将近2009年尾了，很意外地，却一直觉得近来耳边空空的，除了张悬， 跟一席之地电影原声带，还有些超级偶像三精彩的现场演出反覆播送着，似 乎也有段时间没有购买下一张专辑来用心聆听的冲动，直到偶然间听见了林 宥嘉这张专辑的超动听第二主打《说谎》，看到了第一主打《看见什麽吃什 麽》的酷炫MV，心花怒放之余，马上就在博客来上下了单。两天不到，专辑 来到了我手中，迫不及待地灌进电脑里，戴上耳机，从头到尾听过一遍，听 完马上还想再听一遍，果然一点也没有让人失望。 　　这一张近年少见，复古味浓厚，且充满任性文青气质的男歌手专辑，在 超级偶像评审王治平的制作统筹之下，成果超凡脱俗，非但呼应了宥嘉在星 光大道比赛时期独树一格的表演模式，在专辑中他歌声的表情变化多端，搭 配上多采多姿的曲风，确实让专辑也好、歌手的个性也好，都有了更明确的 轮廓，整体而言绝对超越了上一张专辑《神秘嘉宾》已经算是很不错的表现 跟水准，角逐明年金曲奖最佳专辑跟男演唱人之实力可见一斑。《感官／世 界》专辑本身，在设计上也颇具新意，做得像没有装订的书，又有点像用拉 链带包裹的黑胶老唱片，虽然歌词本在翻阅上有些许不适应的困扰，但所带 来的绝佳质感真的让人爱不释手到忘了那小小的不完美。专辑的好当然绝非 虚有其表，好音乐永远都是成就好专辑的关键，那不如马上来聊聊这张专辑 里面精采绝伦的好歌曲们吧！ 　　1.关於我：专辑的第一首歌，唱腔深邃而慵懒，一把吉他搭上留声机的 小小杂音陪衬，是这样美好的陈旧感清新地替整张专辑开门见山。开歌便丢 出了疑问：「关於我／你知道什麽」，而最後说了这麽多，副歌却也只是用 哀伤的轻柔假音带出他的语塞：「关於我 啊 我」，其实到头来什麽也没说 出口，但却赤裸地留下了一股人在省思自我时难免的惆怅，也让听者更好奇 ，更想了解关於他的种种。整首歌旋律很简单却非常动人好听，词曲里的 「强烈自我意识」还有他的「难捉摸」也替後面专辑中满是较有个性作品的 理由作了个注脚。这首歌不到两分钟的歌，就能传达出这麽多的讯息，可见 整张专辑编排的细腻程度有多惊人。 　　2.解high人：第二首歌，正式进入感官世界。经过编曲後，曲风让人彷 佛置身於小酒馆，听着歌，摇摆舞动，尤其歌曲後段小喇叭的呢喃沉吟，听 到整个都想调起情来了，而佐以这样微醺的感觉，写词的陈信延却要林宥嘉 以「解high人的身分」唱出搭上如此旋律某种程度上确实颇「解high」的歌 词，这麽趣味的创意整个是非常不简单；更高招的是，林宥嘉唱得高潮迭起 ，时而勾魂，时而涣散，把听众玩弄在股掌之间，教人又爱又恨，一如感官 世界中的高涨情绪一把袭来余波荡漾，离去後却只得空虚无奈，听一首歌彷 佛看尽人生百态，真的精彩。 　　3.看见什麽吃什麽：味觉，人类五感的一部分，但若这歌只是单纯描写 吃这件事这歌必然无味，当然在制作人王治平的把关下，这种事情是不可能 发生的。好记的旋律，复古的摇摆，营造出很棒的聆听氛围绝对不再话下， 歌词藉着吃的隐喻，表现出「有容乃大」的博爱精神，反对了刻板歧视，呼 吁着接纳，宣扬着拥抱，达观且温暖：「身处人生这个大食堂，看见什麽就 吃什麽吧！」像是社会运动一样的严肃议题，被包装在这样轻松愉快的歌曲 里头，平易近人，好似林宥嘉的歌声单纯可爱，却丝毫不会让人感到轻浮， 人歌相辅相成，表现恰如其分。MV导演比尔贾则延续本身的风格，用影像对 观众作出另一种层次上的视觉挑战，同时凸显了「看见什麽吃什麽」这件事 要经过真切的深思熟虑，还让人意识到每个人跟每个人的「吃」有多麽的不 同，总之，这首歌就像影片最後剧中人都进入了某个人的胃里头一样，歌的 结束才是消化的开始。消化需要时间，改变也需要时间，而当我们终於都学 会了怎麽包容多元的价值，那将会是对台湾这个社会最珍贵的养分。我觉得 真的要深深感谢制作人、词、曲、编曲人、林宥嘉、比尔贾，也要感谢这首 歌，能让这麽棒的概念发扬光大。 　　4.耳朵：由陈小霞和姚若龙这对黄金组合打造的黄金单曲，共创过无数 像下一个天亮、在树上唱歌、一颗心的距离等等福茂女歌手的「贴心」情歌 主打，而相较於这些歌，《耳朵》显得异常抽离，却也更显得值得玩味。歌 曲写得好玩，刚开始听，直觉主歌A1、A2说实在简直像极了上一张专辑的 《残酷月光》那类的陈小霞作品，还以为在听下去也不会有什麽不同以往的 地方，岂料中段开始变调，直到副歌诡异感中有强烈情绪摆荡的旋律都是惊 喜。名词家姚若龙填词就彷佛也呼应了这样的曲式，一如往常以纤细的情感 书写开歌，到了变奏前开始出现理直气壮的要求，还有对当下情感状态所作 出的结论「我们有隔间不同的心灵／所以有动线不同的情绪」，副歌明明说 的是爱情，我听见的却是前所未见的犀利笔锋，还有当我们有了「耳朵」， 在上述几首作品词曲方面都比较没有感觉到的「突破」绽放开来，着实也让 人不禁「流泪激动」，多麽慑人的火花啊！编曲用了大量弦乐跟鼓点烘托， 让这首歌隐含的「态度」更加澎湃壮阔，林宥嘉歌声时而服贴，时而戏剧化 ：「但有些事不仔细听不会懂」，词曲编曲演唱的完美互动活化了整首歌， 洞悉了「感官」，解剖了「爱情」、更解构了歌者和作者的「自我」，此不 为经典何谓经典？ 　　5.飘：词曲是第十八届金曲奖新人黄建为的作品，旋律起伏不大，却是 流动的；歌词看似白话其实晦涩，暧昧的想像空间加强了整体感中的飘渺虚 无；而词曲并置而生的温吞优雅气质和林宥嘉的慵懒歌声相辅相成，不用特 别说明是怎样的情感，就有浓浓的情绪不断奔流。说实在要演绎这种比较空 灵的词曲难度很高，张悬、陈珊妮、魏如萱等人都是我印象中的翘楚，而林 宥嘉证明了自己也做得到（但不知道为何他在这首歌的歌声好像没有那麽 「乾净」哩）。编曲偏重echo大的配器，於是绵密黏致感满溢，听着歌，就 像在开始凝结的空气中缓慢地飘浮起来一样，一边享受哀愁，一边享受快乐 ，无疑是替这个作品画龙点睛。 　　6.说谎：近来每张专辑中几乎必收的抒情摇滚，曲为作者李双飞在华研 音乐创作大赛夺得冠军的作品，品质保证优良，而词作施人诚捕捉了歌曲中 层层递进的沧桑，填进了谎言真实交杂的对白，让这首歌感人程度倍增，高 超地完整了这首歌的灵魂。编曲和MV就是流行乐坛惯用手法用到底，其实并 不特别，但如此的芭乐歌中，林宥嘉诠释歌曲的勾魂程度竟然简直爆表，我 也只能说一山还有一山高。冷静的唱就能唱到人心坎里的他，只是稍微多放 了一点气音、假音、抖音、甚至爆发的高音，彷佛他无助地、无辜地、无奈 地在「说着谎」，这根本就太令人不舍，也太想让人想好好疼惜他了；残忍 的是，这首歌甚至还剖开了情伤中人们最不想碰触的伪装，用自白的方式骗 了自己，骗了恋人，最後坦白，只剩无限的凄凉，无论是为他还是为自己而 流的泪，实在都很难不被骗到手吧！「如果你爱我／请求你说／说一个完美 的谎话／让我感动」--《陈珊妮-完美》如今拥有林宥嘉凄美的说谎跟透彻 无瑕的爱，夫复何求？ 　　7.心酸：整张专辑中最静谧的一首歌，简单的钢琴+大提琴编曲彷佛没有 太多拍子上的规律，全曲恣意流泄犹如内心的跳跃意识流表现，留恋着过往 ，谈论着生命，深情流露，令人不禁鼻头一酸。虽然其实可能无关，但忍不 住想分享的是，「我曾拥有你／真叫我心酸」，这句旋律有意无意地让我想 起了因为罹患乳癌已经过世的阿桑，她在专辑《寂寞在唱歌》里的作品： 《一直很安静》的开头。搭配施人诚蕴含惆怅笔触的歌词佳作，那份感怀回 忆，探索失去的苍凉不知不觉地又添了几分，除了鼻酸，听了更是心酸哪… （印象中阿桑也是当初华研唱片里很棒的女声呢） 　　8.唐人街：清跳跳的电音搭着林宥嘉突然沙哑起来的歌声，听下去，才 发觉原来是首他没有尝试过的中国风歌曲，不同於《青花瓷》系列歌曲的却 不只歌词丝毫没有华丽的词藻堆砌，中式编曲还难得带了点复古轻电子摇滚 的味道，明明白白地唱着「乡愁」，但想像中该有的沉郁感觉不见了，反倒 整个人活泼了起来。面对思乡愁绪，竟能不刺痛，却还有如涟漪般扩散开来 的感动，林宥嘉用心精准地演唱出这样独道的思念，对於旅居外地的侨胞朋 友，想必不失为一种安慰。 　　9.歇斯底里：一开歌编曲电吉他就下得很带劲，林宥嘉一开口就满是骚 动，节拍像心跳般清晰，挟带这样华丽气势开场後便一直延续，一气呵成了 这首层次分明，对生命高潮迭起的疯狂呐喊。一样添入了复古的风格，甚至 用了电子琴中的人声音色来合音，却毫无违和感，编曲人在整首歌氛围的营 造上实在有一手。「疯狂去体会／用一生去体会」，某种程度上跟抛开理性 的夸张唱腔呼应，热血的小小抱负，任性的自我挥霍，那曾几何时都是我们 拥有过的态度，而这首歌也确实提醒了我们过度理智某种程度上是会让内心 渴望作梦的世界崩解。只因为没有什麽是绝对，也没有什麽是真理：就唤起 热血，「歇斯底里救世界」吧！ 　　10.另一个自己：由替《神秘嘉宾》专辑量身打造多首歌曲的小宇谱写旋 律，施人诚填词，原本以为会让人惊艳，但不料相较专辑中的其他歌曲就略 嫌逊色了。该怎麽说呢，就算听得出林宥嘉唱得非常认真，厚实的高音也发 挥到了极致没错，但这首歌除了尴尬我找不到其他的定位形容。夹在《歇斯 底里》和《感同身受》中间，三首专辑中比较激昂的摇滚作品一比较，《另 一个自己》副歌旋律上单纯到有点难以置信；歌词也让人意外，跟曲子搭上 後莫名太过契合反而滑稽了起来：「我就是你／你就是我／另一个自己」！？ 而且这样的情感实在自我过了头，我深信听完歌的人都会难免傻眼，毕竟我 明明不是你，实在不知该如何回应（难道要对着喇叭呛林宥嘉说「我才不是 你」吗，感觉这样做有点愚笨哩～） 　　若把它当成只是要唱给自己听的歌，也还是有那麽点不对劲，就，难道 真有需要硬把自己拆成两半来填补不被了解的空虚？编曲一样有复古感，但 因为曲子非常直来直往，反而变得太老派（尤其是进副歌前的弦乐「灯灯灯 ，灯灯灯」真是太不可思议了啊！）整首歌唯一比较有趣的是歌曲开头，编 曲只有钢琴和电吉他的单音，很有太空基地在发摩斯密码的想像空间，整个 歌也很像比较可爱的外星人动画电影在准备发射太空船时候的配乐，甚至连 歌词刚开始都有种寻找外星生命的意象，个人建议，不如就顺势把这首歌当 成献给外星人的作品听听，绝对别有一番风味。 　　11.感同身受：专辑的最後一首歌，林夕作词功力再度展露无疑。从梁静 茹今年初《静茹情歌-别再为他流泪》的《不敢当》中，不难看出近来林夕大 师作品常含有批判这个世界的锐利眼光。在《感同身受》里，在高低点清晰的 旋律线中，大师用直白不造作的语言，填上了生命中可能面对的快乐、痛苦、 寂寞，然後再用一种非常豁达超然的态度面对，并强势地用反问，对自怨自艾 的人做出一种出自内心的真诚鼓励，而林宥嘉藉由他燃烧生命般地专注演唱， 让感同身受的温暖怀抱随之渲染、放大成这首态度明确，内涵动人的流行摇滚 作品，表现不俗。 　　《感官／世界》简单来说，绝对值得一听的原因就在於它态度展现的完整 性，有点类似半年前超偶一冠军张芸京专辑《破天荒》给我的感觉，看似柔水 变化多端，其实有种非常坚定的内涵在，而那正是这两位选秀冠军在歌声中放 任自己多彩的生命原色撞击世界，藉着聆听他们的声音，我们听众方能「破天 荒」地「感同身受」。比《破天荒》更大胆的是，全碟十一首歌除了《说谎》 之外，几乎都不是近年常见的芭乐商业曲风，且令人敬佩的是，就连最商业的 歌都能够将文字「玩」得无比精湛，虽然对较年轻的国高中生等当今专辑市场 消费主体来说，可能稍嫌艰涩甚至难以消化，专辑制作上却也由於这样的创举 ，崭露了潜藏在林宥嘉身上无限的可能性，音乐人们对这张专辑投注的无限心 力实在令人动容，唱得用心层层递进演得精彩字句动人，这位日趋成熟的讨喜 大男孩也离梦想中的歌唱艺术家之路着实迈进了一大步。 　　幽静，深沉，看似灰白的空间，流动着缤纷的色彩，歌声是他尽情挥洒的 画笔，那感动所勾勒出的一切，正是只属於林宥嘉的《感官／世界》。 ============================================================ 因为听了宥嘉他最新的专辑《感官／世界》後实在感动， 花了不少时间写了这落落长超过四千五百字的这篇心得XD 反正不分享白不分享，就一起看看，一起聊聊这个专辑里的世界有多麽美妙吧:) -- 懐かしいことかある。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 125.226.138.66 感谢各位的推文！！　但二楼这样说Yoga都要哭哭了啦XDD 我真的是顺着我听到的，把心得写下来而已喔～ 一切都还是音乐的力量的啦（无误?） ※ 编辑: happywings 来自: 125.226.138.66 (11/14 21:50) ※ 编辑: happywings 来自: 125.226.138.66 (11/14 22:13) ※ happywings:转录至看板 Yoga_Lin 11/14 22:16