韩良露 　2005.3.21.中国时报 几年前就听蔡明亮说想拍歌舞片，而且打算在马来西亚找印度演员来演，这个拍片计画 後来没成，因种种资金与政治考量的问题。 但蔡明亮是不死心的人，他总会找到创作的解决之道，他还是用电影辅导金拍了他说要 拍的歌舞片。但是，对於看过「天边一朵云」的观众而言，这部电影当然不是歌舞片 （虽然电影中有歌舞片的场面），而这部电影中虽然有让人瞠目结舌的Ａ片场面， 但「天边一朵云」也绝对不是Ａ片。 「天边一朵云〉是蔡明亮第八部电影，我认为这部电影呈现了蔡明亮电影美学最准确的 形式。 蔡明亮电影中的对白一向很少，他选择用动作、眼神、场面调度发声，而非演员说话。 但这种叙事结构要冒大风险，如果演员的表现能量不够集中或影像画面的张力不够强劲， 电影很容易就松掉。但〈天边一朵云〉却是蔡明亮作品中形式最紧凑、结构最有力的一部 。然而，这部电影的对白却少到几乎不到十句话。 观看「天边一朵云」，是奇特的电影经验。你会感觉到导演的摄影机观点特别的冷静与 客观，蔡明亮过去的电影作品，一直带有强烈的主观性与投入感（有时还带着耽溺）， 但在「天边一朵云」中，蔡明亮却让镜头语言有手术刀的效果，冷静地割开电影画面， 观众如果有足够的注意力及思考力，就会感受到蔡明亮安排的影像是有穿透力的； 让我们彷佛看到画面的肌理与血肉。 形成「天边一朵云」有这种解剖效果的，是因为蔡明亮选择了十分特殊的表达形式。如果 做个比喻，写「钢琴教师」的作家叶特利克，用两手弹奏钢琴黑白键正反音的不和谐节奏 来创造她独特的混声质疑，那麽，我似乎也看到了蔡明亮找到了一种正反的拍摄方式， 来挑战古典的电影叙事语言。 在这部电影的两大叙述结构中；蔡明亮颠覆了两种电影类型。 第一，蔡明亮颠覆了Ａ片。 蔡明亮用极其疏离的镜头处理应该是「色情」的场面，但蔡明亮的企图是拍的有色无情。 我们虽然看到李康生饰演的Ａ片男演员和不同的Ａ片女优有许多性交（记住，是性交而非 做爱）的场面，但两个人表演都是机械化的。李康生的神情尤其淡漠，而摄影机的镜头 一直保持安全注视距离的抽离，蔡明亮也不断拍摄正在拍Ａ片的电影工作人员， 让观众可能产生的意淫幻觉随时被干扰与打断。蔡明亮在此用了高达的电影语言。 蔡明亮藉着模拟Ａ片的部份形式来解离Ａ片的整体形式。期待看到Ａ片场面的观众， 会发现「天边一朵云」不仅质疑还破坏了观众对Ａ片惯性的观影经验，Ａ片和观众建立的 共谋关系，被蔡明亮用疏离的电影语言解构了，「天边一朵云」成了反Ａ片。看过这部 电影的观众，如果够敏感，从此在看Ａ片时，都可能想起Ａ片拍摄的虚假叙事方式。 蔡明亮一直提醒观众这群Ａ片拍摄者的荒谬、造假、可笑，系李康生做为Ａ片男演员却 无法勃起，而Ａ片女优造假的「淫声浪语」只会让他更无能。Ａ片女优在用宝特瓶自慰时 却发现瓶盖不见了；现场拍摄人员荒唐地满场找盖子。用西瓜当性道具後，却因天旱缺水 ，让Ａ片男女演员无法洗澡而蚂蚁上身痒。 蔡明亮的阴谋是，如果有人以为「天边一朵云」因有性交场面，就以为可以得到看Ａ片 该有的快感，这种人买票进戏院後，就被蔡明亮修理到了。蔡明亮用成熟反讽的电影语言 ，捉弄了习惯於性交场面等同色情的观众。 但我们也别以为蔡明亮只想修理Ａ片惯性观影者；蔡明亮也同时在质疑及整个社会对电影 中出现性交场面的既定意识型态，蔡明亮挑战公权力、媒体及大众「性道德」的认知。 什麽「三点不露」、什麽「不可露毛」，所有的明文电检制度，都防止不了把性交拍的 很色情，蔡明亮却既露毛又露点地来界定何谓艺术何谓色情。 「天边一朵云」，肯定会让许多观众不安，因为蔡明亮在电影中呈现的「性」，直接触及 社会集体意识中对性的恐惧；许多人对人们偷偷摸摸私下看Ａ片并不以为耻，但若共聚 一室看电影中并不色情的裸体及性交场面时却大为恐慌，「天边一朵云」当然挑衅了保守 观众的性伦理，但蔡明亮的电影一直如此，性的压抑、性别的箝制、人伦的禁忌，都不曾 阻止过他的越界。 蔡明亮过去对社会丢的意识炸弹，由於不少和同志议题相关，许多观众及主流媒体还可以 以「不关己事」的方式漠然处理（也许是那种虽不赞成但也懒得反对的态度），但在 「天边一朵云」中，蔡明亮在一男一女的主流性别建制中放进了赤裸裸的性，蔡明亮的 炸弹才真正爆发，蔡明亮找到了攻击主流意识型态的着力点──那就是社会并不怕情慾 横流，社会怕看到性行为的本身公开放映，两具身体赤裸而不见美感的交媾，是对社会 伦理的挑战，但如果拍的很唯美浪漫，却反而会吸引电影观众进场，而且不违反风俗教化 。 蔡明亮这回越界成功，挟着柏林影展的两项大奖，他获得了一刀不剪的胜利，但蔡明亮 是不可能赢得所有同意的。像「天边一朵云」这样的电影，一定会引起不断的争议， 但如果争议太八卦，则反而显示我们社会根本没有成熟到足以思考「天边一朵云」的意义 是什麽。 从蔡明亮作品轨迹来看，「天边一朵云」是蔡明亮最具反省力及客观性自剖的电影。 蔡明亮过去的影片主题都和青春的压抑有关，挣脱性别及伦理的限制一直和父权情结纠葛 不断。在「天边一朵云」中，蔡明亮突然有了成年人的焦虑，他关心的主题不再是性的 压抑，而是性的虚无所造成的人生难题。 电影中李康生是Ａ片工作者，但遇到他有爱意的陈湘淇时却无法与之「正常」性交， 李康生的问题不是性的压抑，而是爱造成的性无能。因为李康生的性已经被Ａ片行为模式 制约了，他无法将性行为与爱行为联结。 李康生的处境，蔡明亮将之扩展至时代性的引申，蔡明亮用电影中出现的歌舞片段落， 不管是「天边一朵云」或「静心等」……等等怀旧的老歌，来代表从前时代的情慾压抑， 那场在蒋中正雕像前拍摄的歌舞场面真是经典，充分表现了蔡明亮暗喻的威权时代对领袖 的激情是社会集体性压抑的投射。 蔡明亮把歌舞片段落拍得很性感、很妖异（CAMP），从小在马来西亚看香港邵氏及印度 宝来坞歌舞片长大的蔡明亮，虽然明白歌舞片是转移性压抑的社会机制，却并不谴责这种 形式，歌舞片是蔡明亮对童年的乡愁。当李康生躺在床上看天花板上出现的一朵云图形时 ，我们找到了蔡明亮的隐喻，「天边一朵云」是什麽？是当性不可捉摸、隐藏压抑时 最美，最接近电影中李康生和陈湘琪唱的「我俩爱的开始」。 蔡明亮老了。他开始关心性爱分离、食色相斥的道理，电影中李康生、陈湘琪大嚼螃蟹 的皮影戏处理得很传神，暗影具有双关意涵，就跟这部电影的主题相连，即表面的性根本 无意义，隐藏的性才是重点。 蔡明亮运用反Ａ片，加上非典型的歌舞片，营造出独特的双形式叙事结构来定义色与情 ，但蔡明亮虽然对歌舞片有怀旧情感，却不会因此而丧失他的批判性与虚无感（蔡明亮 仍然不忘把歌舞片场面拍的充满讽谕：譬如加入性别到错、洗马桶等绝不传统的歌舞片 场面）。电影结局李康生和陈湘琪的口交，也具有双重的讽喻。一是指涉荒芜乾旱的时代 （别忘了电影的背景是台湾最缺水的日子，而在中国八字中水主情，无水则无情）， 李康生的色联结情的方式惟有用颠覆的口交性姿势来完成。但同时，蔡明亮还隐藏了 革命性的同志政治宣言，他让一向被异性恋主流社会当成同志隐喻的口交，用一男一女 占据大大的电影画面向电影观众示威。 性，既是天边一朵云，又是身边一块肉，蔡明亮解构了Ａ片、解码了歌舞片，在人类对 性的渴望和恐惧之间，蔡明亮冷酷地嘲弄但哀伤地宣示了色空情虚的现代爱情神话。 --

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