作者movieman (我需要心灵成长班)
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标题[转录](中时)戏院不见 观众岂能不散
时间Sun Dec 28 12:27:36 2003
※ [本文转录自 movie 看板]
作者: marcuse (骨皮肉) 看板: movie
标题: (中时)戏院不见 观众岂能不散
时间: Sun Dec 28 02:45:48 2003
2003.12.27 中国时报 戏院不见 观众岂能不散◎林丽云
国民党日前已承诺归还中影所属的七家戏院给政府。这些戏院或
空间多是日据时期留下,由国民党长期占用,本来便应该还给国民。
七家戏院中,有两家(台北真善美戏院与屏东光华影城)还在营业;
其余五家(如宜兰罗东新生戏院、台中戏院、嘉义戏院、台南延平戏
院以及高雄寿星戏院)则已歇业。目前这些戏院的命运尚不明朗。在
此之际,本文主张,这些戏院不应废置任其走入历史,或任意拍卖给
私人,而应重新定位为「国民戏院」作为本地电影工作者与观众交流
的空间。
长久以来,戏院是台湾社会中重要的公共空间。在这个空间中,
台湾的电影工作者把他们对台湾社会或人生的看法转化为影像,传达
给观众。同时,观众来到戏院这个公共空间,在观看影片的过程中也
与工作者、其他观众以及更大的社会进行互动。因此,戏院在台湾的
文化史上有重要的地位。以这七家电影院为例,高雄寿星戏院是在一
九三○年创立,为高雄最早的戏院;罗东新生戏院是在一九三六年成
立,是宜兰唯一的日式剧场。它们曾是在地人生活的一部分,也是当
代集体记忆的来源。
但是,曾几何时,台湾戏院的性质有所改变。目前台湾的戏院多
发展成影城的型态;一家影城有几个映演厅;业者所投入的成本高。
为了回收高额的利润,业者偏向选择有卖点的好莱坞强打片;
这些外
片虽然只有固定的叙事公式,却有大明星卡司、绚丽的声光与强力的
行销,最重要的是有票房的保证。相对地,影城业者较不会放映本地
导演的影片,因为所能回收的利润较低,虽然国片可能与本地社会息
息相关。再加上,二○○一年政府删除了电影法中保障国片放映的比
例,业者更没有放映国片的义务与意愿。
在影城业者「向钱看」的心态下,台湾的电影工作者很难与观众
互动。他们努力拍片後,还必须费力与戏院业者协商,才能在强片档
期的缝隙间找到映演的空档;而且,即使他们的作品上档了,却可能
在无预警的情况下被拉下来。
例如,今年十一月间,蔡明亮与李康生为了争取「不见」、「不
散」映演的机会,风尘仆仆地到全省大专校园走透透,亲自放预告片
给学生观众看,向他们卖预售票;有了预售票的业绩,导演才能向戏
院争取映演的机会。之後,全省才有十一家戏院在十二月十二日放映
「不见」、「不散」;然而,才一星期,有的戏院(如台北华纳威秀
)即换成其他外片,以便在耶诞节大赚一笔;目前只剩下五家戏院放
映「不见」、「不散」,而且也将放映到十二月三十一日。在这麽短
的映演期,观众并没有充分的机会认识国片,因为「不见」一下子真
的不见了。
有监於主流的影城已造成本地电影工作者与观众的分离,本文主
张,未来这七家戏院应定位为「国民戏院」。这些戏院的空间应回归
给国民,包括本地的电影工作者与观众。具体而言,公共部门首先应
动手维修这些戏院,之後再以较低廉的租金提供本地的导演放映影片
,也可举办影展,更可妥善规画这些空间用来介绍本地的电影。如此
,本地电影工作者才有机会与观众对话。在观众的回馈下,工作者才
有持续的信心与热情生产出根植於本地文化经验的作品。观众也才有
机会接触到不同类型的影片,并了解工作者的理念。
总之,如果戏院不会不见,国片的观众才能不散,成为本地影片
的支持者。
(作者为辅仁大学新闻传播系助理教授)
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