※ [本文转录自 Theater 看板] http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=194 I 《十面埋伏》的北美影评与票房 《十面埋伏》从本月初起(12/3)在北美上映，关於《十面埋伏》到底有多糟，相信大家在 台北暑假档时都骂过了，不过北美的影评人对《十面埋伏》的好评依然超过八成 [注一] ，而仅在北美15家艺术院线上映的《十面埋伏》，首周便以397472美金，（约台币一千两 百万）的票房，成为本周北美独立制片票房排行榜的亚军，冠军目前是阿莫多瓦的《不良 教育》，第三名则是尚皮耶居内的《未婚妻的漫长等待》[注二]。负责发行《十面埋伏》 的新力古典(Sony Classic)表示，《十面埋伏》的艺术院线抢先上映是为电影造势的口碑 场，《十面埋伏》将在耶诞节时增加到两百家戏院联映，一月中正式进驻为全美1000家戏 院联袂上映的大片。 艺术院线这几年在全球电影工业都不断增长，因此好莱坞也纷纷成立专门发行独立制片和 艺术电影的分公司，所以这星期在北美独立制片票房排行榜上前十名的有隶属新力(Sony) 的新力古典(Sony Classic)负责发行西班牙电影《不良教育》和中国电影《十面埋伏》。 隶属华纳的华纳独立(Warner Independent)则发行了法国片《未婚妻的漫长等待》。迪士 尼的子公司米拉麦斯(Miramax)发行了备受好评的《寻找新乐园》，二十世纪福斯旗下的 福斯探照灯(Fox Searchlight)则拥有刚获纽约独立制片首奖的《Sideways》和已征战各 大影展的《金赛性学大师》(Kinsey)。 这些被排在北美艺术院线(art house)上映的美国独立制片和外语片统称「艺术片」，当 然这也不代表他们一定是「艺术」。我在94和95年住在纽约时，那时中国电影正热门，除 了张艺谋的《大红灯笼高高挂》或陈凯歌的《霸王别姬》这种较知名的影展片外，还有一 大堆诸如《武魁》和《五个女人与一根绳子》这些不是很「艺术」，但因为贩卖很合北美 艺术电影观众口味的东方情调电影，因此他们也能抢搭张艺谋和陈凯歌的顺风车，也都在 纽约的艺术电影院线上映。 张艺谋的电影在中国经常被骂到一文不值，中国似乎不管是影评人、学者、一般观众和电 影工作者几乎人人对张导的电影都有些不满，也因此张导的电影可能在中国人眼里不算太 艺术。不过，张导的电影飘洋过海後通常评价都很高。《英雄》在美国的评价高达九成五 都是好评[注三]，目前美国的累积票房约五千多万美金（约17亿台币）。 《英雄》和《十面埋伏》在两岸三地也都创下惊人的票房後，在北美市场也叫好又叫座， 而这还未计算同样也有庞大艺术院线的欧洲市场。换言之，一部电影假如真的能跨进「全 球艺术院线」的门槛，投资独立制片的效益其实非常高。 在张艺谋的电影上，可以看到东西方影评近乎决裂的赞扬或痛批两派完全相反的评价，换 句话说，同样一部电影因为观者自身的文化背景和观影喜好不同，评价可能见仁见智。而 这其实也非关专业度，因为纽约时报影评人看过的电影不见得比中国北京电影学院的教授 少，只不过东西两派观影养成教育差太多，因此就会有一派认为张艺谋的电影是「优美绝 伦」，但另一派则认为是「天大的笑话」。 要品评一部电影的确不是参加五灯奖，给几个灯也都只是评论者个人的意见，不过《英雄 》和《十面埋伏》华丽的色彩和绚烂的剪接，优美的武侠动作和令人信服的大明星等特质 以及张艺谋的个人品牌标记，都确立了他们可以进驻全球艺术院线之林，就算张艺谋不断 被中国人诋毁，他也依然会有广大的全球艺术院线的影迷。 II 所谓的台湾艺术 台湾也有少数电影可以进驻全球艺术电影院线，当然今年大部分的台湾电影都和「艺术院 线」一点关系也没有。一些自称代表台湾文化和艺术的电影，其实与世界上其他国家出产 的独立制片相比，品质都不算太好，再加上他们也没有特别贩卖东方风情，结果可想而知 。 最近这五年，比较常在北美艺术院线出现的台湾导演依然是侯孝贤、杨德昌和蔡明亮。杨 德昌的《一一》在纽约、东京和巴黎的艺术院线中都创下佳绩，蔡明亮的《你那边几点》 和《不散》也有定量成长的影迷。一部电影到底是不是所谓的「艺术品」虽非绝对，但在 全球电影市场中一直都有一套不成文的衡量标准，入围坎城、威尼斯和柏林可能是个指标 ，被外国艺术院线片商相中是另一个标的，这些标准不是万能也不完备，我个人对於那些 贩卖东方情调的艺术片便十分反感，不过，东方情调继续在西方上演中，不管我是喜欢还 是痛恨。 借用这套全球艺术院线系统的评价後，惊讶的发现，台湾最具艺术倾向和商业价值的导演 竟然是蔡明亮。只有蔡明亮持续推出新片，并且总能入围世界三大影展，而且他不仅在台 北有破百万台币的票房，也能在全球艺术院线上映。这几年几乎不管到哪一国，在影展圈 碰到的外国人总会劈头就告诉你，他们看过蔡明亮、侯孝贤和杨德昌拍的台湾片。所以政 府要是愿意补助蔡明亮或侯孝贤等人，我举双手赞成。的确有很多台湾观众表示看不懂他 们的电影，但世界上还有很多观众崇拜他们的电影，而投资他们的电影也比政府其他的「 台湾正名」运动还划算许多。 台湾导演在八零年代的台湾新电影浪潮後，当然还是可以继续拍高度作者风格的电影，只 是今年在台北院线上映过的台湾电影中，明明就没有令人惊喜的作品出现，假如有的话， 世界三大影展选片人和全球艺术电影院线的独立片商一定会看到的，不可能有天纵英才出 现但全球观众都瞎了眼，所以台湾片只能默默的上片和下片。 巴西新锐导演费南德兹的《无法无天》，虽然题材沈重杀戮不断，但他依然能赢得众影展 的青睐和四项奥斯卡提名，伊朗女导演莎米拉马克马巴夫拍出略带青涩的《苹果》时只有 18岁，但《苹果》能在坎城影展中上映，也卖到全世界（包括台湾）。伊朗和巴西的拍片 条件不见得比台湾好，莎米拉的每部片看来成本都比台湾片还低，但釜山影展已为她办过 专题，威尼斯影展邀她当过评审，我从来不反对「艺术电影」，也不觉得导演风格导向的 「艺术片」就没有市场，而大部分享誉国际又低成本的伊朗片更证明电影的好坏和成本无 关，低成本一样有可能拍出好电影。全球艺术院线是个十分庞大的市场，想要进入「艺术 院线」的重点还是在於这部电影到底是不是「艺术品」。 在资讯如此流通，全球化脚步如此迅速的时代，当真还有怀才不遇这件事吗？就连阿富汗 都能有《少女奥萨玛》勇夺今年金球奖最佳外语片，世上还会有哪个国家比得上内战二十 多年，精神上还有严格伊斯兰戒律限制的这种环境更惨的？ 《少女奥萨玛》的成本约一百万台币左右，但这部电影有优美绝伦的摄影和深沈控诉塔利 班政权这种西方人很爱的人权议题，再加上这部电影得了金球奖後，曝光率大增，所以回 收效益十分惊人。没错，《少女奥萨玛》的台北票房只有三十几万台币，但这部电影的市 场本来就不是只有台北，而是全球艺术院线。台湾电影假如真是「艺术品」的话，也可循 此模式在全球各地都找到观众，但可惜的是今年大部分的台湾电影和「艺术」一点关系也 没有。 很抱歉上次讨论「商业电影」时必须举《拥抱大白熊》和《台北二一》这两部电影当范例 ，原因是我觉得这两部片可能还有商业上的希望。这两部电影因为品质的关系，不太可能 跨进「全球艺术院线」的门槛，但他们在叙事结构和技巧上称得上完整，格局则如大部分 的金钟奖电视单元剧，显然是想拍给台湾观众看的，要是他们愿意在拍摄内容、选角和宣 传行销模式上有些改进，这些电影还不至於完全没救；但请不要和我说这些电影是「艺术 」，因为《拥抱大白熊》和《你那边几点》的艺术成就相距十分遥远，《台北二一》也和 《一一》差很多，而《大白熊》和《台北二一》也都不可能在纽约艺术院线上演。电影不 是「艺术」并不犯法，目标观众只能是本地观众也无妨，新闻局想补助一些旨在和台湾观 众沟通的电影也很好；但是想拍出让台湾观众也愿意看的台湾电影，他们的确还有改进的 空间。 没有特别提《终极西门》或《人不是我杀的》则是因为这些电影简直不知从何改起。生活 在这个爱台湾运动如火如荼的岛上，我想我一定是疯了才敢批评血统纯正，证件上印有「 台湾」二字的台湾电影，但是假如《终极西门》代表台湾文化的话，那政府也该补助偶像 剧《西街少年》，事实上，就连电视偶像剧的角色发展都还比电影合理些；假如《人不是 我杀的》算是文化的话，那政府也可以考虑补助吴宗宪的综艺节目，因为那还比较好笑。 政府投资台湾电影这麽多年，台湾电影的品质却每况愈下，每一部由辅导金投资产生的电 影，都让台湾纳税人付出从三百万台币到一千多万不等的血汗钱，几年下来也好几十亿， 现在竟然发展到近乎只要报名就可拿後制补助金的人人有奖阶段。但真正投资电影的台湾 纳税人依然连批判台湾电影的权力都没有，因为台湾导演全都为电影艺术牺牲奉献，所以 我们在看着他们浪费公帑之际，仍要替他们的精神可佩鼓掌。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 218.167.90.102 (02/20 23:58)