工作把时间站太满，明天要握唱了， 再不写心得，脑容量就快被覆盖了~速速分享一下~ ---- 四面舞台，四季循环，无限∞的概念，中间画个大O，好像无限回圈～ 搭配着简单四个大字《故事 未了》 Spark light打下来，一场奇幻的古典摇滚飨宴，提醒着，故事要开始了。 自鸣钟，开始运行报时，忆当时 让我这个中途出家的铁杆粉忙着跟身边的幼幼粉说故事 暐哲老师为人津津乐道到哪都能睡的事蹟、人气倍增的139女神 追蝴蝶的疯郡王，不，是峰郡王， 为何家凯二位前女友出现时，甚至怀念起温温的玉环胡椒饼呢 XD 精细唯美且富有故事性的花絮和主题 时序编排，故事大纲段段精彩、丰富，一点也不夸张，Touching & Amazing. 特C区，想举头品尝阿木导演的杰作，像脖子复健，带点酸酸的遗憾 也因为位置就在阿木导演旁， 幸运地享受与团员们仅仅一个人身的近距离接触，心脏差点当机 信誓旦旦盯着小威飙鼓的帅气英姿，结果ㄜ…有点远…舞台好像…没有旋转功能， 於是转向看着龚爷背影，专心率性挥洒琴键， 心里想着，好吧！看不到飙鼓就算只看到屁股，也算是难得！ 非常喜欢自鸣钟的设计 时间是不等人的，发条一转动(真心觉得无限∞符号，跟发条很相似)， 生命激荡一发不可收拾。 四季交替，周而复始。 选择由阿龚的中提琴领着〈故事〉开场， 〈蝉想〉〈融雪之前〉与弦乐团SOLO展现秋跟冬的冲击古往今来， 由高亢有精神的提琴来开场，我觉得精神极了！ 让韦瓦第计画的四季起头，起承转合的排序，如文章破题法，承先启後， 直接「讲重点」似乎挺有意思。 秋：枫起(起)：故事先开启 夏：蝉鸣(承)：蝉响并大嚷 春：融雪(转)：洗涤後静默 冬：静止(合)：反省再重来 由每张专辑中，精挑细选适合由交响乐演奏的1～2首经典曲目， 纪录一场流行摇滚与交响乐的华丽诗篇。 怎麽听都很暖心的〈故事〉，就像一个找到一个，慢慢建立起团员的情谊， 结伴踏上追梦的旅程。 很喜欢MV中小威把青峰拉上车，然後大家分别有想法的指引方向的几幕， 人生的旅途(轨道)，与有着相同目标喜好的旅者铺建同行， 有句话说：「一个人能走快，一群人能走远」 这样的依靠、磨合，建立起的自信和信念，总比一人跌跌撞撞走来还要坚固。 让人倍感萧瑟的《秋》适合唯美东方古典，搭配上欧洲古典反而是澎湃的感觉阿～ 〈痛快的哀艳〉 磅礡的气势，根本就是电影开场片段，一场华丽的戏剧即将展开。 前段的谨慎就像细菌慢慢地入侵，宿命，让电吉他+主唱+爵士鼓跟乐团在BATTLE 古典乐器展现浑厚的气势，主唱卖力的歌喉，就像个疯子般，在潜卷起伏的浪花上， 踩踏追逐狂奔，搭配拼命抽筋的摇滚，壮志豪情的曲风， 不小心跟着隔壁已经汗流浃背第一次听的朋友说：「这，也，太，厉，害」。 人的一生，因爱长久，因爱坚定，因爱强壮 失去家人的爱，是最心痛的，因为那曾是我甘愿奉献生命的信念之一， 应该是拨云见日的〈地平线〉毫无意外的让人崩溃却想依偎 「耳听过的年 生命沉淀」 「纯真的信念 让我瞬间 充满了喜悦 口满了称谢」 「浪迹的终点 写在落日的地平线」 虽有饱满的鼓声，鼓舞打气，最後仍然苦恼， 生命沉淀之时可以放下憎恨回到原点，那是何时呢？ 〈你心里最後一个〉 「青鸟」「落叶」顺从了打绿自然、清新又温柔的价值， 像小天使的呢喃，然後「带着暖心的伤，结痂。」 没有完美的人生，快乐、忧伤，「在你笑里睡一下，结着守护的痂，生花。」 是颗陪你数了二万只羊，自动装载了苏打绿灵魂的枕头，最适合轻声细语， 夜夜守护着脆弱的人。 〈左边〉 在这首写给爱人的动人旋律中，屏幕遮盖了乐团，全场沉醉的聚焦正缓缓绕行、 流入回忆漩涡中的C大， 如果没记错，歌迷中的长青树吴妈妈像个小女孩般兴奋的挥手， 发亮的眼神跟对C大放电，真爱，表露无疑，羡煞旁人。 〈後悔莫及〉〈吵〉这样的作品也能透过交响乐团展现，真的太了不起 在2010年补齐小宇宙专辑时，喜爱〈吵〉带点混乱情绪小品，尤其曲中钢琴间奏部分。 「诺言烦恼 错过就好 你了不了 没那麽重要」 加上无解乐团带动，让大家稍稍卸下紧绷的情绪， 也看到指挥Ruf俏皮地跟着舞动，同步严肃的古典下，实在叛逆的太可爱啦～～ 忘情地跟着快速节奏自由跳跃， 不长眼的眼睛却斜眼一喵，身旁粉只有摆手～(我似乎又Over了～Sorry~) (他们心理不晓得是不是在想，你别吵。) 在某个失眠後的隔天醒来，起床的第一则讯息是龚爷分享独奏〈被雨困住的城市〉 前一晚是哭着进入梦中，沉重的作品，由龚爷的琴键中反而感受温暖的讯息。 〈我们不懂〉看似轻快的节奏，背负的却是沉甸甸的孤独， 因为懂得太多，感受的太细腻，所以失落显得特别深刻吗？ 喜欢末段来一记回马枪「才能永恒......直到醒了」 〈回车诺比的梦〉 因为太沉重，听专辑时偶会PASS 现场看着团员静默绕场走下台，似乎在为人类的贪婪哀悼， 曲终的叹息声道出无奈，揪心的「I won’t hurt you.」几乎让人快不能呼吸。 这样的冲击在脑海里挥之不去，如今无法自拔的单曲循环，特爱。 〈城市〉 原本就列为10大必听歌曲，让鸡皮疙瘩掉满地的杰作，也毫无意外的出现。 冬天的、灰灰的、孤独的感觉，孤独的感觉被弦乐放大， 「我们就像温室的花朵 麻木的心 刷白的瞳孔」 现场版本跟当年CD的唱腔听起来略有不同(不晓得是发音共鸣位置改变吗？) 原本专辑的弦乐就很凸显，现场听起来有立体放大版的惊艳。 超级豪华的感受，更大器，把歌的层次感提升，真的很厉害。 〈冬之颂〉 不懂音乐的文法，但在听CD时就发觉很俏皮。 我每天开车听打绿，家人都腻爆了， 直到换成冬之颂的这天，开口问了演奏者，我答：「龚钰祺」， 就直接夸赞小妹我水准提升～～哈哈～ 认识的音乐表演者不多，喜欢的钢琴家还停留在理查克莱德门 阿龚的才华，艺术家，流行与古典，会让我对这样新兴火花的曲风感到更好奇。 〈小情歌〉 用交响乐来唱情歌，有谁不陶醉？ 总觉得大家不约而同的克制自己的喉咙， 想拍手不敢拍 (要气质~)，想尖叫不敢叫 (要优雅~)，快憋坏了(要形象~) 没有以往大合唱的激情，形成很有趣的对比。 音乐很简单，Vocal很乾净，好像回到了听CD般的轻松、平静， 前面的情绪，也终於可以在〈小情歌〉时，简单的休憩、沉淀，宽心。 〈博物馆〉〈说了再见以後〉〈下雨的夜晚〉 像是自己内心的独白串成安慰的喃喃细语， 纪录片般的回忆，浑浑噩噩失神的灵魂，穿梭在〈博物馆〉中寻找过往的记忆。 〈说了再见以後〉，根本就是《秋：故事》代表作，心情跟秋天一样的萧条。 「我不愿意舍弃，我的不甘心，乱红的情绪，我自言自语」 一个人孤独坐在台边，好像追悼逝去的爱，我一度用它来哀悼刻苦铭心的友情。 〈下雨的夜晚〉 「像一个演员 把悲伤当作是排练 白天被驯服 夜晚却更剧烈 像一片落叶 坠落前枯黄的纷飞 情绪越沉重 就越贴近地面」 每个人心里都有一块空白，埋藏着不能说的秘密 处女座的心碎者，人前自以为是装作云淡风轻，人後却深怕脆弱被一眼识破， 心痛，却假装不在乎，反而让自己身陷挥之不去的泥淖。 竖琴搭配幽柔的弦乐，乾净的嗓音让安慰更令人深刻。 「受伤了 谁都会哭泣 哭完了 别否定过去 快乐的 美好的 都还在这里 等着你」 家庭的争吵，让人头破血流，无法选择逃离破碎的家，只好冷淡无视。 〈故事〉「我爱、我恨、我哭、我笑」，原来人生一场大梦叶落不觉晓。 〈对杀人狂指控〉〈他举起右手点名〉 鸣放鲜少人言的争议话题，摊开检视自由论议，鼓励智慧判断， 平衡舆论和积非成是的旧观念。 (想起希腊神话中，代表正义的Themis女神拿着天平彰显正义) 「看官们，如有选择，你会当受害者或刽子手」 利用很重的节奏，字字深刻、表达不满、抗议、反问。 「能可站着死去，也不愿跪着苟活」 对於不公不义的多数，如果还畏惧混乱，血淋淋的教训是绝对不会因忽视烟消云散的。 紧绷肃穆的情绪再度在〈你在烦恼什麽〉〈Everyone〉适度解放 当时，C大竟慢步到我身旁唱Everyone，这样的醉心，套句某广告台词「What else?」 振奋人心的全场大合唱，眼神对眼神的深情， 青峰说的：「谢谢你们，认真聆听的表情骗不了人。」 台上台下互不相识的人，在这一刻，觉得心很贴近。 当主唱鞠躬至上深深的感谢时，所有的感动，溢於言表。 〈Everyone〉 把我从悬崖边往内推了一把，〈Everyone〉是首教人如何Open Mind的经典作品 间奏OH～OH～部分， 小鼓散发的密集鼓声像厚实温柔且坚定的双手抚着肩膀，重复着摇晃或轻拍， 也可以像甩巴掌般，一掌一掌的甩下， 是警醒也是鼓舞，提醒我要会从伤害创痛中看清、学习然後活下去， 有个声音喊着： 「Cheer up. Come on. 你给我振作点好吗？就算全世界都背叛，你还有我啊！」 「Everyone can show me where to be.」 「Everyone can show me where to live.」 「Everyone can show me where to breathe.」 「Everyone should know we have to give.」 看似简单的 Live, Love and Give. 领悟不难，但要实践或学会放下，就像天堂路般的历程， 痛、会流血；怕、会孤独；哭、被撕裂，熬过了，大口呼吸，海阔天空。 〈墙外的风景〉 写这篇文章的这天，看到OO盟联署公投，心中不禁忧虑起来。 「那爱绝不会放弃爱 别失望，好失望」 只要是生命，有权利享有爱与尊重， 现今20世纪爱，早已不再由过去的课本或公民道德定义。 难道只要不认同或不喜欢，就有权力去箝制他人的权利，我们的同理心去了哪？ 青峰说：「你有自己墙外的风景，你或许也是别人墙外的风景。 还有多少无法言说的秘密，在自己的墙之内。在这首歌， 希望你可以找到自己的树洞，放一些自己的秘密进去， 在深夜大声无惧说给自己听吧。」 〈未了〉 永恒回归不断，日光、子夜循环 是别人的轮回还是自己的 「虽然反覆，却渐渐懂得：每一步都是自己的；」 「不爱永恒，但求现在：真实活着的人生。」 别人在你眼中、你在别人眼中、你在自己眼中又是什麽 面对不断出现的困境是选择消极怨怼， 每一个人都是轮回来到世上， 横竖都要面对被设定的命运，还是乾脆一点，与它和平相处，享受其中的勇敢呢？ 就〈Must keep singing〉继续唱下去吧！ 〈各站停靠〉〈小星星〉〈他夏了夏天〉 Sodazine中暐哲老师提到， Germanpops orchestra乐团指挥Bernd Ruf说过： 「If you want people burn for you, burn yourself first.」 我眼中的苏打绿就存在这样的本质、魅力、影响力 一个人(一群人)不顾一切为喜爱的事物埋首时，正是呈现灵魂最真实的模样。 地球往宇宙看去，小行星此起彼落的发亮，一闪一闪就是为了让人在黑暗中 循着光芒找到方向。 〈小星星〉不只是泡爷报的明牌，其串起的四季，拼凑了我们对生命的该有的态度。 〈他夏了夏天〉正是小人物的生命中按部就班、坚守岗位的写照 「清淡与浓烈、好与坏他都嚐过 他从不介意自己被命运作弄 按下闹钟开启另一个梦」 生命中有人值得你吃苦付出，只因爱值得让人不顾一切，甘愿燃烧自己换来一瞬的火花。 Winter Daily 11里打绿曾说：「我们最想代言的 就是我们自己的音乐」 生命谱出的曲，虽然不至於抛头颅洒热血，但忠於所爱，无畏坚持到底，才是活着的人。 《冬 未了》伴随苏打绿一如往常的风格，「任性、反思、挑战」这次，加了点「严肃」。 《故事 未了》让人耳目一新，原来在台湾，也有机会看到台湾独立乐团跟 知名德国古典乐团较劲，这是如此难得！ 人言可畏，这样的拼命硬要被冠上商业化一词，我也只能嗤之以鼻。 表浅的人只选择看见华丽的成果表象，就进行批判 但想想，Malcolm Forbes：「如果没有批评你的人，你就不太可能成功」 我认为，感动背後的动机如是愿意碰撞、打破窠臼、勇敢反思，顺从内心本质期盼 的展现(表演)，就是纯粹。 纯真的音乐，即使搭配华丽配乐，吊诡针砭歌词，奋力嘶吼的嗓音， 仍然可以让碎裂的情绪单纯地从青峰温柔而坚定的歌声中得到归属～ 蒋勳老师：「艺术有感 生活才有温度。」 苏打绿的歌，郁闷时随手抓一段安慰自己，开心时拉一首出来哼唱。 曾看到一张苏打绿的图片，写着「不呼吸就会死亡，创作也是一样的道理」 《冬 未了》专辑的成果发表後， 我们可以感受，十年来，这样的初衷都没有改变， 苏打绿还是那个想唱歌给大家听的苏打绿。 虽然一度担心这该不会是个极限吧！把命拚的感觉太猛烈了，也有点心疼。 杂志里的一段：「就算只有40%能耐，仍要想办法把自己逼到绝境， 否则怎会知道极限在哪？」 我们的无畏时代，必须由我们自己几来开启， 变革的世代，不会孤单， 套句青峰说：「当认真的人遇到另一群更认真的人 那是一件很幸福的事。」 想起某段主持人的访问(记不起节目名称..) 吴妈妈竟然祝福大家，「要孝顺父母、贡献社会，要环保～～～～」 你说，有其母必有其子，耳濡目染，怎麽能不爱这样善良的父母所培育出的团体呢？ 也许你随手做了一件好事，无意间影响其他人，一个个接续下去， 默默的付出，建立榜样，世界有一天终究会变成我们想要的样子。 PTT充满了认真的分享心得这件事，也就是把爱传下去的一环， 这是小威说的：「To Give.」 施比受更有福，当你乐於分享经验，想必有一天你也会乐於分享爱。 这个世代的我们，很需要「苏打绿」 所以，做好自己吧！一起让这个世界更美好。 --

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