再度感谢鼓励支持我的板友们，其实也只是举手之劳，大家捧场了～ 　　　现在有点想睡，可能文笔会小乱（明天写又怕记忆更不深刻了），多见谅！:) 　　　有些歌手上周的文章已做过分析，这次可能就不会写太多，请参考上周的吧！ 　　　人名歌名有误，还请各位推文修正～ 　　　－－－ 　　　＃侯筱威／爱是如何伤了你的心 　　　　首先针对侯同学这次的表现。感觉他对这首歌不是那麽熟悉，又或者紧张？ 　　　　因此听起来整首歌不是被严谨地处理，听时会捏把冷汗，忘词也就非意料外。 　　　　再来说说音色与选歌吧！ 　　　　选歌一直是上台唱歌的重要考虑因素，侯同学不论他是先喜欢郑中基， 　　　　才选他的歌、进而模仿；又或者是因为发觉音色像而选唱。 　　　　他的选歌是该给予一定的肯定，他的音色跟唱腔确实应该如此选歌， 　　　　发挥起来较恰当。但问题来了，当他一直采取这样的策略，而技巧又尚未 　　　　处理如原唱那般，破绽也会渐渐露出，而听众也可能渐渐失去聆听的兴趣。 　　　　建议侯同学可以试找近似音域、曲风的其他歌手的歌，慢慢离开郑中基， 　　　　一来可能突破一些歌唱瓶颈；二来就市场考量，可以让人耳目一新！ 　　　　否则这样只会一直卡在个关口，黔驴技穷了。 　　　＃许仁杰／天使忌妒的生活 　　　　这次表现音明显地在飘，印象中他是感冒上场？基本上，感冒会影响对 　　　　喉咙声带的控制，音比较难准确控制。 　　　　个人以为许同学的音色唱此歌还颇有味道。可惜除了音飘问题外， 　　　　在副歌也显的力度不足，主副歌一般安排上会使歌曲有起伏，副歌没能 　　　　表达应有的力道、饱满，整首歌张力就显的不足，反而成了首小品。 　　　【横批】侯这次对歌曲熟悉度似乎不够，加上音色与选歌的问题渐渐暴露 　　　　　　　其部分不足，对歌曲处理细腻度也逊色於以往，许还是占了点优势。 　 　　　－－－ 　　　＃张涵雅／Are You Ready 　　　　这次表现是比前一次更抢眼、稳健的，似乎更能放开地唱。 　　　　不过整首听完，小弟觉得她的歌声跟音乐是分开的两条线，未融合在一起。 　　　　个人以为是因为以Kala做背景音乐而非以现场乐团演奏之故，毕竟这是首 　　　　力道十足的现场型歌曲，Kala与跟歌声的空间感、立体感会在此产生不搭。 　　　　不过总觉得张老师的歌声穿透力不够（可以参考後面的巴冷的歌声）， 　　　　虽然高亢、气足，但整体共鸣就是不够饱满，唱这类歌总让我觉得未能尽兴。 　　　＃周定纬／春光乍现 　　　　挑战这首歌其实很大胆，这样的曲风在台湾所能接触的音乐当中， 　　　　算是相当少数，撇开歌曲本身的情感，要抓到其滑音、咬字等就不容易。 　　　　周同学的唱法终究还是透露了他对这种曲风的歌曲不是很熟悉（当然， 　　　　相信常常听这种音乐的人是少数），唱得生硬了些。 　　　　黄耀明也算是才华洋溢型的音乐人，要唱出那种旧都市的华丽慵懒感， 　　　　实在需要不小功力。小弟个人虽然喜欢这首歌，但同类歌曲接触的也非常少， 　　　　说要分析有点困难～ 　 　　　　私自分析，大概需要对滑音、咬字、节奏（缓慢且反拍）、气音轻重等 　　　　去特别注意吧！这部分还请高手指教了～　 　　　【横批】舞蹈的部分就略过，毕竟不认为两者表现有差异至影响评比。 　　　　　　　但今天选歌上，周同学唱春光乍现不仅透露此歌表现的不足，也未能 　　　　　　　展现自己歌声上的优势、实力，略逊色於进步的张老师，可惜～ 　　　－－－ 　　　＃梁文音／失恋无罪 　　　　之前看过一些巴冷的演唱影片，私心认为今天的表现细腻度未如之前， 　　　　甚至有些音准跑掉了。 　　　　但她本身音色亮，加上歌唱技巧使其歌声饱满、极具穿透力，就我个人来说， 　　　　是标准驻唱型歌手（很抽象，但驻唱歌手就是会流露一种极稳而霸气的感觉） 　　　　除上述外当然还有很多细腻技巧，如转音、尾音、换气等。 　　　　我想巴冷未能把歌曲做完整呈现，且略有音准不足，应该先看看这首曲子。 　　　　 　　　　ALin这首失恋无罪是高低音音差相当大的歌曲，副歌甚至要真假音转换， 　　　　要一气呵成是需要足够肺活量、并且步步为营。 　　　　因此一个不小心，高低音转换之际就容易有音准问题，气也很难保持稳定， 　　　　所以整体听来，有些地方会觉得气虚了些，而影响整首歌的完成度。 　　　　另外还有注意到一点。巴冷在副歌的唱法跟乐队不太搭，且节奏有些拖拍？ 　　　　我特地注意听了第二次副歌，也是同样的处理方式。或许跟前面提到的， 　　　　这首歌副歌高低音难处理、换气也不易等因素有关吧！ 　　　＃潘裕文／月光 　　　　是否轻柔的歌声就适合唱所有听来抒情歌曲呢？ 　　　　在此之前就听过王宏恩这首充满画面的「月光」，我想这首歌有个陷阱。 　　　　它的伴奏跟歌曲本身设计，其实是需要更多声音表现去填补音乐空间的。 　　　　所以如果以潘同学的唱法，只表现了这个画面的柔静，却少了空间感， 　　　　尤其歌词部分是很容易让人进入东部爽朗的夜空大地，咬字也属於清楚， 　　　　如此一来歌声、歌曲、歌词就不那麽融合，歌曲就少了一半的起伏、情感。 　　　　对於潘同学的歌唱表现我看的不是太多，不过几次看下来，其实他的气， 　　　　并非那麽足那麽满，也所以评审提醒了他这首歌尾音部分（尾音与气很有关） 　　　　加上他的声音共鸣不属於饱满型，会把这首曲子唱「扁」了，很可惜。 　　　【横批】经过这两首歌，可以发现～原住民唱歌真是犯规阿！其他人怎麽比！ 　　　　　　　两首原唱都是原住民朋友，加上巴冷明显超越其他人的歌声饱满度…… 　　　－－－ 　　　＃吴艾伦／创作 　　　　听歌声再见人，一个念头：标准的英美式创作歌手。 　　　　其实小弟还无法找出个词来形容这一类创作人，像是陈绮贞、张悬、黄小桢 　　　　等都被我归在此类，她们这群人跟刘明峰的创作走向就是两个派别。 　　　　这个待会总结再一起写好了。 　　　　这次吴艾伦拿出来的歌曲让我有点失望，曲子是平淡了点，却又非小品。 　　　　在曲子、编曲不足下，靠她不错的歌唱才把整首歌撑了起来。 　　　　以她的歌唱，如果吉他由另外的吉他手负责，且端出其他更成熟的曲子， 　　　　会是有相当的舞台魅力的，这次真的是可惜了。 　　　＃刘明峰／创作 　　　　创作部分同以前评论，我还是感到许多问号，为什麽被签了？XD 　　　　上一周的总评写过关於创作歌曲的部分，这里就不再多谈，总之呢， 　　　　他对於曲子的设计还停留在许多学生创作歌手会卡住的瓶颈， 　　　　很多人用这几个和弦（所谓四大和弦）写了很多这类的歌，结果都长很像…… 　　　　来谈谈歌唱部分好了！这次他的歌唱让我想起与戴爱玲合唱的片段。 　　　　他高音的唱法是危险的，一来可能音准未到、二来伤喉咙、三者，如果 　　　　连续唱几首他稳定音域边缘的歌曲（简言就是高音），就会没力然後破音。 　　　　这种唱法是一般人用喉咙跟天生音域的唱法，而未及讨论歌唱常谈的共鸣， 　　　　像是腹部丹田、胸腔共鸣……等等。 　　　　也因此听他的歌唱都未能表现歌曲的起伏、力度。而且一但喉咙用力过度， 　　　　觉得不舒服就容易紧张，也影响了换气呼吸。 　　　　这次完整听他唱自己的歌，觉得这些歌唱问题是满严重的，尤其想往音乐路走， 　　　　这样很快就会把喉咙声带操坏，多保重呀刘小弟＠＠" 　　　【横批】这次两首创作其实都不怎麽出色，本来想说能当作创作部分的例子讲解， 　　　结果吴艾伦这次的歌曲真的是平淡了些。 　　　不过延续前面说的，吴这一类型的创作歌手跟刘这样的创作有明显差别。 　　　基本上可以这麽分析：第一、两者听的音乐类型的量有差别；二、二者 　　　　　　　对於音乐本身认知有所差别。 　　　　　　　所以歌曲用的和弦、音、旋律、起伏都可隐约嗅出不同（虽然这次 　　　　　　　两首歌很可惜没有很明显差别） 　　　　　　　写到这里，突然词穷了，再下去会严重胡言乱语。请对创作有些经验、 有些概念的来帮忙讲解好了，或者哪天我整理好思绪再另外写一篇吧！ 　　　 　　　－－－ 　 　　　那麽，各位先看看罗，我继续写下篇其他参赛者部分。 　　　任何想法看法有出入，还请多指教了～～～(￣▽￣＃)﹏﹏ --

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