http://www.npm.gov.tw/exhbition/crec2000/crec2000.htm 本展览以金铜造像为主，并包含部份石雕作品。金身原来就是佛像外观三十二项特色之一 ，因此，不论木雕、陶塑或石刻往往在表面饰以金色，以表现佛的功德，如日光普照一切 众生，无所不在。如佛经所云： （佛）身黄金色，有三十二相，光明彻照，上至二十八天，下至十八地狱，极佛境界，莫 不大明。（《太子瑞应本起经》卷上）金色相，其色微妙，胜阎浮檀金。（《过去现在因 果经》卷一） 　 金铜佛是指以青铜为胎，表面镀金的佛教造像。铸造的方式主要有二：翻砂法和失蜡法， 翻砂法是以砂或粘土为材质，做成和成品凹凸相反的模子，通常由二个以上的模子组成。 将青铜溶液流入後，去模即成，如头光或身光的部份，六朝多用此法。失蜡法是以蜜、蜡 等作成与成品相同的模型，外覆以粘土，蜡经加热後流出，其空隙注入青铜合金，拆出内 外模即成，此法可制造较复杂的器形。隋代是翻砂型逐渐改用失蜡法的转变期，隋代之後 多用蜡型法。铸造成型後，外涂金汞相溶的金泥，经过炭烤加热，使汞蒸发汞，再经过刷 洗、压光等过程，使镀金坚实附着於器表。 初成型的成品表面是粗糙，需要经过细部修整和打磨等手续，或是刻线以表现眼或衣褶等 ，使造像更加生动。现存石雕或木刻作品，往往尺寸较大，金铜佛根据文献记载亦不乏六 尺以上与人等高的作品，但是因为历经北魏、北周和唐代的三次灭佛、战乱和经济不景气 ，造像屡被破坏，铜造像被熔解而再利用，因此早期留下的多为二、三十公分以下的造像 。明、清因距今时代较近，寺庙中可见大型造像，但因铜材价值昂贵，故多为木或石为主 材料外涂金；再加上移动不易，国内和欧美少见大尊金铜造像，此番展出二组四件大型明 代造像实属难得。 小尊的造像易於随身携带，可作为行旅时的护身符；再者，金铜佛可供於家中佛堂祭祀， 传世作品的附件多半已失落，如分铸的台座、头光、身光或华盖部份，只留下佛像本身部 份，更遑论包含主尊和胁侍成组的作品，早已散失成为个别收藏。因此如果复原当时的原 形，完整的尊像组高度多可达三十公分以上，再配上装饰精致的配件，想像其安置於供桌 上，必然金碧辉煌，气势庄严。 「佛」是「觉悟者」的意思。佛教起於印度，一世纪前後传入中国，早期佛像造型往往具 有域外民族的特色，如展品中五世纪的坐佛，脸型瘦长，五官轮廓较深。唐代中国已发展 出属於本土自己的宗派，且佛教兴盛，因此佛教造像表现唐代艺术的精华，展品中盛唐坐 佛造型饱满挺拔，体积虽小，然气势雄浑。宋代之後佛教走向世俗化，与宫廷关系疏远， 展品中宋代大日如来像脸形圆扁，衣褶线条流畅，亲切慈悲。明代佛、道、释三教合流， 净土宗和禅宗流行，展品中的阿弥陀佛，站姿直而对称，衣褶简练而概念化，表现明代造 像的典型风格。 「菩萨」是指「能觉一切有情」，菩萨具备佛陀的智慧，因慈悲心不忍入涅盘，一心救济 众生。文殊菩萨以狮子为坐骑，代表智慧，常和骑象代表慈悲的普贤菩萨成组出现。观音 是最普遍受人崇拜的菩萨，南北朝的「莲华手观音」一手持长茎莲华苞，表示一切众生自 性清净的心莲，因受无明妄想缠缚，无法自行开放，观音以其慈悯大悲将莲花打开。除莲 花外，观音常见的持物为水瓶、拂子和杨柳。水瓶在热带印度为生活必需品，代表身心净 化及以慈悲法水溅洒众生之意。拂子可拂去恶浊障难。杨柳柔软，正配合观音忍辱柔和的 德性。盛唐观音立像姿态婀娜；中晚唐发展出单尊水月观音的造型，半跏倚坐，闲适自在 ；宋代云南大理国的真身观音不论脸型和造型均具地方特色；明代更因应民间的需求，观 音类别更多，如抱子观音，从观音经中「设欲求男…便生福德智慧之男，设欲求女，便生 端正有相之女」的典故而出，观音无疑是最深入民间的信仰。 天王和大黑天都是佛教的护法神，怒目而视，以忿怒相降服心魔。手持兵器，造型威武雄 壮，气势神秘逼人，似乎随时准备为护法而战，多安排在寺庙入口或前室，以保卫庙宇。 此次展出的两件护法神造型和西藏图像相合，但其风格精致华丽，富装饰效果，受尼泊尔 风格影响，和藏地的朴质与强调造像内在的精神性不同，是藏传佛教的作品。 塔原为印度坟墓，佛教用以安奉释迦牟尼佛的舍利，後便被视为释迦和涅盘的象徵。展品 中唐天佑二年（西元九○五年）铭塔，造型和阿育王塔相近，四面作释迦佛本生故事，也 就是佛前世的故事，表现佛布施济度众生的精神。楼阁式塔是中国特有的建筑形式，展品 中明崇祯四年（西元一六三一年）塔，保存完整，彩绘犹存，塔由下而上渐小，收高耸入 云之感，斗拱层层挑空，厚重又不失灵巧。 本展览展品时代涵盖五至十七世纪，内容丰富，其中不乏精品，足可一窥法相之美与造像 之精神。 -- 凡事往好处想的人，快乐满怀：因为好心自然想好事。 凡事往坏处想的人，痛苦不堪：因为坏心自然想坏事。 --

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