继上一篇：〈该「藏拙」还是「冒险」〉之後， 这次谈谈「冒险」与「突破」这对几乎分不开却又差很多的异卵双胞胎。 「突破」，Roger有说，是在原本已经有的基础上，再往上冲破过去的界线。 「冒险」，Roger也有说，是在做一个没有把握的表演。 还记得try it突破自我挑战赛中，几乎每个人都搞错了定义， 把「冒险」当成「突破」，每个人都在试图开创另一个自己， 却忘了打造完全就将其披挂上阵，结果看得到的只有「粗糙」。 我作为一个观众，其实会很希望参赛者「藏拙」， 不要拿出不成熟的东西出来秀，毕竟一来不精彩， 二来收视率会低落:p 要上台唱歌，那首歌真的要练「完整」， 但其实很难，自己唱其实不太容易分辨「完整」跟「只是唱出歌词」之间， 那一块灰色地带到底有多大。 但观众、评审、第二人，多多少少都会听出来，就是不够「完整」。 好像，少了一点什麽。 评审常常在讲的「大小声」、「细腻度」、「歌词的意境」…… 都关系到一首歌演出的「完整度」。 想要面面俱到真的要下很多苦功。 好比说徐佳莹， 今天徐佳莹如果要「突破」，应该是能听到她能「对歌下药」， 能针对不同的歌去唱出不同的口气； 或是她写出「曲优词美符合唱功」的自创曲， 不再被小胖老师说：「唱得比曲好，曲又比词好。」 唱歌的口气是徐佳莹擅长的，本来就有的， 但是就是被评审建议应该多一点、广一点、有变化一点？ 创作也是徐佳莹本来就有在做的， 但是也被小胖老师说过重话。 如果「在上礼拜我就已经看到」徐佳莹跳「热舞」， 我一定会傻眼（也许光服装我就傻眼了），这绝对不是「突破」。 因为首次「咕叽咕叽」的快歌表演对我来说， 那就是徐佳莹所给我的「基础」印象， 那到了「说不出的快活」的演出，我觉得我比较enjoy在後者多一点。 因为我觉得新鲜，第一时间也好奇「为什麽会选这首歌啊？＠＠」， 惊喜度其实是仅次於林芯仪的（虽然是选歌用心的惊喜度vs动作用心的惊喜度） 至於舞蹈动作，是排舞的胜丰老师针对参赛者选的歌， 配合参赛者的特色去编排，也许有些人会跟老师多一点沟通互动， 要求多一点动作，或者讨论这边可以怎样，那边可不可以这样…… 重点原则还是建立在参赛者选歌上。 我思考很久又去看了其他人的片段觉得， 这比较像是一种思惟模式，你能不能跳过既有印象、框框、 局限在文字上的规矩：「快歌配热舞」 什麽是快歌？什麽是热舞？为什麽歌快，舞就要热？ 既然不见小胖老师又说出名言：「大家都约好要去动物园，你却偏偏要跑去淡水。」 表示这样的策略表演得当是可以过关的， 只能说「想到加上做到」，就是「创意」。 「突破」是需要「创意」的，要打破框架，打破局限， 相较於「冒险」是一种「拓荒式」的表演（水平发展）， 「突破」就像「火箭升空」，终於脱离地球表面（垂直发展）。 我可以接受每个人有自己的表演型态，不用每个人都一样。 （而且看得出来评审也很可以接受你决定做你自己。） 黄靖伦舞步很乱但是上下半身两样情，那就变成特色， 评审不但没扣他分还会多给他进步分。 只要带来的表演用心、完整， 不管什麽样子的表演， 我觉得这就是参赛者传达出：「我尊重这个舞台以及所有评审、观众」的态度。 大家应该记得马来西亚来踢馆的朱豪仁唱「听袁惟仁弹吉他」那种态度， 歌词多到爆，但是没忘词，歌曲原本没有舞蹈，他也安排了两段solo， 我觉得我看到他的拚劲、他的用心，感觉得到他有很多准备。 不管评审给几分，都不会影响我在当下感觉到的这份心意。 因为评审给分我不能控制，每个人的主观都有其道理跟判断原则。 但是去感觉参赛者每次表演传达出些什麽， 反而是我能力所及可以自我修炼的课题，那我就往这方面去。 参赛者很enjoy，观众是可以感觉到的，在表演中也会感觉到很舒服。 参赛者不安，观众也是一样，会听到紧张不安咬嘴唇。 最後我还是会希望参赛者「藏拙」之余，能将时间用在「突破」上的， 但真的不希望「冒险」，那其实存在着对自我的不了解甚至缺乏自信。 不过这里要提到芯仪，芯仪是先「冒险」过後建立了一个新的「基础」， （也许是「颜色」、也许是「热浪」），尽管是一次失败， 但成功也常常建立在失败上，之後我们在「yes or no」中看见更努力的芯仪。 有了芯仪这个苦干实干派的例子，也有徐佳莹这个选歌巧妙的例子， 其实又让我了解到星光这舞台上其实还是有很多自由发挥的空间的， 只要有实力:p -- 总觉得不小心牵扯太广了orz -- 星光大道、苏打绿、中华队，我想想还有什麽没画过的...... http://www.wretch.cc/blog/died 雪糕人涂鸦日志 --

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