Ref:http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content18680/ 不只是儿童电影－《囧男孩》导演杨雅喆专访 杨皓钧╱报导‧「放映周报」提供 电影介绍》 《囧男孩》是近年国片难得一见、以儿童观点出发的电影，带着澄澈如水晶般的光泽，映 照了每个人心中温暖的童年记忆，与那一个还没长大、向成人世界妥协的纯真孩子。 儿童电影并不等於迪士尼式的温情说教，或是浅薄的庸俗笑料。回顾影史，许多儿童电影 皆以纯真的孩童之眼窥见出更深沉的世界观，它们往往利用孩童的天真无邪对照出成人世 界的伪善与残忍；孩子们尚未被体制规驯的野性与生命力，往往是成为家长式威权箝制、 管束的对象，但他们乍似无知的言行与炯亮的眼眸，其实正是对大人世界法则最尖锐的质 问。 《囧男孩》调性轻松幽默，格局却毫不窄小，其融合了《快乐王子》经典童话、儿童对卡 通模型的痴迷、对异次元世界的幻想，来作为出两位小男主角面对的学校体制与残缺家庭 的出口，一方面展现出孩童身处於现实困境，却总仍绽放出百分百阳光笑容的活泼烂漫， 一方面也交待了他们面对人生课题(分离、死亡)时的成长初体验，若再往下挖掘更深的层 次，可以窥出导演所长期关怀的社会议题：现代都会中家庭体系的瓦解、单亲与隔代教养 的问题、弱势族群处境……等；而除了儿童电影的观点外，本片片末更以成人视角回顾童 年岁月，烘托出时光悠悠的怀旧氛围与生命广度，提炼出儿童与成年人都能有所感悟的人 生况味。 全片以乍似儿童散漫眼光出发的三段事件，分别记述两位小男主角：1号、2号他们告别童 年的成长轨迹；两位儿童演员李冠毅、潘亲御的表演令人印象深刻，在片中散发无穷精力 ，活脱脱是两名没大人管、欠修理，却又十足惹人怜爱的野小孩，其生动的演出不仅频频 点中观众笑穴，更让人看到一般演艺圈童星所没有的质朴神采。 编导杨雅喆是电视圈跨足影坛的新锐导演，过去在公视的编、导作品如《逆女》、《违章 天堂》、《过了天桥看见海》履履获金钟奖提名入围的肯定，成绩秀异；电影处女作《囧 男孩》更在今年的台北电影奖强片环伺下，夺得最佳导演与特别推荐演员奖；本次周报的 导演专访，将带读者一同了解其如何以独到的创意，来塑造出本片浑然天成的孩童异想世 界。 台湾影史上并没有太多儿童电影的代表作，而「囧男孩」虽是以儿童角度出发，但导演其 实似乎不希望这部片被归类为「迪士尼」式的商业化儿童电影；反观欧洲、伊朗等地其实 都有相当悠久的儿童电影传统，时常以孩子的眼光来看大人残酷的世界，或是对社会体制 或现实有所批判，而这是否也是你这部电影出发的观点？ 杨：其实我在考虑拍儿童片的脚本时，并没有思考太多钱或商业上票房回收的问题，要不 然我就不会拍儿童片、也不会找儿童当主角了。我当初的想法是：这个故事该是给小孩子 演的，那如果它是让小孩子演的，我也必须想办法让不同年龄层的观众接受这个故事。迪 士尼电影小孩子进去看会嘻嘻哈哈，但大人进去看却很无聊，我参考过很多儿童片都是这 样，所以我会希望《囧男孩》是一部大人、小孩都会喜欢的电影；但伊朗的儿童片又比较 属於成人世界，小孩子未必看得下去，所以这中间调性的拿捏是需要一些工夫的。 那到目前为止，不知道儿童观众对这部片的反应如何？也许大人能看出这个故事背後较深 层的意涵。但对小朋友而言，电影中所世界是否反映出他们的现实生活，令他们感同身受 ？ 杨：所谓「外行看门道」，我把小孩子当成是电影的外行人，对他们而言看电影就是嘻嘻 哈哈、愉快的经验，他们可以理解的范围就是他们生活中类似的环境和经验。我相信这部 片绝对是贴近小孩子的真实生活，因为里面有太多口语都不是我剧本中原本的台词，他们 爱讲「屁」，我就让他们讲「屁」，他们爱讲「猖狂」，我就让他们讲「猖狂」，有很多 人反映说片中小女生骂人时怎麽会骂出「猖狂」两个字，可是那的确是她自己发明的台词 。 我觉得小孩子一定可以接受这部电影，即便看到片尾时，他们不一定能理解这部片所说的 「成长」主题、与长大後的世界，那也无所谓，等他们有一天成人再回想起这部片时，他 一样能够明了这部片对他们的意义；而对於一般成人观众而言，他们已经历过告别童年、 长大成人的阶段，所以看的当下就能够感受到这部片的讯息。 《囧男孩》片中穿插了相当多精致且带有魔幻风格的动画，巧妙地在孩童的异想世界中串 接了现实与童话，而这次合作的对象是知名动画师王登钰先生（绰号Fish），他先前帮歌 手雷光夏拍的音乐录影带『造字的人』亦曾获入围金曲奖最佳MV的肯定，想请问导演是如 何和动画师沟通，一同构思出这种带有童话色彩，却又有保有台湾都市周边废墟式聚落的 在地风格？ 杨：我十年前在动画公司上班时就开始和Fish一起工作了，我写脚本而他画画，他这个人 个性比较慢熟，而我也不是他那种玩具迷、动画狂，所以一开始两人并不是一拍即合的熟 人；世界上这麽多动画师，会找他当然是因为我心中已经设想要他的风格，你要他画成迪 士尼也不可能，他不是画那种东西的人。 我们一开始想做的是台湾版快乐王子，但其实很难，讨论很久，把它完全画成西洋也不对 ，後来我提出一个概念，那就是不论片中的小男孩们在讲哪个童话故事，动画中的主角永 远是他们心目中卡通「卡达天王」的变形，於是卡达天王的形象，从头贯串到尾，它就是 快乐王子！ 除了玩耍、笑闹的部份，片中儿童演员其实有相当多吃重的情感戏，好比说小女孩被问到 关於母亲死亡、或是一号主角被带离父亲的那几场戏，这部份又是如何引导他们的情绪呢 ？ 杨：小孩子是这样的，搞笑、轻松的戏来自於他们的天生特质或生活经验，不需要费太大 的脑筋，但是遇到这种情感戏，两位小朋友一号、二号或者是那位女孩，都是家庭幸福、 父母健在的人，也没有类似的经验。在一号要离开爸爸的那一场戏中，以我对小孩子的了 解，我知道如果要他们悲伤或震惊，不能事前让他们知道，当时他只知道他要演那场戏， 我在剧本上并没有写出台词，只有在事前和他说：这一场戏非常重要，你要去想像怎样的 情境，一直到拍摄那天我也不太说话，只把记者、警察等演员的动线先排好，整个片场气 氛是很肃杀的，当他一进去之後就吓到了，带他稍微走过一遍後，我就说：好，那你等一 下离开爸爸的时候要说：「爸爸，我要走了，你要好好的……。」而他们也已经很习惯我 现场才丢台词给他们、或改台词，那种台词他如果第一次演的话，一定会崩溃，因为那是 很感伤、直接的情绪，所以一到现场对一遍台词後，我马上就开机拍摄，马上就中！那个 东西对他来讲就是一个shock、一个真实的情绪，所以其实不难。 片中另外一位备受瞩目的演员，就是今年台北电影节获得特别推荐奖的梅芳阿姨，片中的 阿嬷并不是典型和蔼老奶奶的角色，反而也会像小孩子一样会闹脾气，想请问您又是如何 去设计阿嬷这个充满生命力的角色？而在片厂拍摄时，又是怎样跟梅芳这种资深演员去沟 通表演方式呢？ 杨：其实我本来就不太喜欢写那种和蔼可亲的角色，那种东西从来不会出现在我的剧本里 ，因为我觉得那并不真实，谁在家里跟自己的小孩子和蔼可亲、温柔慈祥的？所以我没有 办法写那种有距离的东西，如果你之前看过我拍的「违章天堂」的话，大概不难猜出阿嬷 的角色设定原型是怎麽来的，我见过的老一辈台湾女性都是很有生命韧性、嘴巴不留情、 会幽自己一默的，所以从以前到现在，我都会把她们写得很有活力，而不是老年人的哀愁 ，因为哀愁对我而言不好看、不真实、没有力气和神采，仔细想想梅芳的那个角色：一个 七十几岁还要带着孙子在市场里做生意的老妇人，如果她没有活力老早上吊自杀了！ 最後想聊一下这部片的制作与发行面，这次担纲的制作人有两位，一位是在影剧圈有丰富 人脉的资深演员李烈姐，另一位则是娱乐、影剧行销经验丰富的马天宗先生，这部片子在 制作、拍摄时他们分别给了您什麽样的帮助或贡献的地方？而这次《囧男孩》和《练习曲 》一样是找美商华纳电影公司负责发行，上映的规模大概会是多少厅？ 杨：我觉得我们有一个好处，台湾电影长久以来都是走导演制，另一种相对的模式是制片 制，制片制就是可以去他们可以去干涉导演，但我们这组算是比较健全，既不是制片制、 也不是导演制，只是我们有很清楚的概念，彼此谈好要在怎样规模的预算下执行这部电影 ，大家都不要废话，烈姐、马哥他们负责去找资金，而我来控制执行面的东西，也不要超 支，他们很称职地当他们的制片，也不会干涉什麽东西，这就是对创作者非常大的帮助， 很多时候制片会相当自以为是，要你把剧情东改西改，在这一点上面，他们是全然信任我 ，所以让我在导演工作上有很大的自由，除非我主动去问他们，否则他们不会轻易来干涉 导演的职务，这在国片中算是少有的。 --

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