内容基本上是由个人单方面的认知与听来的传闻所组成，如有什麽谬误或是错漏 ，请不吝指教。 许多人可以看到，日本的TRPG实际上与欧美走的路子不太一样，除了有本身ACG的 架构支持外，还有其他的理由。要说的是，日本的TRPG是怎麽发展出自己的一条 路。 当时美国的TRPG已经发展了一阵子，在当时最主流的龙与地下城，从1971年的 Chainmail所发展成的龙与地下城，在1974年出版第一版。而对於日本来说，这类 的游戏到1980年代初期，才开始脱离欧美制品的控制。 1984年，第一个日本自制TRPG游戏出版─ローズ・トゥ・ロード(Roads to Lord) ，而真正爆发性的影响是1980年代後期的ロードス岛战记(Records of Lodoss War 罗德斯岛战记)。 之後的就是八卦，罗德斯岛战记其实是基於龙与地下城系统所写成的Replay，当 时确实出版社有代理的想法，但无奈TSR版权费开价太高，於是当时水野良等人所 参加的同好社团奋而自行设计系统，也就是後来的《ソード・ワールドRPG》(Sword World RPG 剑世界RPG)，这个系统参考了龙与地下城，并且加上了其他国外系统 的理念，譬如说星际漫游者(Traveler)。 这个契机，造成了日文圈与华文圈TRPG发展的最大差异。 1980年代，正好是电脑游戏开始兴起的时代，对日本玩家来说，角色扮演游戏就 是巫术(Wizardry)与创世纪(Ultima)，在大众取向引发的利基之下，各种电玩相 关杂志如雨後春笋的出现，而桌上角色扮演游戏身为电脑角色扮演的始祖，也搭 上了顺风车，在杂志中偶有篇幅提及。 第一个被翻译成日文的外国系统，是1984年的古典旅行者(Classic Traveller)， 这对日本游戏者来说，或许是关键性的幸运，而再来才是慢了一步的1985年龙与 地下城(Dungoens and Dragon)，当时的版本是AD&D一版，个人手边有幸持有英文 版与当时的日文版。 在现在看来仅仅是一年的差异，对於之後的发展却是有极大的影响，因为在1984 年，日本就发行了第一套本土自制的TRPG系统─道之主(Roads to Lord)。 1986年罗德斯岛战记在コンプティーク游戏漫画杂志中开始连载，1989年剑世界 (Sword World)出版。能够如此迅速的产生自制作品，有许多原因，第一就是Group SNE的存在，由同好组成的社团，由於有出版社的协助，因此产生了组织化的结构 ，他们对於奇幻的热爱与对龙与地下城僵化规则的不满，导致了剑世界的催生， 与当时的专家级龙与地下城相比，剑世界的限制更少，规则更有弹性，也有更灵 活的多职业规则。 当然，剑世界能打倒龙与地下城的理由不只是在规则的弹性上，由於这是日本本 土制成的系统，因此理所当然的能得到更多资源支持，设计者也能快速的给予回 应，并且许多的小说与跑团纪录都支援着这个系统。 另一个理由，就是文库本形式的存在，无论是龙与地下城或是泛用系统，最早都 是以文库本的形式出版，这大大的降低了入门的门槛，虽然没有精采的插图以及 排版，但只要少买一两本漫画，就可以买来尝鲜，这种做法一口气拓展了顾客群 。 当时TRPG书籍并不是出版两三年後才推出文库本，而是一开始发行就是以文库本 为目标，待市场评估稳固後才发行正式版(或称完整版)。 文库本又称为口袋书，标准规格是A6大小，有着种种优势。 最大的强项是便宜，出版的成本也便宜，读者购入的价格也相对便宜。就拿手边 GURPS日文版的文库本来说，一本仅仅只要800元日币，与精装厚皮动辄五六千相 比，对读者的门槛降低了许多，只要省下六七罐饮料的钱，就可以买一本来尝鲜 ，不比一本漫画贵多少。 不可否认的，就以现在来说，昂贵的游戏书籍仍然是一个需要跨越的大门槛。 当面对一个新东西时，不知道好不好玩，而如果冲动买了，常常会花了冤枉钱。 如果仅需要八百日币，那就算当作是被骗也不心痛。就这样很快的打开了市场接 受度。 而携带方便等等优点就不用赘述。 而对出版社来说，文库本的成本比精装本低廉，加上体积不大，对於一个冒险尝 试的出版品来说，这两个优点都可以提高出版社的出版意愿，并且降低出版的负 担。 在廉价版的文库本打开市场後，接收回馈的资讯可以了解市场意愿如何，如果市 场反应良好，就推出精装附插图的豪华完整版。在完整版有更新规则并且追加资 料及插图的状况下，愿意购买的读者还是很多，即使他们手中已经有类似内容的 阳春文库本。 用个譬喻来说，文库本就是低廉而可以广为洒布吸引鱼群靠近的诱饵，当降低门 槛而大量养成读者的需求後，才让串着精美完整版的钓勾入水。 在市场理论上，第一步影响是最大的。在最早的初期，第一个踏进日本市场的是 技能导向的旅行者，而後由本土的剑世界将龙与地下城这头巨兽撂倒。从此以後 ，奠定了日本自制TRPG的存在性。 要继续说下去之前，或许该先简单的介绍一下星际漫游者(Traveller)系统。 http://en.wikipedia.org/wiki/Traveller_(role-playing_game) 星际漫游者最早的版本於1977年发行，这个系统的优势与特色可以在上面一篇《 欧美TRPG简史》找到，但这边还是做个简单的介绍。 星际漫游者的背景是太空歌剧(Space Opera)风格，但这仅仅是一个题材风味上的 选择，星际漫游者最大的特点是在规则面。 第一，它脱离了龙与地下城职业制的旧有观念，是第一个技能导向的系统，采用 背景经历的组合，角色获得相应的技能，而以此来进行游戏。 第二，它采用由游戏主控者自由编作的活动式背景。 在系统与背景上都异常灵活的星际漫游者，能成为第一个翻译而进入日本的系统 ，对玩家来说是非常幸运的。这个系统与後来的勇士(Champions)，甚至是泛用系 统(GURPS)相似，向玩家展示了系统是可以有近乎无限的组合性、可变性与灵活性 。 相信许多人都有所谓的雏鸟心态，对於第一个看到的系统有着特殊的情愫，当然 并不是说当时的专家级龙与地下城有什麽问题，但是比起当时矮人与精灵还是职 业的一版，星际漫游者的高灵活度很明显的有更大的影响力。而这仅仅是一年的 差距。 就像是幼年第一个玩具，超合金机械人或是乐高积木的差异，对於儿童将来的发 展必然有决定性的影响。 不能不说的是，其实每个人多多少少都有点民族主义，因此舶来品的龙与地下城 被类似风格的剑世界所痛殴，也就不是什麽奇怪的事了。1989年发行的剑世界─ 罗德斯岛世界设定集，配合1990年的罗德斯岛动画的发行，一口气夹着大众主流 娱乐的强势，将龙与地下城击倒。 而後虽然龙与地下城依然是最主流的翻译系统，但本土自制系统已经占有一席之 地，对日本玩家来说，就很少有「言必及DnD」的状况(这在华文圈相当常见)。 当然，日本自制TRPG的出现，有几个重要因素存在，一个是日本对文化娱乐的鼓 励，让动画、漫画、游戏蓬勃发展，而调性相似的TRPG自然也随着杂志等等的发 行，而有许多的面世机会；而文库本的出版模式，让出版的负担降低，而购买者 的负担也随之减少，设计者会在相关杂志中连载规则，并且接受读者与玩家的建 议与反应，再加以改进，等规则略为完备後，就集结成册，发行文库本来接受市 场考验，而反应良好的作品，就有可能出版所谓的「完整版」的精装厚皮书。 有许多系统都是在杂志上连载，分段公布规则与资料，很多资料都是随写而就， 常有突兀之作。 而後经过一段时间後，设计团体会汇集资料，加以整合规范化，并且修改弊端。 举例来说，日本第一个自制GURPS延伸系统─《GURPS 百鬼夜翔》，最早的文库本 叫做《GURPS 妖魔夜行》，即使当时已经正式出版了文库本，整体资料与平衡上 还是略显纷乱，例如说在射击型能力上，各个能力各有特色，在规则上分段叙述 ；而在後来完整本的百鬼夜翔中，所有的射击能力被统一规格，采用相同的修正 与调整规则。 一个作品不可能初写就是完美的，在累积了足够的资料与意见後，再整理去除掉 枝节部分，并加以统合，才有可能把完成度提高到让人满意的程度。 至於资料要收集到什麽程度，要怎麽去芜存菁，就要看技术、经验与智慧的累积 了。 历史到此的方向已经大致底定，接着是之後的发展。 在许多日式系统中，都可以见到一种精神的表彰，那就是「悲壮的美感」，这也 是日本的一种民族性，甚至可以说是日风系统的一种特色。 当然这种状况并不是适用於所有日式系统中，但几个系统都有这样的状况。 比起龙与地下城豪快的与怪物搏杀，表现出的英雄体验； 或是黑暗世界那人性的纠葛与阴谋及黑幕。 几个系统更讲究的是悲壮的表现，背负着罪与业，人与人之间的羁绊。用比较好 理解的话来说，就是洒狗血不用钱。 但这样极端的设计，得到的是极高的剧情强度，以天罗万象来说，宿命、罪与业 ，种种都影响着角色的行动，而几个规则设计，如爆气来强制切入剧情流动，更 是戏剧性到了极点。 在这边要声明的是，在当时时间点，敝人并未逢其会，许多说法皆是依据当时玩 家文献资料以及现今的考察所写就，并加上个人的推测与分析，如有谬误或是缺 漏，请不吝指教。 接下来要讲的是比较敏感的日文圈与华文圈的比较问题。 在二战後，日本为了鼓舞沉沦怠废的民心士气，而由政府出面鼓励娱乐产业，其 中的漫画产业更是被提升到新的高度，由政治讽刺漫画与小孩所看的娱乐漫画， 摇身一变为全民性的一种资讯载体。 反观华文圈，在尚书「玩物丧志」的观念下，娱乐产业一直被长期压制，在当权 者的眼中，漫画始终是一种不入流的「小人书」，这种看法到近十年才有所改变 。 当然，在发展上也要讨论到历史因素，种种敏感的因素在这边就不讨论，而造成 的结果就是起步时间有很大的落差。 日本在1980年代就开始了TRPG的发展，而华文圈则是到了1990年代才有组织性的 活动，精确的说，日本在1984年发行了第一本翻译本TRPG规则书─星际漫游者， 而第一本华文规则书是2002年由台湾出版社第三波发行的龙与地下城第三版。 期间整整差了将近二十年。 二十年的时间可以改变很多事，这也让华文TRPG的发展无法依循日本模式来经营。 最大的影响是媒体与资讯媒介的发达，包括各种娱乐产业，在1980年，从铅字世 代过度到图像世代的日本玩家还能接受这种文字型的游戏，但在现在，没有一定 的声光娱乐效果，就很难对购买者产生吸引力。 这边有个小插曲，就是1993年的魔法风云会(万智牌 Magic: the Gathering)，理 察．加菲(Richard Garfield)创造出这个介於桌上游戏与角色扮演游戏的集换式 纸牌游戏，它含有许多奇幻的要素，这种概念风格来自於古典的龙与地下城，却 也重创了这个需要纸笔及庞大规则与耗时费力的老祖宗。 但即便是如此卓越的「商品」，在网路世代的冲击下，还是受到无法挽回的伤害。 无法得知1980年代的日本玩家究竟有什麽想法，但是就现今的文献看来，日本的 TRPG在发展的初期就是百家争鸣的状况，在初期的几年就有相当积极的同好团体 在推动，数个自制或是翻译的产品上市，以及出版社与数本杂志的支援。而因应 网路时代，各个系统都组成了各自的WebRing来推广与交流，有兴趣的可以上网查 查几个资料量大到吓人的TRPG WebRing。 反观华文市场，由於直至现今，正式翻译作品仅有龙与地下城，在语言因素的影 响下，最初期就缺乏多重发展的契机，而形成了「言必及DnD」的状况，对华人圈 的多数玩家而言，TRPG就是龙与地下城，这种状况直到新网路时代的资讯流通才 告解除，然而一开始打下的基础已经定了。 值得一提的插曲是，在魔法风云会(万智牌 Magic: the Gathering)风行的几年， 台湾尖端出版公司曾经出版一本叫《风云卡讯》的杂志，里面几期就有与TRPG相 似的回函冒险游戏，可惜在各种环境压力下，没几期就宣告停刊。 台湾资深玩家廖彬先生曾经在电玩杂志《新游戏时代》中连载过一系列的TRPG介 绍文章，也算是相当早期的推广活动。 类似这样搭上主流商业媒体的宣传，在日本很早就有，但在华文圈却很少见。就 个人所知，香港的同好生命之书先生虽然主导了一本电子杂志《Life》，但似乎 并不是公开通路的商业销售出版品，曝光量应是有限。 知道的人不多→客群过小→没有利基→出版社不愿经营→无宣传曝光率低→知道 的人还是不多 第一步的差异让两地发展走向截然不同的发展，而华文圈的TRPG也进入了被商业 活动排除在外的恶性循环中。 岔题谈谈中国风。 说真的，就算是收集了成千上百的门派武术资料，研究了经脉与技击原理，丈量 过所有东方武器尺寸，这些东西通通收拢在一起，就叫做中国风吗？ 把战士叫做剑侠，把法术称为仙法，之後丢进龙与地下城系统，这并不足以中国 风。相同的情况也对应到GURPS上，实际上，系统本身并没有国籍性，差异仅在运 作上的优势，GURPS系统比较泛用，D20在战斗上表现明快，就像是安装了不同引 擎的车子，但有的引擎耐久，有的引擎扭力高，而有的引擎爆发力强，但最後套 在外面的外壳其实与引擎没什麽必要关连。 这边插个题外话，「系统没有优劣之分，仅有适合与不适合」，当决定好风格走 向与游戏需求後，才选定找出最适合的系统。而不是不管想玩什麽，都一股脑的 套进某个特定系统中。 事实上，「侠」对於有中华文化素养的人而言，是一种深化、内化的概念，这点 是其他文化的设计者很难掌握表现的。 什麽是「侠」？就算是对武侠小说的老读者来说，也是个难以三言两语道尽的问 题，「侠」的形象清晰又模糊，概念清楚但实际行为难以界分。这种独有的东西 当然就是特色。 有人会说，外国人也可以做武侠啊。是的，确实没错，但外国设计师做不出侠的 精神，只能做出武功、气、轻功、剑法等等皮毛。 从许多现有的游戏中可以发现，许多外国设计的中华风格系统，在真正的本土眼 中，都是充满了不伦不类元素的四不像。 这可以从Super Hero团的实际运作经验中证实，对美国人来说，America Super Hero是内化在儿童、青少年时期的文化，也因此，设计师做出了Champions、M&M 、Hero System等等系统。然而这些系统到了其他文化的玩家中，就都变了调，对 那些玩家而言，Super Hero只是异能者的代称，一种瞬移的兵器、一种破坏的大 炮、或是一种操纵天气的装置，忽略了深藏在文化内部那Super Hero的精神，无 论是超人的完人又期待平凡的情感，或是金钢狼反英雄的缺陷人格与种族冲突及 矛盾，都是系统表面上没有表达的。 而诸多Super Hero的产生原因，在文化、在历史、在心理上，更有许多演绎解释 的空间，例如美国队长(Captain America)的形象构成，理由就与时代背景有不可 分割的关系。 有许多的玩家及GM能轻松的驱动各个Super Hero系统，但实际上却没有触及最核 心的Super Hero精神。 或许相同的情况，会发生在华人设计的中华风格系统，当这样的系统被其他文化 的玩家驱动时，不知会是什麽状况。 哦，仙侠其实也是个不错的题材。 为什麽上面会谈到这个好像岔题的讨论呢？因为接下来要谈的，就是民族性与文 化在系统中的体现。 有时後会听到人端详了某个产品半天，然後说了一句「这日风好重」，那什麽是 日风？事实上，这种主观感觉只能意会不能言传，没办法规定说有○○○就是日 风，没有●●●就不是日风。在DnD中有个忍者职业，有了忍者就是日风吗？很显 然不是。 在日本的民族性中，有个特徵，就是「对悲壮美感的崇拜」，这与许多文化与宗 教中的「牺牲」、「舍己为人」又有点微妙的差别，这在历史上造成了许多决策 上的差异。而其他种种的民族性，事实上很难以用字汇去定义，但像是军国主义 、切腹等等，都可以从不同角度观察到其民族性。 而在游戏设计上，综观现存许多游戏系统与世界设定，很难找到几个像某些日系 系统这样，基调悲苦自虐到狗血的设计(当然并非所有日系系统都有这种特质，也 不是非日系就不会如此)。最典型的就是《天罗万象》，许多玩家角色完成後，都 是天煞孤星绝六亲人生悲苦到人格扭曲，虽然说这是玩家自我抉择，但在故事背 景设定在战乱之世，并且有业报羁绊与罪的系统下，蓄意要将玩家推向这种倾向 。而纯粹从PG的角度看，角色能力要强大，就要又背负国仇家恨，又妻离子散， 仇家还整天来挑衅你，而为了从ST手中抢到足够戏份，更是要在角色背景中铺了 满满的悲情梗。 这样说起来，这个系统好像很糟？不，其实相反，如果愿意接受这个世界背景与 基调，这个系统在戏剧张力的表现上，还胜於以扮演自豪的WoD，虽然说狗血到不 行就是。 如果在背景风格上，《天罗万象》是悲情的日本战国武士，那麽《深渊》就是大 家来自灭的中古奇幻烙印勇士(ベルセルク Berserker)。 虽然说欧美也有苦哈哈的浩劫残阳(Dark Sun)以及黑黑的午夜(Midnight)，但浩 劫残阳还算是在死地中逆境求生，而深渊却是大家来自灭等死。 当然，会提及深渊，重点是它有92张的命运卡，用来抽取角色所背负的宿命，光 是看到可以抽出被魔族追杀(在深渊中，魔族是压倒性的存在，一只魔族蚁後手下 的小蚁，可以灭掉一整个佣兵小队)，就可以了解这是一个多麽自虐的游戏。与天 罗万象相同的是，深渊在戏剧的表现上同样相当优越。 事实上，对资深玩家来说，创造出一个有戏剧张力的人物应该是易如反掌的事， 但是对许多玩家来说，无中生有是非常困难的，他们仍然需要像天罗万象或是深 渊这样的系统来给予灵感，而来发展出一个足以延伸出戏剧效果的角色。 --

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