林宜融的部分真的很难写 (￣y▽￣)╭ 她的优点我就简单写 我看她自己很清楚 乡民也很了解 首先 以唱歌本身注意的部份 音准 音色 节奏 歌词清楚度 这些她都还不错 而且整体给人的感觉跟一般歌手很不一样 所以很有新鲜感 老实说她每样都还有一些些可以改进的空间 可以让她更好 但是整个想完以後 我觉得还是要回到声音本质上面 上周的录影很多人都对老师的评语觉得很怪 当然 我不姓袁 我不是老师 我也不胖 所以我不知道他到底是在讲那个部份 但是我猜 应该是回到我最早说的 Annie的声音发展度不够 限制到她对於歌曲诠释的幅度 可能会不够吸引评审 <她的声音真声比例太少> 我们要从声音的产生原理讲起 唱歌的本质是气流通过声带，产生振动而发出声音 声带闭合越紧密 声带震动的比例越多 产生的声音越亮 这边我们叫真声 反之若半闭合 则会出现轻柔的声音 这边就叫假声 如果开口开的太大 甚至有一些沙沙的声音 就叫做气音 坦白说 林宜融的气音和假音的比例比真声大很多 这成为她的特色 而且他处理的有一定的程度 在爵士或者是Girls From Ipanema这种特殊味道的曲子就很适合 可是上周的歌曲 Double 这种需要力量 声音要有亮度的 她就推不动 这首歌的节奏感很重 要让人很清楚的听到才会HIGH 可是她从Always let me down Dream is hard to get 之前的声音都是气声 力度不够 就是不够精采 之後的句子 应该要听到 I believe in only YOU and ME Never gonna give up, WE can SEE Happiness and sadness, To-ge-THER We are gonna DOUBLE TAKE IT! Even the pain can be BEAUtiFUL Only when the feeling Is for You Future will be always on my SIde I am gonna DOUBLE TAKE IT! 红色 要唱的很短 黄色 不但要短还要很有力(要用腹肌用力送气出来) 大写没上色的部份要唱长音 力量才会出现 节奏才会出来 我觉得更重要的是 裁判想要的真声才会出现(我觉得袁小胖就是期待要有这里的力度) 这里面的技巧 第一要有力度(要用腹肌送气) 第二要懂得唱重音跟长音的分别(三言两语没办法讲清楚@#$$%^&) 第三唱出来的声音要有亮度(要用大量的真声) 我觉得评审以这个角度去要求的话 期待力度 节奏 和亮的真声 是可以预期的 以这个角度来说Annie 用大量的气音去唱 真的没办法唱出足够的力度和亮度 她的节奏感是有的 重音有出来 但是以这首歌而言 幅度不够 这首歌是从头要High到尾的 只在副歌处出来是不够的 我记得以前哪个评审奖过 你开口第一句就要让人家喜欢 一开始就应该要把力度节奏感都唱出来的 这歌跟抒情歌不一样 没得铺陈情绪慢慢来的 副歌的力度其实也还要再加强 短音不够简洁有力 (跟跳舞的人顿点不够明确有点类似的感觉) 力度的感觉 请听原唱 http://youtube.com/watch?v=l9Va-yoANIw 请快转到 4:25 那就是真声 有力度有亮度 再听 4:38 那边有三个低音的气音 是比较没有亮度力度的 Annie唱这首歌的时候 运用真声的比例太低了 这跟她的习惯有关系 她一样这种唱腔 唱Ipanema就很对味 但是那是因为那种歌曲很适合他这种唱法 在大部分的流行歌曲 都是要用到比较多比例的真声的 不管是痛苦 悲伤 呐喊 快乐的表情 或多或少都要用到真声会比较容易获得认同(所谓的引起观众共鸣) 当然在Double这首歌还要唱唱跳跳跟纯唱又是另一回事 也多少影响到 但是首歌最前面一直到I believe in only you and me 之前真的平淡了点 Annie她这样大量运用气音的唱腔会让她诠释这些表情的时候很吃亏 第一是巨大的力量做不出来 第二是大声之後的突弱表情(sfz) 衬托不出来 歌曲听起来就会张力不够 当然 轻柔 缓慢 慵懒 的曲风就不受影响 反而有点加分 像她在Ipanema那首的诠释就很适合 更之前的几首也都适用 这样唱还OK 可是Double这个真的就不够力 "如果"袁小胖想讲的是我以上说的这些 其实我还满认同的 (阿就你讲的还会不认同喔 o-_-)=O)。O。) ) <好 我们先平心静气> 第一个方法 是去找声乐老师学着使用真声 其实唱歌除了声带的问题 还有用气和共鸣的问题 同样会影响到力度 第二个方法 是把Key定高 Annie通常key都不会订很高 统统在她可以满轻松掌握的音域内 所以她可以很轻柔的唱 不会有破音的状况 身体也不用很用力的送气 但是key一但调高 就不是懒懒的唱应付得来的 就要注意支持注意送气注意声带... 音调高了 亮度也会自然就起来 代价就是会比较难唱 音准会不好控制 我想曾沛慈的作法就是这样 她也没什麽低音 所以她就把key定高 订在她可以大部分都用高音唱的Range 这个就是一体两面 你罚球线起跳灌篮就是很漂亮 但是你要冒失败的风险 但整体来看 我认为曾沛慈的作法优点大於缺点 至少我听她唱歌 90%的音音色都不错 5%还可以 就5%比较有危险 如果是我一首歌95%的音准都唱的OK 然後节奏歌词情绪有唱进去 我也会选这种方式 然後尽力去把那5%作好 虽然降key可能会让我100%都掌握 但我会比较倾向去让低音容易点 这是我的选择 每个人有自己的考量 第三个方法 就是不要选力量的歌 选歌的时候多下点功夫 挑点soft的软性的歌 技术性挑有加一点点变化 又不是太力量的歌 代价是 一直挑这样的 什麽时候评审会失去耐性? 轻柔的歌在比赛中是比较吃亏的喔 所以那种让人觉得不太一样的感觉很重要 不要让人觉得就只能唱某一种歌曲 最後 零碎的讲一点 (1) Annie共鸣要加强 我去听了Sade的原唱 她也是轻柔一派 问题人家的共鸣好很多 至少他跟後面的合声一对 我觉得很合 Annie共鸣真的要再加强一点 要再往头部集中 弯腰头低低练歌试试看 找到以後躺着唱 练习在放松状态下投射上去 这边应该要大量运用在尾音 比如夜太黑一开始那边 不仅增添色彩 也帮助情绪的连贯 (2) 先提醒自己重音字先试着把气推出来 目标是不用麦克风最後一排观众也听得到 要把目标设定在那边 声音才会唱"出来"的啦 不要只依靠麦克风 (3) 渐强渐弱还是要明显一点 就像前面讲的 情绪铺陈太久才进入状况了 这样会很吃亏 比赛就是表演 常常要讲究张力的 (4) 应该要练习跳舞的顿点感觉 就是动作要 "到位" 要有力度的感觉 真的会影响到唱歌的 要把那种感觉抓到 然後用到唱歌里面 (5) 我想睡了 起来想到在看看 ~(￣▽￣)~(＿△＿)~(￣▽￣)~(＿△＿)~(￣▽￣)~ -- --

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