我已经很久没有为演唱会写过心得， 就连我自己都认为我再也不会花那麽多心力在这件事， 可是，三刷太空备忘记，我想不写点什麽的话我会很遗憾的。 #以後你会感谢你自己的补交系列 简略记录演唱会的感想，混合高雄场的感受一起简单写写。 我一直觉得，每场演出都会在观众心里留下一个「瞬间」。 很久很久以後当你从抽屉里翻到票根， 那个瞬间，就像一把钥匙，能够带你回到当时的场面── 你或许会忘记演出绝大部分精心设计的细节， 但总会有个瞬间曾经击中过你， 和你的感动一起定格。 高雄首场，我的「瞬间」，是当我正目不暇给的盯着舞台上的表演者，看他们不论男女一 个个被黑色包裹，正式打扮、慎重其事，就像是在为即将启程的飞行船做最後检查……忽 然间，人群沸腾，而坐在绿215区第二排边边的我们，突然发现青峰就这麽从我们右手边 的通道登场，近在咫尺到慢慢地走上舞台…… 他穿着白色的素色大衣，造型过的头发翘的像是哪个疯狂科学家，神色淡淡，踏上楼梯、 坐在舞台的边缘，拿起遥控器，播放的影像是他在房间里录下〈天空〉，随着播放录音并 跟着自己的歌声唱和。 不知为何，我突然想起《小王子》。 想起书里小王子坐在残缺的石块上和蛇交谈的插画。 「寂寞的时候会想要写一首歌给你」 「想问问你现在人在哪里」 应该是毫无关联的。 可是，我却延续了自己的想像，想起小王子的玫瑰。 在文本里，与蛇交谈的小王子说着他要回家了， 背後暗示的意义里包括死亡。 哗── 暗场的时候，耳边传来水声，似是重物沉入海底的声响，也或许是冲出海面溅起的水花； 像是告别，没有人知道告别是结束或是开始。 是掉入娱乐圈这个大染缸， 也或许是，这里是自说自话王国欢迎光临。 而我另一个印象深刻的「瞬间」，是〈失忆镇〉。 当大型玻璃罩盅从天而降，罩住了舞台上的吴青峰， 那个瞬间，他好像也成了小王子的玫瑰。 像是孤身被留在空荡荡的星球。 忘记了姓名，脑海中缥缈的遥远暂时想不起， 一声声你在哪里像是呼唤， 自以为无所谓的面对伤风也不曾畏惧， 唾手可及的冰冷，玻璃外的世界像是被精灵涂上油漆， 那一张张的便利贴像溢入的水从脚踝慢慢淹到颈脖， 彷佛即将缺氧，脑中的声音吵吵嚷嚷，而我是谁而我又在哪里？ 兴许是几年前曾在系上的公演分析《小王子》的文本， 我心目中的玫瑰其实并没有那麽美好纯粹， 他有一些自私也有些恃宠而骄。 可是，分离在即，他让小王子拿开他的玻璃罩， 他其实没有玻璃罩也并不害怕外面的世界， 就像小王子要到很久很久以後才会明白， 他的玫瑰之所以独一无二，是因为他曾费尽心思耗尽时光去陪伴。 我想，如果玫瑰能失忆，如果小王子能够回去， 那便像是〈男孩庄周〉那样轻快的步伐， 身後的舞者如同山谷里反覆的回响， 「不要什麽立场／有话都好商量」 「当你徐来想起来／与花相视笑起来／『嘿！』」 事实上，我的首场记忆，约莫就是这样浑浑噩噩的过来了。 坐在绿区的前排，必须仰起头才能看见萤幕， 无论是转播萤幕或是影像都离得好远。 我就这麽看着悬浮的手写字歌词， 在〈望春风〉时措手不及， 却又在吴妈妈和团员远远的喊话中感到平常。 高雄的第二场，我从绿区换到了橙区第十三排。 也许这麽说有点夸张，但是当我走到自己的座位，再抬眼看向舞台， 完全不同的视角真的给了我一种正在观赏另一场演唱会的感觉。 我也得以看见首场完全没看见的影像。 （尤其绿区视角中层视觉萤幕真的像是将长型画面硬是压成了方框） 提起第二场演唱会的「瞬间」， 我想是换个角度後看见舞台也成了投影的平台， 当视觉影像在表演者的脚底下泱开， 我们随着〈太空人〉飞翔， 似乎也能与太空人一起俯瞰底下的月光和海洋。 而平静的海彷佛也在〈太空〉中，潮汐随风翻涌， 我总在青峰唱到「爱不是拥有／就是被吞没」时感觉被吞没── 吞噬人的是黑暗、是浓烈的情感， 也或许是初来乍到的白被沾染上第一种色彩。 而我始终私心偏爱〈伤心节目与寂寞码头〉， 这首歌的呈现真的将舞台、表演者，视觉与听觉融合到极致。 我们像是跟着他在列车来来往往的月台漂流， 听着他的压抑透过大声公制造出在空屋内回荡的错觉， 看着有月光照入的窗口， 他的声音打碎了那一条条阻隔他与外界的窗框， 碎片像是宇宙间的星尘将他团团围绕， 不被了解或许是没了限制也难以从中逃脱的寂寞。 其实听完的瞬间是有些难受的， 却没有想到，接续在後的，是〈宝贝儿〉。 我不太确定该怎样形容这首歌的视觉， 但是初次见到时，我的脑海中想像的是一张照片， 也许被火点着也许因时光斑驳虫蛀， 他站在中心，在自己的回忆也站在他人的记忆， 论自身的不完美没有人会比自己更了解， 可是，当那张相纸的边缘慢慢瓦解， 当你能安身的空间能在意的范围渐渐缩小边界， 尽管不能确定前方会再遇见怎样的风浪， 可是暗夜到来终将接续太阳露白── 就像是回应那句「来来去去我的心谁也不懂」， 我好喜欢那最後一句歌词：「我不完美／可你的宝贝／仍是我」。 记得青峰笑着说，这是场非常自私的演唱会， 因为他不想用大家定义的「想听的歌」去选择歌单， 就像他希望大家不去怀抱其他的担心， 他只想单纯地分享音乐、创作，还有创作者的心血。 其实我觉得不只那样。高雄的两场演唱会，似乎我们也看见了创作者不同的两面，脆弱的 、坚强的，忧伤的、乐观的。 和他身上一贯的任性与温柔。 这场属於他的音乐飨宴，他希望让大家看见创作原本的样子。 我想说，高雄场时最让我惊艳的绝对是〈作为怪物〉。 并不只是那场如舞台剧情节般的表演编排， 而是音乐，只是音乐，这个编曲版本真的让人喜欢到好期待被收录。 我的第三场也是最後一场太空备忘记，是台北首场。 原本有事不能前往还好最後原订的活动改期。 台北的升级场真的是各种惊喜， 不论是舞台、灯光，甚至影像也有许多细节都和高雄不一样了。 （只是这次座位又偏前排所以影像部分没能看得仔细，像是〈回音收集员〉，也是专注在 舞台上，只有眼角偶然瞥到青峰配合节奏拨掉点点的画面XD） 而我在台北场最印象深刻的「瞬间」，绝对是，当我短暂将视线从吴青峰的身上移开，正 专注地在看眼前的舞者跳舞，余光中瞄到青峰抬起的手，接着是舞台上的骚动，某个舞者 退去装扮变身成为表演嘉宾── 这个出场太惊喜了！ 除了惊喜，还不得不说，虽然吴青峰一个人的版本也很好，但是与9m88两个人默契合唱的 〈Everybody Woohoo〉和〈巴别塔庆典〉简直不能再更好了。 特别是〈巴别塔庆典〉。原本很密集的歌词，变成你来我往的对话。他们像是相互理解又 像是自说自话，似是沟通、却又好像是各自表述，同一种语言、同一句歌词，又有谁真的 能肯定两人想法相同？ 事後他们说他们排练的时候并没有对的很细，可是我们身为观众看他们俩合唱，真的是每 个点都抓的好像早就设计好了的样子，转身、对视，唱与和，这一段意外成为我在台北场 收获最喜欢的部分。 至於连看三场都喜欢到不行的，无非是〈Outsider〉。 这首歌应该是《太空人》专辑之中我最喜欢的一首歌。 家凯的出场，似乎是乍看意外但也不算太意外的事情， 但那口白与吉他交织的段落真的是每次听都能轻易地被拉进漩涡里， 只是瞬间的失神脑袋里就会有很多的念头翻覆， 每一次，都想对他说，「你并没有发疯，还有人和你一样。」 我总在这首歌里安心的藏起某个部分的自己。 「谢谢你等我，我回家了。」 〈Outsider〉之後，是演唱会里另一个水声， 只是比起前一次的暗场，这次似乎伴随着沉入水中的身影。 在这之前是关起门来的自说自话， 在这之後是走出门去的自言自语。 他所谓的家，是除却自己以外还有外面的复杂， 是人与人之间产生的关联，也是无畏去经历後越渐熟悉的自己。 高雄的小别墅，台北分割出去的小舞台， 记得青峰在请嘉宾话题时谈到， 这场演唱会的一切都必须是和他的音乐与成长有关， 所以一连串的歌手组曲表演理所当然也是吴青峰的一部份。 我想我还是特别喜欢〈那些花儿+望春风〉， 觉得这两首歌被他以这样的方式穿插真的很精采； 而〈花田错〉引起全场热烈欢呼， 除了Rap和京剧桥段无非是直观的厉害， 高雄场的「来高雄」和台北场的「回台北」也让人忍不住想笑啊。 然後，写给别人的歌更是吴青峰音乐历程的一部分。 他在台北场说着，让大家听这首歌时，可以想着你很珍惜很重要的对象，在心里牵起他的 手──〈十七〉，将歌词改回「多种特别的语言」，并且在「上天选了我们围成圈」时， 他用手指画了个圈，我们也成了圆圈圈的边。 那个瞬间，其实除了台上的歌手，心里又能牵起谁的手呢？ 不过，我最惊喜的歌单还是〈不及雨〉。 严格说起来，我是在高雄场很喜欢这首歌，才反过来意识到这首歌就是〈不及雨〉。 这首真的每次听到他唱那句「人与人之间的结局谁来决定」，心里都会产生一股莫名的惆 怅。就像你很清楚，只差一步，或许事情就会有所不同，可是偏偏就是差这麽一步、只慢 那麽一点点，只怕最後已来不及。 雨成了线，青峰与家凯的走位从平行产生交集， 人与人之间抑是有了在意才能称为回忆。 可是，若回归生命与个人价值， 或许一如〈未了〉，周而复始地推动巨石，藉以证明活着的踏实， 又或许是〈水仙花之死〉，再重来一次是否你就不会追求你自己？ 人类的渺小对抗悬吊在眼前的巨石， 无视了从天而降的火花只在自己的痛苦里哀号挣扎， 不得不说这两首歌的画面应该是不论多久都难以被忘记的深刻。 他说，遇到事情的时候他就写歌， 尤其是不开心的时候越能够写出快乐的歌。 也许是带着伤的，但是〈蜂鸟〉同样是带着光的啊。 每一次听到这首歌都会觉得充满力量， 就像是有人在你耳边说， 觉得痛了就停一会没有关系的， 付出就算没有获得回报也不会是无功用的， 再微弱的力量只要你愿意就有可能成为别人的光── 来到〈太空船〉，那些追求好像成了电玩里的关卡， 所谓烦恼好像在游戏中都成了庸人自扰， 可是谁说触礁失利不能拍拍裤子站起来继续呢？ 这首歌的舞台呈现太开心了， 开心到让人忽然间觉得人活着最重要的难道不是让自己快乐吗？ 如果连开怀大笑都办不到了那些梦与追求又有何用？ 我其实觉得演出到这里就足够完整了。 而安可，说实在台北场的安可大家不喊安可而拍两下手代替， 那有趣的默契让我与朋友都忍不住在位置上笑倒。 安可有种番外篇的感觉（误） 像是不知道怎麽放入歌单但还是想补充说明的PS。 第一首创作，〈窥〉是王希文重新编曲的20周年版本， 能够找到当年为他伴奏的王希文到场弹吉他真是意义非凡。 很喜欢这个版本的慵懒，听的我几乎要忘记苏打绿版是什麽模样XD 第一首拿去歌唱比赛的歌，〈我要的幸福〉。 在青峰自己并不算那麽「浅显易懂」的歌词中放入这首， 我忽然有种感觉，好像真的看见他正在走向他所选择所想要的幸福。 最後一首歌，家凯又回到舞台上，〈歌颂者〉。 虽然他说，这首歌似乎因为最近的风风雨雨蒙上雾霾， 可是这首歌在我心底始终是初见的模样， 很纯粹的，彷佛能站在他的立场设身处地的想像。 也不晓得是怎麽样开始的连结，但是台北场的时候，我的脑袋自行将所有「唱」都换成了 「写」，於是彷佛更加理解，十几年来都在重复做同一件事情，本来以为只是自己的自私 ，怎麽会有人附和、怎麽会有人愿意一直陪伴在自己身旁…… 我好像能够明白，创作从来不是为了去证明什麽， 因为光是要掏出真实的自己就已经得用尽全部的力气了。 这或许是我之所以那麽喜欢《太空人》， 甚至是这场《太空备忘记》的原因。 因为可以感受的到，他并不是要讨好或取悦谁，甚至从以前到现在大概也没有想过证明不 证明的问题──他只是，赤裸裸的摊开自己，将他的情绪与感受都放在音乐里，演唱会加 上其他的元素也只是让歌曲以他们该有的样子活着──或许，就算是深沉的情感，慢慢的 等待也能够等到知音。 而我实在很着迷於这类似解谜般的过程。 尽管没有任何一个嘉宾都足够美好。 只要有吴青峰就好了。 某种程度上，我觉得错过了苏打绿合体的尾场也不是坏事。 毕竟，苏打绿虽然是吴青峰音乐历程的一部份， 但我也会担心万一看到合体让我印象深刻的瞬间被转移了怎麽办 (大误) 最後，想说一个我在台北场觉得很有意思的事情。 因为座位的问题，其实看台北场的时候，我一次也没有抬头去看最上面的转播萤幕。但是 ，就在前几首歌曲，我突然在对面区块隐约看到青峰的身影……有过前几场的经验，我很 确定，那不可能会是投影，所以我就仔细地盯着看了一会，这才发现是最上层转播萤幕在 楼上包厢的玻璃窗反射的画面…… 看到有影子在窗户时第一眼有点惊悚， 但後来偶然再看到那里都忍不住觉得有点想笑。 我想，这个巡回，大概也是这样，不论看几次都会有细节没能看到，毕竟整场表演真的是 丰富到很容易顾此失彼，再不然就是脑袋的记忆体完全不够用。只好，默默许愿之後能出 DVD或蓝光让大家继续找巧思了XD 无论如何，和台上的你所经历的每一刻都值得珍惜。 其余未能以文字表达的感受就深深放在心里。 谢谢吴青峰。 这真的是场超棒的演唱会。 也许未能完全了解却好像能够离你更近一点。 我想，你很值得，当一个歌颂者。 --

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