内容有批评性文字，请注意。 SOUND HORIZON「イドへ至る森へ至るイド」听後感 经过了与TOKIO一周的激战（？），SH的新单曲最後拿到了第二名并破了至今的最高纪录 ，我个人认为这样的好成绩，建立在他们这几年来演唱会的进化以及慢工出细活的音乐作 品上，本质上我或许应该为这样的好成绩以及SH这几年来精彩的演出开心，但是每次听起 这张单曲，却似乎有点莫名的矛盾，让我觉得究竟是我已经跟不上Revo的脚步，或是 SOUND HORIZON正在面临了自二期以来最大的瓶颈。 SOUND HORIZON的音乐中，Revo一手包办了词曲编，在多年的经验中，我们不难发现他有 惯用的曲式架构以及编曲手法，我承认我对这张单曲不是很喜欢，但是不喜欢总有个理由 ，也有些客观的曲式结构可以分析，Revo至今的创作手法的确也不是完美，藉此机会来好 好讲讲，我对SH今後的期许和检讨。 好朋友chika在听完单曲後认为：「只主要以新加入的vocal Joelle支撑全曲也不太像是 SH一贯作风…（下略）」。这或许不是正确的论述，不过却某种程度指出这张单曲的歌曲 ，和近几张作品「圣戦のイベリア」和「MOIRA」最大的不同。「圣战」和「MOIRA」的歌 曲大多是音乐剧的形式，由多个角色唱出一个故事，「ROMAN」以前则比较偏向一个歌姬 以旁观者的身分唱出一个个的故事。 「イドへ至る森へ至るイド」这次以Revo、Joelle、MIKI三个人的观点，讲出一个完整的 故事，或许不算完全的走回头路，不过多少让期待Revo大秀和声技巧的我有点失望，尤其 是Revo的和声编排是我一向觉得他很厉害的地方，毕竟他不是一个对於各种乐器都算专精 的编曲人。 我个人认为Revo始终对於键盘乐器、弦乐以及人声的体现比吉他、BASS以及鼓来的强，SH 的歌曲向来华丽，KB和string的天花乱坠功不可没，但是吉他和鼓在编排上的呆板，似乎 和其他乐器的巧妙有所落差。 Revo对於多样的乐风涉猎不算窄，常常可以听到他在LIVE或是CD的一角中显露他的才华， 不过对於他本格的古典POP或是摇滚乐曲上，他近来有越来越找不到重点的感觉，「光と 闇の童话」恰巧是一个反应出Revo对於乐器「间」的编排以集段落间的衔接有所缺点的范 例。 「光と闇の童话」开头的string伴奏颇为引人入胜，刚刚有提过Revo的吉他处理不是那麽 的出色从这里可以看出一些东西，Revo太常拿吉他来当SOLO乐器用而忽略了吉他和BASS本 身在摇滚曲中有时候必须是连结的绿叶这样的角色，而至於鼓固然不能要求他像众多乐团 那样充满了变化和劲度，不过不得不承认SH的鼓绝对不是卖点。 歌曲直到第一声尖叫後转为band sound，这一大段的主旋律贯穿了整曲为主轴，副歌中 Revo的井底声线和string两条旋律为歌曲的主角，吉他和鼓声以较为辅助的手法在後面支 撑，但是verse的部分把string抽掉，吉他和鼓声却没有相对应的作些变化，尤其是以 drum最为呆板（这张单曲的鼓几乎除了打拍子外都没什麽用orz）。在摇滚乐曲中，乐器 的平衡是不能疏忽的一环，但是这首的编曲过於强调主角乐器，忽略了辅助的乐器应有相 符合的张力。 後面的间奏部分，吉他，KB轮流SOLO的颇不俗，但是段落间的衔接却又出了问题，SH的歌 曲长度超过六分钟是常有的事，如何要让听众觉得一首歌有一体感而不是分屍作并不容易 ，利用乐器作过渡、流畅的转调…都是常用的手法，「光と闇の童话」在某些接驳位上作 的有点粗糙，尤其是我不太能接受歌曲的阴森和诡谲必须靠不断的惨叫才能营造这点（SH 的名曲「Yield」那欢笑中砍人头的反差至今是我心目中的经典，我相信应该有很多更好 的处理方式来表达这首歌曲的悲伤，而不是让声优毫无章法的尖叫），05:30左右的吉他 SOLO是整首歌作的最漂亮的衔接，是这首歌难得的出彩部分，却配上了第N次的尖叫声一 方面让人觉得很没梗，二来让这个段落变的重点不明。 对於初音的加入我从一开始就不抱着很大的期望，中段的水鬼和人偶对话，是开场曲中颇 为抢耳的一段，虽然我认为Revo把初音调教的比坊间我对初音的刻板印象来的好且有生命 力，不过我始终认为，一个靠完全人为，刻意制作的声音，无法诠释出「人」所创造出的 音乐。前半的对话还不错，不过千层派的两人对唱，初音的部分就很难和Revo的声音「合 」起来，加上Revo在这首歌曲的声音配合剧情作了处理本来就已经很难在细部音乐感情上 作调整，两把声音像是各自为政，颇为嘈杂。这段的曲编本来是很精彩的，我个人认为人 偶的角色找一个歌姬，作轻微的电音修饰代表人偶，都会直接比用初音好。 「この狭い鸟笼の中で」是较为清爽的抒情曲，编曲上以简洁的钢琴和弦乐带出优美的旋 律，在乐器的编制上不若前曲复杂，Joelle的唱也颇稳定，整体上来是不过不失，听得也 颇顺畅的抒情曲。这曲我只想谈一个或许称不上是缺点的环节，关於Revo常用的作曲模式 。「エルの楽园［→ side:E →］」、「schwerzweiβ」、「星屑の革纽」以及本曲的 verse都有个特定的chord走向在走，段间不断的转调是Revo很常用的手法，也是SH歌曲的 一大特色，不过…这条路似乎有点走到尽头的感觉，恩，讲白一点就是快要变烂梗了orz … 「彼女が魔女になった理由」最大的亮点还是MIKI的演技，前後段的反差（尤其是最後的 狂笑）丝丝入扣，但是编曲仍是糟糕，最後的大高潮来的太迟，除了MIKI的演绎外旋律和 编曲都让人感觉不出来剧情的紧迫压力，drum在最後除了加大音量的反拍伪PUNK节奏外， 整体依旧平淡，凸显了Revo这次在鼓点的心思不足。以01:40开始的四句话为例，连续使 用了「唱一句…趴趴 / 唱一句…趴趴」这样呆板的鼓点节奏真的很不济，鼓声对於一个 成熟的编曲家来说，会是最後的关键，乐曲的旋律固然重要，好的编曲可以让歌曲更有戏 剧张力，而drum同时是可以表现变化，也是支撑乐曲最重要的底，Revo对於鼓的掌控我觉 得还有很大的努力空间。 其实这三首歌曲的缺点都是SH歌曲中的陈年痼疾，只不过在这次的单曲中一下子爆发了出 来，让人难以接受。Revo歌曲中的故事性仍是有一定水准，加上Revo的选角一直都不差， 在编曲上追求更细腻的编制，我想会让SH的歌曲更出色更进化的。 这张单曲我会给5.5分，虽然沙石满布但是或许可以期待一下7th story正篇。 -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 59.121.130.203 谢谢你的认真回文。 Revo这次为什麽要用初音，究竟是他本人的考量或是有其他的因素我们不得而知。 不过就如同你所说的，VOCALOID是一种乐器，而基本上人声本来就是一种乐器，就算是活 生生的人也是一样，针对这点我完全同意您的说法。 既然是乐器，讲求乐器间的和谐必是乐曲制作中不可忽视的一环，文章中我指出的问题也 是在初音的声音和Revo的声音搭配的并不整齐这一层面。合唱的美感有很大的成分是建立 在人声与人声之间的协调上，VOCALOID就算再怎麽的调整，毕竟和较活的人声有点差距， 在"乐器"间的和谐层面上，那两段真的不能说是很出色。 还是谢谢你的推文。 ※ 编辑: unknownbeing 来自: 59.121.131.245 (07/09 21:40)