我不对频，两位男 演员的对手戏都没打中我的泪点，可是罗以俊误把儿子的未婚妻（蔡亘晏饰）当成女儿， 执意要塞「嫁妆」给她的那场戏竟然让我大爆泪，我深深感受到一位父亲觉得自己不假时 日，却无条件把一切都留给女儿／媳妇的「爱」，这出戏真的好好哭！！我知道李天柱老 师的某些言论激怒支持同运的观众，但许多世代差异的观念要达成和谐绝非一蹴可几，若 因此错过这出好戏真的太可惜了，《小儿子》2019年要回台北加演，给自己一个机会吧！ 　　父母只能陪伴我们几十载，我们终其一生要面对的还是自己，如何与自己／孤独共处 甚至对抗孤独而不被吞噬，则是【致亲爱的孤独者】的共同命题。这系列四出戏个人的喜 好程度依序为《#越想越不对劲》＞《2923》＞《你必须醒来》＞《花儿》，尤其是《#越 想越不对劲》，不但契合主题，还紧扣时事，应该是许多人心目中的惊喜之作！ 　　我热衷於悬疑推理剧，但这种类型片为了制造悬念、烘托气氛，往往会拉长到两个小 时以上，然而《#越想越不对劲》的编导黄彦霖却以50分钟的迷你时长，完美俐落地呈现 一个既悬疑又哀伤的故事，完全打破我对迷你剧支离破碎、虎头蛇尾的刻板印象。黄彦霖 透过女主角珊珊对「凶手」潘正安的穷追猛打，辅以不断交错的时空显露敬一的恐惧，逐 步揭开令人错愕又难堪的真相。在这段过程中，观众不难发现到三位主角的时空都停在小 惠自杀那一刻，所以避而不谈真的是最好的面对方式吗？我想只有坦然说出一切，才能放 下执念，也放过自己，这或许是黄彦霖所说「每个人都必须孤独作战」的生命态度吧？！ （顺便告白劭婕和名尧，这出戏真的得完全淘空演员自己，感谢两人的真诚表露！） 　　同样的概念也出现在《2923》之中，我很喜欢编剧梁允睿设计的「兔子洞」，每个人 心中都有秘密，所以需要「兔子洞」与之共处。但是洞再大也有填满的一天，当秘密塞满 洞穴，你的人生也随之埋葬。导演范瑞君让男女主角藉由调情似的对话抛接，逐步挖出埋 藏在兔子洞里的脓疮与肿瘤，唯有如此才能毫无罣碍地走进下一段人生，2923如是，小熏 如此，观众席的我们又何尝不是？！看完这两部戏，我觉得自己的内心好像被涤净了，我 们常说人生好难，但看看戏中人物，好像也没那麽难了，哈哈～～ （再来告白李淳和辣子，两位扭打扑摔真的是搏命演出，李淳的舞台剧处女秀更是惊艳， 看他哭得鼻水直流，我也揪心不已，但两位的身材未免太好，害我一直无法专心看戏XD） ◎第一次亲密接触－沉浸式剧场初体验： 　《山高流水之空中》、《遥感城市》、《金钱众议院》及《但是又何Night》 　　2018年台北艺术节的主题为「为了__ __在一起」，策展单位认为「艺术作为社会参与 的可能，相信是许多台湾艺术家的共同想像与追求。我们如何在未来，用艺术面对各种进 退为难？」，因此今年的台北艺术节「邀请大家群聚思考，各取所需，展开没有标准答案 的思辩之旅。……企图翻转观众作为纯观赏者的习惯，开启与表演之间多方位的互动与多 层次的参与。」（以上摘自台北艺术节官网 https://goo.gl/ELoEJz） 　　当初为了凑套票所以买了四档戏，实际参与後确实有达成当初的策展目的「翻转观众 作为纯观赏者的习惯，开启与表演之间多方位的互动与多层次的参与」，比如《山高流水 之空中》必须在事先填答相关问题，并印出「集会通行证」，搞得好像要参加国民大会似 的隆重（小朋友一定不知道国民大会是什麽，时代的眼泪啊～）。但实际成果是否真的有 达到「艺术作为社会参与的可能……用艺术面对各种进退为难？」我个人抱持存疑的态度 …… 　　《山高流水之空中》看似能让观众／参与者投票选出议案，但整个过程其实还是在同 温层打滚，像我无法苟同「全裸合法化」和「开放娱乐性大麻」的议案，所以後半段完全 没参与他们的辩护和拉票。当提案人连「主动」走进剧场的观众／参与者都无法说服时， 又如何期待他们能说服散布在台湾各个角落，纯粹「被动」等待各种资讯喂食的大众？！ 虽然我在参与的过程还蛮愉快的，也被几位提案人的真诚所感动，但事後很怀疑这场「议 案」的可行性和效度？！真的有办法扩散出去吗？！ 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1534663151.A.3D2.html 　　《金钱众议院》更像是场「分赃游戏」，只是在众人面前公开「分赃」，若想要真正 参与其中，得先掏出500元大洋。我作为旁观者虽然看得兴味盎然，也很高兴我们这场次 能达到共识，但听说其他场次有人刻意乱场导致功亏一篑，感觉这个活动是在考验「直接 民主」的效率？！（谜之声：难怪对岸要让领导人登基称帝XD）只是我事後回想，这个「 演出」的导演也太轻松了，他根本什麽事情都不用做吧？！未免过太爽（殴）XD 延伸阅读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1535346939.A.62C.html（by wosn） 　　　　　https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1535364484.A.79C.html（by amoroe13） 　　《但是又何Night》则是场酷儿变装秀，虽然隐隐批判「非异服」同志「被忽视」的社 会现实，不过一个半小时的活动并无法让观众／参与者决定什麽，投票什麽都是假的，整 个流程早就安排好了，观众与其说是参与大会的一份子，更像是填满会场的棋子。热闹喧 嚣固然很吸引眼球，但我非常好奇人去楼空後会留下什麽？这个活动似乎无助於同运与外 界的交流，比较像是同运圈的年终尾牙大拜拜（被打死）XD 　　《遥感城市》很新鲜有趣，但能否帮助我从另一个角度观察台北，或进而观察我的生 活周遭？好像没有，可能我修为不足，无法体会个中奥义（合十）～整体而言，我觉得今 年的台北艺术节好像是为了沉浸而沉浸，俨然是当年星光大道爆红後，後续跟风的歌唱节 目，我想我以後还是当个观众乖乖看戏就好，老人家不太适合劳师动众（误）XDDD ◎相见不如怀念－经典重制：《Re/turn》、《枕头人》及《宾士车三姐妹》 　　今年也有几部经典重制的作品，当时都是毫不犹豫手刀购票，也满心期待这些盛宴， 但不知道是期待越高、失望越大，还是这几部戏已经过时了，没有让我得到预期中的满足 和感动，不禁想高歌「若要知影会变这款，当初不如甭熟悉～～」（好老派orz） 　　虽然我的旧文还蛮推崇蔡柏璋能写出这麽别出心裁的剧本，但当初问世时是2011年， 这几年不管是剧场还是影视，这种穿越时空解开内心遗憾的剧作比比皆是，而且不乏佳作 （比如韩剧《九回时间旅行》、《Signal》），《Re/turn》或许受限於舞台剧长度，不 免给我隔靴搔痒的失落感。加上台中场的新结局「说谎」虽然「写实」，但也太「现实」 了，给我一个梦不好吗？！我要蒲琮文和白若唯在一起啦（怒）！！！= =# 　　《枕头人》则是另一出「残酷童话」，但我观赏过程突然被「到底是哥哥救弟弟、还 是弟弟救哥哥」这个问题给卡住了，所以灵魂不小心飘出……然後就进不去故事情境了orz 事後我发现编剧马丁．麦多纳的作品都不对我胃口，不管是《枕头人》还是电影《意外》 ，都非常残酷，而且是深不见底的残酷，看完後觉得自己坠入无边黑洞……好～绝～望～ 啊～（哭倒）。虽然这个故事不得我心，但我还是为四位男主角的表演所折服，王宏元的 纠结、林子恒的无助、张家祯的阴狠、林家麒的暴戾都不断牵引我的情绪，尤其是单纯无 依的子恒特别让人心疼，若非他们全身心灌注在这个演出，呈现也不会这麽精彩！ （偷偷告白老爹林家麒，身穿超FIT警察制服的老爹帅呆了，我都想被他刑求了？！XD） 　　《宾士车三姐妹》则是看完後整个黑人问号，究竟这部戏想传达的意念是……？我可 以体会这部戏在讲述家人的疏离，所以看几位主角不熟还硬要装热络的互动还挺有趣的， 也被妙语如珠的台词逗得哈哈大笑，简莉颖的剧本总是能挖掘角色「相爱相杀」的微妙关 系。只是我一直困惑剧情设定的年代为何？中国经济刚起飞的1990年代？但剧中的智慧型 电视是怎麽回事？还是观众生活的当代？但剧中把中国经济捧上天？好啦～我知道这个完 全不是重点，但我就莫名被这个设定卡住了，然後一直疑惑到ending。最後～有人可以提 点我结局是什麽涵义？宾士车到底怎麽了？我真的好纠结啊啊啊啊啊啊啊啊～～～～orz ◎外国的月亮没有比较圆：《叶玛》、《在棉花田的孤寂》 　　Yerma～Yerma～Yerma～Yerma～Yerma～（复制贴上一百次完成这出戏的心得） 我不懂10分钟就能讲完的概念为什麽要演100分钟？两厅院的宣传不断强调演员在导演的 训练下，能量达到最高点（满出来～漫出来了～？！），但看着演员努力吐出只言片语真 是无比难受，这种表演方式的意义为何？恕我才疏学浅，看不出演员是在诠释人物，反而 像是导演手下的禁脔，毫无创作角色的主动性。这个演出唯一的高明之处就是「没有中场 休息」，否则两厅院就要面对「门前热络车马喧」的窘境XD 　　《在棉花田的孤寂》除了近距离感受徐堰铃和王安琪的演出魅力，我只觉得无比孤寂 ，唯一庆幸的是演出当晚没有下雨，否则在凄风苦雨之中还得面对无边孤寂，万分孤寂XD ★结论：我还是穿越回古代好了（特大误）XDDDDD --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.38.76.58 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1548863920.A.B42.html ※ 编辑: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 00:05:45 首先感谢dream2000赏眼，把这篇满纸荒唐言看完，先收下我的膝盖m(__)m 这部去年在台北和嘉义都演过了，短期内重演的机会应该不高，何况这出戏没有廖家辉就 没有重演的必要了（被打死）XD 因为我都是搭区间车＋11公车啊，在毫无遮蔽的台一线走路超级绝望～（倒） 真的是甲之蜜糖，乙之砒霜，不过这也是戏剧迷人之处啦，一出戏剧，各自表述XD 我写这段的时候应该是深夜，脑袋完全错乱，d大竟然看出来了，佩服佩服m(__)m 如果不是唐团死忠粉丝，应该会觉得《月夜情愁》很好看，但老戏迷的胃口都被施如芳和 陈健星养大了，很难满足啊（默），但《月夜情愁》在台中加演还是会带妈妈去看orz ※ 编辑: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 00:58:31

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ※ 转录者: crescentalle (114.38.76.58), 01/31/2019 01:15:29