※ [本文转录自 clmusic 看板] 作者: backhaus (Wenn werd ich sterben?) 看板: clmusic 标题: 原谱大挑战!! 时间: Thu Jul 2 22:23:56 2009 音乐到底怎麽听? 最简单的方法就是直接播放音乐，让音乐自然地流进你的意识中。 你会听到一些声响和旋律，并且多少会有所联想和情绪反应；比如觉 得某段音乐很像水声、某段音乐很好听之类的。思绪敏感一点的听众 ，可能会在伟大作品中听到某种「精神」或「哲理」，兴起崇敬拜服 之情。但是，对於长期喜爱音乐、具旺盛好奇心和求知慾的「爱乐者 」而言，对音乐加以「格物致知」也是非常重要的活动；此即，以理 性求知的态度，去观察、检视音乐本身的形貌、构造和质地，去了解 「这音乐到底是在做什麽」－诸如：旋律造型、动机发展、和声走向 、声部搭配、段落与结构设计、配器组合与色彩…等等不胜枚举。 如何掌握这些东西，当然只靠听觉是最方便的。但若要求更严谨、 详实而深入地理解音乐，那麽「读谱」是必要的途径之一。乐谱是作 曲家所亲自制作的「音乐设计图」，它记录了，作曲家想用什麽乐器 、什麽方式和表情，去演奏什麽音。虽然说，演奏者实际演出来给人 听到的音乐，才是乐曲的最终成品，但乐谱是这一切的源头与根本， 也是作曲家意念的最确实、完整、客观、「透明度」最高的资讯介面 (下文有但书，请别急着开炮)。 乐谱和实际听到的音乐，其间的关系究竟如何? 我认为，在「追求 更好地理解音乐」这项任务中，两者具有相互参照的功能，下面分几 点来谈。 一、实事求是 由於乐曲本身的高度复杂性、演奏的技术问题、乃至唱片的录音品 质、播放器材和听众听觉太烂等因素，我们实际上听到的音象经常是 浑沌一片，所接收的资讯在完整度和正确性方面都大有问题，非常有 限且充满错漏。诸如： (a)如果听众的音感和乐理不好，便很难指认 他听到的音究竟是哪个音，更别提和弦和转调了。 (b)有时会把某些 音「听错」成别的音、或是把不同声部混淆在一起。 (c)更常见的是 「漏听」，比如谱上有十个音，你只听到三个。人的注意力很有限， 尤其在音乐速度快或声部多的时候更是如此。不过也有相反的情形－ 谱上的音本来很简单，但因为乐器共鸣的关系，再加上听众对乐器或 乐团的特性不了解，就以为有很多音。 (d)有时作曲家故意弄出很华 丽炫目或诡异暧昧的音效，根本听不出来是怎麽办到的。 (e)管弦乐 的配器是另一个迷宫，就算你知道每种乐器的音色，当它们混在一起 的时候，就变得朴朔迷离；更别提大总奏的时候，很多陪衬用的声部 、或音量小的乐器，根本就听不出来。 此时，可以借由读谱去「实证」作曲家所给出的音、纠正你以前听 错的音、补完你以前漏听的音；同时你也可看出不同声部之间的区分 ，不再混淆。它也告诉你怎样的音型设计，会发出怎样的音效，尤其 是那些华丽繁复或暧昧不明的声音。至於配器，当然更不用说了，你 从中学到各种不同乐器组合所发出的声响，比如长笛加竖笛、小号加 长号、木管加铜管、弦乐加铜管…千奇百怪不胜枚举。这些都可以让 你的听觉更加细致敏锐、对曲子的理解更加紮实可靠。下面举两例来 说明，我们从读谱可以知道的事情。 例一： 贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章，第一主题的华丽展开，请点连结－ 音乐 https://www.youtube.com/watch?v=FFKGF8Unf5U 试听(0:53~1:12) 乐谱 http://life.fhl.net/phpBB21/files/b23m3.jpg 它的高音部是飞快的密集音群，低音部则是嗡嗡作响的伴奏。两者 纯靠听觉都不易认清其细部面貌，但是看到谱就一目了然。纵然，每 首曲子中(尤其管弦乐)都有很大比例的音符，只是为了增进声音的饱 满度、或制造特殊效果，而不是为了要听清楚它的音粒；但是任何好 奇又热血的爱乐者，总是想锲而不舍地穷究真相，连伴奏的嗡嗡音也 不放过。 例二：马勒第五交响曲第一乐章，请点连结－ 音乐 https://www.youtube.com/watch?v=d7cwbGBFyEQ 试听(2:31~34) 乐谱 http://life.fhl.net/phpBB21/files/m5m1.jpg 中音域有一串先下滑再上扬的线条，它的尾巴清晰可辨是法国号 (见谱上我加的绿色框)，所以我原先以为整个线条都是法国号。但又 疑惑，前面那个快速下滑的部分，有可能是它吹出来的吗? 看到谱才 发现，原来我把不同的声部混淆了：那个下滑音阶是弦乐加竖笛 (见 谱上红色框)， 而它的造型，应该也不是作曲家故意要让它和法国号 混接起来，而是作为下个小节首拍的装饰性导奏；这个音型其实贯串 了全曲，只是刚好这一段比较高调而已。至於法国号，它的三连音上 行跳进，是模仿先前小号的乐句，和上述的下滑音阶是两个不同的素 材。总之，读谱纠正了我的幻听。 由上可知，读谱可让我们了解乐曲「真正」的音符构造、发现以前 从未注意的细节、纠正错误的听觉或观念。藉由「对谱聆听」的活动 ，也可以领悟，什麽样的音符或配器组合(谱面给定的)会发出什麽样 的声音(实际听到的)。甚至，不同乐曲、不同作曲家、不同时代的作 品，它们的声音之所以听起来有重大差异，也可以从乐谱上获得具体 的线索：比如说，为什麽贝多芬的交响曲听起来比莫札特厚重? 布鲁 克纳听起来比布拉姆斯厚重? 我在旧作《铜管考》系列和《莫札特配 器考》中的发现，有部分就是透过读谱而来。 二、音乐作品的两个面目 一首曲子，以聆听和读谱所得到的印象，是建立在听觉和视觉这两 种不同的知觉管道之上，因而会有很大的差异，且各有各的景象和趣 味。 (a)听众在实际聆听时，感官与情绪的作用力很强；而读谱则是 抽离、冷静的默视。有时候觉得某个段落听起来很精彩，看谱发现其 实还好，或是意外地简单－它正反映了，用简单的设计就可以做出漂 亮的效果。反之也有可能，一段听起来很平淡的音乐，看到谱发现内 容还蛮复杂的。 (b)不管乐曲听起来是伟大、悦耳还是庸俗、刺耳， 在谱上都是查觉不到的。所有音乐的乐谱，看起来都是乐谱，「乍看 」之下并没有伟大和芭乐的分别。当然，这个区分不是绝对的，当我 们聆听音乐时，照样可以理性地思考它的主题发展；而看谱时也会在 脑中想像它所对应的具体声音，即「脑内演诠」。但这都是听众自身 的二度联想，并不能改变「乐音」与「乐谱」两者是不同类型的资讯 媒介(声音和图像)，这个基本事实。 (c)实际演出的音乐稍纵即逝， 即使不断重播也很费事。谱上的符号却是牢牢躺着，从小细节到大结 构一览无遗，可以悠哉悠哉、好整以暇地去观察细节、分析和弦与结 构、追踪每个声部、一边作笔记、画重点、给予赞赏或批评…等等 (在下当然没那麽勤劳，只是假想可以这麽作而已^^;;)。 一首即使是听得蛮熟的曲子，看到谱之後也常能发现新大陆、豁然 开朗、拨云见日；彷佛终於看到曲子的「真面目」、解开长久的谜团 、窥探到作曲家的本真奥义－贝多芬的刚健、布鲁克纳的浩瀚、马勒 的躁狂…都摊在纸上一览无遗。那麽，我们能不能说，乐谱是音乐的 「理型」或「原型」、是表象下的「实相」、是面具後的「真面目」 、是分身所源出的「本尊」呢? 我的音感和乐理差，所以无法作曲， 但是经常「脑内作曲」；而我脑海中出现的是声音，而不是乐谱的影 像。如果作曲家也是如此 (这问题还是应该要采访一下有真正作曲经 验的人，不能空谈) ，那我们可以推论，作曲的灵感，是先有声音後 有乐谱；但如果作曲家对音乐的造诣非常深厚，那是极有可能，他脑 内的声音和乐谱是同时出现的。当然，实际上的作曲，还要考虑到人 与乐器的互动，很多人(除非是超天才或聋子)作曲是坐在钢琴前面， 边想边试弹，甚至在琴上乱弹来找灵感，最後才定出谱子。其次，每 个作曲家将脑内乐音「具现化」成乐谱的能力，也有高下之分；像不 才我就是空有满腹的伟大乐念却连一个和弦都写不出来，以致终生郁 郁寡欢光会打嘴炮(囧rz)。此外还有很多变数，例如乐谱修订与版本 等问题，这里都不便处理了。 人类脑内的乐音，尤其是复杂的器乐，无法直接与他人沟通，必须 以一套社会所共享的记谱系统，将它「编码」成乐谱。然後演奏家再 「解码」将它演奏出来，成为音乐的完成品。最後，听众听到音乐， 又在脑内衍发各种心理意象和情绪；但是，听众也可以自行读谱，进 行另一种脑内想像。吾人可将这套创作与欣赏的过程画成以图示，其 中有两路径：(1)是听众听到实际演出的音乐；(2)是听众自行读谱。 ┌→ 演奏家演出音乐 → 演奏厅或录音 → 听众聆听 (1) │ 作曲家脑内声音 → 乐谱 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↕ (参照) │ └─────────────────→ 听众读谱 (2) 好了，整理一下。作曲家的灵感源头是声音 (不论是有意识想好的 还是在琴上乱弹才发现的) ，听众所听到的最终成品也是声音。而一 首曲子之所以伟大感人，或者庸俗无聊，也是取决於它的声音－不论 是脑内想像的声音还是听到实际演出－所构成的心理意像与情绪内涵 。乐谱似乎只是中继站而已。那麽，读谱的意义究竟在哪里? 我分项 来谈。 (i) 就在於我前面所讲的「资讯完整性与透明度」。上面的流程图 ，每一次的编码与解码都有资讯流失的问题。在第一线的作曲家本身 ，其写谱能力的高下，我们无法干涉也无法求证，但後面的每一次转 化都会流失资讯，是很确定的。尤其我前面讲的一大堆，听众基於听 力和脑力的限制，其错漏解读的现象，不可计数。读谱就是为了补矫 这个问题，同时也满足听众的好奇心与求知慾。不过，这并不表示我 们可以「只」看乐谱而不听音乐。乐谱本身是无声的，音乐真正听起 来的样子，还是得经由实际演出(下一节会继续谈)。所以，乐谱和乐 音要相互「参照」，不能只偏重乐谱。 (ii)其次，乐谱确确实实是乐曲演奏的最重要凭依，尤其当作曲家 死亡而无法再跟世人沟通时。演奏家是看着谱，而不是听作曲家的脑 内声音，来进行演奏。作曲家的意念是无法穿透的黑盒子，他写下的 乐谱 (顶多加上他的文字、谈话和演奏纪录) 才是演奏家与听众所能 追溯的，关於乐曲实质内容的最终本据，也是乐曲演奏的上游蓝本。 如此重要的资讯，当然有拜读的意义。 (iii) 除了资讯透明度之外，经由读谱所获得的对乐音的了解，也 可以反过来增进你的听觉辨别力和感受性，能听出更多层次和色彩。 比如你读到某种声音是法国号加大提琴的组合，它就成为一具体明确 的概念，而非混沌莫名的异物，以後你对它就比较敏感而能够辨认 (如果感官实在太迟钝听不出来，至少你认知上知道它是这种组合)。 就好像品尝不同种类的鸡尾酒或拉面高汤，你按图索骥，一样样去认 它们的名字、味道和成分比例，慢慢就懂得辨别和品味了。 (iv)读谱也可以作为演奏评论和版本比较的基础。当你确实知道曲 子的细节，就可以去检视每个演奏家是怎麽处理它们的。很多乐评人 都标榜，写乐评一定要对照原谱，此为「原谱主义」。 总此，我将乐谱与乐音，视为乐曲的两个不同面目，是「一个本体 ，两套文本」。它们唇齿相依、互补互通；但各有不同的长处与趣味 ，不能被另一方取代。当我们综合上图(1)(2)两条路经，也就是「聆 听」与「读谱」并进时，即是令这两套文本相互参照比对，而激荡出 丰富、多重的认知、诠释与感悟，获得更精彩更深入的趣味和感动。 三、乐谱之外 乐谱、音乐与读者之间的关系，中间还有很多黑数需要厘清。本节 要谈的是先前立论的反面，也就是乐谱的有限性。 乐谱到底能透露多少讯息? 举个例子，坊间很多统计研究都标榜「 数字会说话」－我告诉你，这不是鬼扯就是鬼故事。数字当然不会说 话! 是人在说话! 是人发明理论和学说，去解释数字、去为数字赋予 意义。同一批数据，不同的理论就会有不同的解读。同样的，乐谱也 不会说话。你看到一份谱，上面密密麻麻都是音符，你要「怎麽看」 ，也就是怎麽「解码」，就是学问。首先，乐谱不会告诉你，哪里是 主题、哪里是陪衬、哪里是重点，你必须自己判断。其次，乐谱本身 是无声的，它不会告诉你，哪种乐器的音色是怎样，你必须对照唱片 去听。乐谱更不会告诉你，这段音乐的和弦是几级的什麽和弦，你必 须自己用和声学来分析它。更根本的是，在拜读伟大作品的乐谱之前 ，你得先学会看谱! 这些课题，便引出我本段想补充的，吾人为了「更好地理解音乐」 ，理想上可以具备的其他素养，它们都与乐谱有关，但是乐谱本身无 法教你。 (a)演奏乐器：学一种乐器，势必就具备了相当程度的读谱 能力和经验，以及对该乐器的技术与声音的敏感性，比如钢琴的触键 、提琴的弓法，乃至於怎麽处理曲子的线条、表情等等，不胜枚举。 透过机器聆听音乐，与实际操作乐器发出声音，是截然不同的感知模 式：前者只有听觉，後者则是联合听觉、肢体动作、与乐器互动的触 感…等综合性的感官。其次，亲自演奏伟大乐曲，更是「不假手他人 ，以自己的智性、感情与身体，同作曲家心灵的直接第一手交融」， 其在诠释学层次上的重大意义，不言而喻。而「苦练」曲子的经验， 也能让习琴者了解「谁知盘中乐，音音皆辛苦」的道理。除了独奏乐 器，也有人待过管弦乐团或合唱团，他们对不同乐器之间的平衡与搭 配，想必很有概念。乐器学得愈久、造诣愈深厚，对音乐的想像也会 不断更上层楼(我比较笨，所以没几楼啦)。以上种种，都可以增进读 谱时「抓重点」的敏感度，以及「脑内演诠」的想像力。 (b) 乐理知识：从基本的认识拍号、调号、节奏，到和声学、对位 法、曲式学、管弦乐法等等，这些都是音乐的根本大法。有学乐器的 话，连带的就会学一点乐理。但除非进入科班教育，通常乐器老师也 不太会教正式的和声学与对位法。虽然我学过钢琴，但直到上了音乐 所开设的乐理课，才真正对「和弦」与「声部」的概念有比较像样的 认知。学过之後，人生从黑白变成彩色，对於欣赏和演奏都有突破性 的跃进。除了乐器和课程的管道之外，坊间一般的曲目介绍或乐评文 章也会讲一点乐理，比如曲式(奏鸣曲式、轮旋曲式等)和主题发展等 ，这些就不一定要会乐器，可以靠看书和聆听来领会。上述提到的乐 理中，和声学和对位法的学习必然得靠乐谱，曲式学则未必；但任何 乐理上的知识，都可以增进你读谱的敏感度，去欣赏、学习该作品所 包含的作曲技巧与风格。 (c) 版本欣赏：前面一直提到乐谱与乐音相互参照，这里再补一记 (咳…人老了就一直讲重复的话)。本文开头曾说，乐谱是最确实、完 整、客观、透明的资讯介面；这只是相较於「人所听到的音乐」而言 。因为演奏技术和听觉能力的不完整，人听到的音乐会和乐谱上的音 符有落差；反之，乐谱上的音符，是紮紮实实印好躺在那里，不会掉 的。然而，就另一角度而言，乐谱上的资讯却极为有限。上文已谈过 ，一首曲子听来如何，终究得透过实际的演奏来显现－除非你已练出 超强的「脑内演诠」神功。而实际的演奏，就牵涉很多乐谱没讲的事 ，例如，怎麽表现线条、雕琢音色、调和声部…又要考虑时代风格、 作曲家意图…等等，这都是音乐家濡沐在整个音乐社群的历史传统和 美感品味中，所涵化滋养出来的能力，也就是上一节提到的「解码」 。其次，在乐谱所记载的音符和记号之外，它仍预留了无限的诠释空 间，让演奏家自由发挥，产出百家争鸣的「版本」天地。此即「一份 原谱，各自表述」。我们在聆听诸多版本时所学到的，乐曲诠释的多 元可能性，也可以反过来，增进读谱时的想像力。 总之，要能充分领会乐谱上的资讯，得仰赖相当的音乐素养，需要 长期耕耘。并且，不管是乐谱还是音乐，都必须放在整个音乐社群的 文化和知识土壤来观赏，才能挖掘、彰显出它们的意义。 四、小结 说了那麽多，难道听古典音乐一定要读谱，不读就是白搭吗? 当然 不。还是有很多爱乐者，即使不接触乐谱，照样听得津津有味、如数 家珍，写得一手漂亮的乐评。所以，我上面通通都是白讲的啦！耶~~ (咦?) 不是啦…嗯…听音乐有很多种管道，不见得非得怎样才行。但 是，对於好奇心旺盛的热血乐友来说，以理性求知的精神，多涉猎点 东西总不是坏事。上文提到的「更好地理解音乐」的各种途径，包括 学习乐器、乐理、聆听和读谱等，固然都是耗时费力的作业，但最终 都可以带来无限的趣味和感动。认真下工夫，能学到东西；只随兴玩 玩，也聊堪消遣。况且人生苦长，搞音乐是一辈子的事，可以慢慢学。 对於有学乐器经验的人士，您已经会看、也的确看过很多谱了。所 以这篇文章您其实不用看的，感谢您浪费时间看到这里…啊不是! 所 谓欲穷千里目，更上一层楼。熟悉了独奏乐，可以由简入繁，继续往 室内乐、管弦乐的总谱迈进。总谱的版面设定，比如各类乐器从上到 下的排列与编组，只要耐心、多看就熟了；至於管乐器的调号问题， 动点小脑筋就可以解决。 对於没有学习乐器经验的人士，您不用急着去读经典作品的乐谱， 所以这篇文章您也是白看了…啊不…是说，您不妨考虑去学一样学器 ，先熟悉节拍、音阶、调性、和弦等「根本大法」，然後请老师教你 怎麽看谱(配合聆听唱片)去分析曲子，也就是，不以演奏而是以谱面 分析为宗旨，来学习。如果经费不足，可以卢身边会乐器的朋友教你。 呼呼(擦汗|||)…掰不出东西了。 就这样吧，祝大家学习顺利、暑假快乐… ※ lightmyfire:转录至某隐形看板 07/02 23:27 ※ loveboys:转录至看板 kshsAWind 07/03 00:23 ※ 编辑: backhaus 来自: 65.247.227.235 (07/03 03:07) -- 学音乐的孩子不会变坏 只是有点怪 还有 都很可爱^^ --

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