--以下内容均是代PO-- 记录一下2020.12.16阿龚音乐会的心得 「龚钰祺 第一章 KUNG’s vol.1 我的手不够用 音乐会」 心得前先来个音乐自介： 小时候听古典乐长大，国中时期除了和同学一起听听张学友或西洋流行外， 听最多的就是日本动画歌曲（在那个用卡式录音带播放的年代...）。 高中时因为老爸的一张古典吉他CD而爱上古典吉他直到现在。 除此之外高中到大学时期也因为好友的关系有稍微接触摇滚乐， 去过几次春呐和当时还没收掉的圣界和地下社会，以及无数的表演。 出社会後摇滚和表演少了，取而代之的是爵士和当代音乐。 基本上我是喜欢乐曲（器乐、电子等）多於人声（各种歌曲、歌剧、饶舌等）的。 可能因为这样的喜好和背景，对阿龚的音乐会有比较多的心得。 一直都知道苏打绿，但是是朋友介绍才开始了解阿龚的。 在这次的音乐会之前，我只参加过一次阿龚2019年的《人工幻境》音乐会， 然後去了台中歌剧院看了一次阿龚担任音乐设计的舞台剧《RUN》， 除此之外就只剩零星的线上聆听，完全不是什麽资深乐迷。 心得： 这次音乐会的场地在敦北的菲丽诗庄园。 选择婚宴会馆，尤其是这种典雅欧风而非传统台式的婚宴会馆作为音乐会场地， 让音乐会增添了不少非传统的亲密氛围， 更让整场音乐会充满了一种别致而不做作的优质家庭派对感 （毕竟阿龚的音乐当然是来真的，会来的观众我想多半也是真心爱着阿龚音乐。 这种感觉比某些流於表象的party扎实太多了。） 入座後开场前，会场播放的是类似白噪音的低频环境音效。 不晓得是阿龚本人的点子还是团队的主意，光这点就觉得很加分。 故意调暗的灯光、舒适的空间加上这样简单不矫情的背景环境音， 让我既放松又期待接下来的演出。 这次的音乐会就如节目名称「手不够用」， 虽然是阿龚独奏， 但搭配的是放置在会场四个角落的大型音箱所播放出来的预制录音， 来表现本次音乐会多数曲子复杂的编曲。 不知道该说环球的团队强还怎样，我觉得这次音效的调整相当好， 无论是阿龚中提琴透过拾音器出来的质感、或是贝森朵夫钢琴的音量和音色， 都和音箱所播放的内容融合得相当平衡有质感。 虽然音乐会阿龚才是主角，但幕後人员的功劳也绝对是不可忽视抹灭的。 终於要说到阿龚的音乐了XD 音乐会的第一首开头就很对我的胃口。 预制的提琴录音搭配阿龚中提琴独奏，类似电乐器加delay效果， 类似卡农的手法，也有点极简音乐的味道， 让人耳目一新的同时也带出了极佳的音乐空间感。 这让我不自觉地想起多年前Radiohead在南港展览馆的那场演出， 当时开演前播放的就是极简音乐大师Steve Reich的作品， 这样的「暖场方式」个人是觉得满不错的， 从简而繁、循序渐进、由平淡至深邃，慢慢引领听众进到主演者的世界。 阿龚在音乐会最後感谢时，说道这要归功於制作人徐千秀（秀秀）给他的点子， 他也是第一次这样玩。 离题一下，正好今年我去了两场吴青峰的十六叶演唱会， 十六叶包含吴青峰的专辑《册叶一：一与一》制作人也是秀秀， 只能再次强调一个创作、无论是专辑还是演出，优秀的幕後也真的是非常非常重要的。 其实光从这次阿龚的个人专辑，就能感受到阿龚的用心(或者该说企图心)， 多元的乐器组合、多种风格， 虽然私心觉得有点意犹未尽，稍嫌不够过瘾，但也能感受到创作者投注的心力。 这场音乐会也是，即使手不够用，阿龚还是尽可能地展现了中提琴的不同风貌。 无论是拨奏或是敲击，搭配阿龚俏皮的风格，让独奏会增添了不少可爱欢乐的气氛。 当然阿龚拿手的中提琴钢琴交互演奏也是不会少的， 但个人私心觉得，夹着提琴演奏钢琴，多少还是会让到钢琴演奏的略为受限。 对比这次音乐会最後一首Summer Inn的全钢琴独奏，音色上就有明显的差异。 好在阿龚夹着提琴弹钢琴时，其曲目的编曲都是满复杂的， 即使是处理钢琴主旋律也不会觉得少掉太多什麽。 如果是钢琴协奏曲，可能就比较难这样玩了。 再次声明这不是在说阿龚这样不好那样不好，而是没办法，手就真的不够用， 这样反倒让我觉得阿龚如此努力真的是非常用心。 这边特别想写一下，大约中场时一首中提琴的曲子（後来才知道这首叫做间奏曲）。 开头是一个单音不段反覆演奏，接着换个音高继续， 再接着再换回原本的音高，然後逐渐搭配预制， 就这样很慢很慢地、在不同音高单音的切换下， 开始一首在本次音乐会中，令我觉得相较「严肃」的曲子。 阿龚的音乐大多给我一种温暖可爱，甚至有点天真的小男孩的感觉。 然而这首我觉得很不一样，相较其他曲子， 长拍更多、和声更内敛、结构更特别、有种更深沉的东西在里面的感觉。 实际上，演出这首曲子时阿龚的表情也是很严肃的。 这次的音乐会，阿龚花了不少时间分享他在创作上的心得与其中的细节， 但这首似乎没有提到。 我不晓得阿龚是带着怎样的情感、或动机创作这首的， 严肃也不一定代表沈重或负面的能量，也许是不自觉， 亦有可能是自然而然就变成这样。 总之我非常非常喜欢这首中提琴曲子，让我联想到欧洲的电影配乐， 那种外冷内热、低色度低对比、甚至连台词都没几句的欧洲电影。 这首曲子让我觉得很有「人的味道」，对我而言就是这样清楚的感受。 音乐会结束後专辑签名时，当时还不知道曲名的我， 只能匆匆地和阿龚说「我很喜欢你中间那首中提琴单音独奏开始的曲子」。 希望他知道我在说什麽XD 前面也有提到，这次音乐会阿龚花了不少时间分享他在创作上的心得，与其中的细节， 我非常非常喜欢他那样的分享， （包括他开始分享前，搞笑地坐到台下介绍作曲家「自己」又跑回台上那段XD）。 对乐曲听者而言，多半的时候我们几乎很难了解到作曲家创作的动机或细节。 毕竟没有歌词，大多时候自能靠听者自由想像（当然那样也很好）。 以古典乐来说，多的可能是後人的诠释，真相不得而知。 而以爵士乐或当代音乐来说，有时候即使作曲家大方分享了创作的背景， 但有时候碍於过於专业深奥的论述， 就算听者有一定程度的水准，难免也会有消化不良甚至於无法消化的情况。 而阿龚不是，他的曲子都是由简单的动机开始， 无论是几个单音、一两个小节的旋律、亦或是他从电玩或是幻想中得来的灵感， 那些都是很直观、很有画面感、很容易连结上的（至少对我而言）。 我想阿龚的音乐之所以让我有种平易近人、温暖可爱、又不落俗套的感觉， 多半也是因为这缘故吧。 除了动机外，这次阿龚也分享了一些创作者会碰上的窘境， 也就是「不敢创作」这回事。 例如他一开始说倒久石让对他的影响，以及後来提到的， 来自无论是贝多芬、萧邦、拉威尔等古典音乐家的灵感。 认真看待创作的人，自然会认真避免「抄袭」这回事。 这对创作者而言是很困难的，毕竟人类历史也有个几千年了， 很多事前人都做过了，那身为现代人的後人的我们， 到底还能做出多少「新」或是「独创」的东西呢？ 其实扯到这种古典议题总是谈扯不完的，因此我这边也不多说。 我想强调的是：阿龚的分享，让我感受到他的努力及用心。 後人的创作多少是建立在前人提供的养分上的，这不可避免，也无需过度解读， 创作者的态度才是最重要的。 听说阿龚喜欢玩电玩，甚至很想为电玩写配乐， 欣赏他的音乐时，总是能浮现出一些画面， 也觉得他的音乐很适合当作其他创作如电玩电影等的配乐。 这次阿龚描述他创作「Blurred Hue」那种末日後荒芜大地出现生机、 以及「Mirage」那种在沙漠中碰上海市蜃楼的情景， 真的是非常地生动有趣且深刻珍贵。 身为一个nobody普通听众， 难得可以近距离听到作曲家认真仔细地分享创作细节，真的是太美好了。 这场音乐会的最後一首钢琴独奏， 除了前面提过的这首不用夹着提琴演奏，让阿龚得以大展身手以外， 其曲子的「古典味」也是让我听得非常愉悦。 我觉得这首独奏曲是这次音乐会里面最古典的， 如果我没误会，这首曲子应该藏了不少古典编曲和演奏技法， 有扎实的基底也有奔放的炫技，不落俗套地处理悦耳的主旋律， 将钢琴与编曲的可能性发挥得恰到好处，让人非常欣赏。 阿龚还偷藏了一段也是我很喜欢的，「台北的天气很烂」的主题弦律在里面。 这小小的惊喜真是太美妙优秀了。 最後，我想厚颜地呼应一下阿龚的心得。 阿龚说他还不敢自称作曲「家」，他现在只许为一个持续作曲的创作者， 朝成为作曲家的路上前进。 然而对我个人而言，阿龚已经是不折不扣的厉害作曲家了。 我想，阿龚若能持续保持那种谦卑的心继续走在音乐的道路上的话， 那音乐和他的听众们也绝对不会背弃他的。 当然，太过自卑也会阻碍创作，自大与自信只有一线之隔， 要怎麽拿捏平衡我想阿龚绝对没问题的。 由於个人喜好的关系，私心希望阿龚未来偶尔能创做一些调性更不明显、 或是采用不和谐和声的、更实验性、更奇奇怪怪的作品。 当然这要看阿龚本人的喜好，且太过分的东西对普罗听众而言也可能太过刺激， 过与不及都不是好事，我也就在这边顺着这篇心得偷渡一下自己的小愿望就好了XD 撇开自己的私心小愿望，我更希望未来阿龚能继续分享更多他创作的心路历程。 如果您从头看到尾， 那先非常感谢您肯花时间看完这篇将近三千字，不好好上班， 花了一个上午，想到什麽写什麽的松散心得。 -- P.S. 最後有些音乐想推荐给大家，以及阿龚本人:) 1. Aquarelle : https://youtu.be/FRtKoyJSqRU 作曲者Sérgio Assad是巴西吉他大师，也是当代最为重要的吉他作曲家之一。 整首曲子的动机只有简单的Re、ｂSi、Do三个音， 然而藉由这三个音所发展出来的整首曲子却是丰富无比， 犹如从简单的三原色开始调色发展、层层堆叠的一幅美丽无比、 让人看得目不暇给的水彩画。 这首曲子最有名的是浪漫优美的第二段Valseana， 而第三段炫技的触技曲也常被单独演奏。 但个人觉得从头开始三段完整听完才是享受这首曲子最好的方式。 2. Another Eden Original Soundtraky : https://tinyurl.com/ybas2dm2 by Yasunori Mitsuda / Shunsuke Tsuchiya / Mariam Abounnasr 这是日本手游「Another Eden 穿越时空的猫」的游戏原声带， 一共有两张。由经典RPG「超时空之钥」的作曲家光田康典， 以及他工作室的另外两位作曲家Shunsuke Tsuchiya & Mariam Abounnasr所创作。 虽然其实光田先生本人所做的曲目不多，但其他两位作曲家所 作的曲子也是精美无比，相信有玩有听过的人应该都同意。 在这个手游也竞争激烈、越做越精致的年代，即使是手游的音乐也不容忽视呢！ 期待快点有业主找上阿龚 谢谢收看！ --以上内容均是代PO-- 自己没办法短时间写出心得文吗？ 没关系，可以督促别人写喔XD --

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