大阪版结束，然後向着最後的仙台展启动 带着百感交集的心情，我要说声：多谢大家。 於天保山Suntory Museum展出的最後的漫画展/重版〈大阪版〉，到了昨天 3月14号， 顺利结束了整个展览。 说到美术展或画展等等的巡回展览，是不是给大家留下只是换一换场地，但作品及内容 却都一成不变，在第2次之後，已了无创意可言，这种印象呢？ 只不过，这个「最後的漫画展/重版」却有所不同。 说起来，这个「最後的漫画展」跟一般的展览不同，不是「1幅画就是 1个作品，总共 有几幅作品」那样的，而是「一踏进美术馆，里面所有的东西包括起来才是一个作品」 …我想是那种性质的东西。漫画家的作品，每一个题目就是一个作品，因为他们不会 拿出其中的一页或是一格，来问大家「这位观众，你觉得怎麽样？」。 对我来说，最重要的是本人一贯坚持的「读味」〈也包括超出用大脑来理解的范畴、 只能意会的部分〉，我一直在以满足墙壁、地板、光线、空气，当然还有画的要求而 在创作的。啊，观众们会有什麽想法，都不要紧，但身为创作之人，我是以这个宗旨 在创作的。 因此，只要会场一改变，每次我都要去经历一个重新创作的过程。当然每一幢建筑物 都不同，空间设计也必须配合来做才行。这麽一来，在这个段阶，首先就会遇到顺利 的地方与困难的地方。因为建筑物本身的问题而束手无策的部分以及变成瓶颈的课题 ，每次总有一些，总叫人绞尽脑汁想着要怎麽去解决。但结果，这部分反而变成了大 阪版及熊本版本该有的优点，本该有的特色，很有意思。虽然这是余谈了。 如此一来，空间一旦转变，必然就要求我去做最新的创作。因为空间的大小及导线的 不同，或因为故事情节的需要〈因为这是「漫画展」呢〉而希望多些这样、单纯想去 改变画风等种种不同的理由，令新画不断增加。就算是仙台，我想情形应该也相差不 多。 至於照明及作品的展示方式，我们会亲临现场，边走边感觉，再作决定。有时到了临 开场的前一刻，我会加上一堵墙或一根柱子，有时还会无理要求他们去做…对不起。 就像这样，每次都有很多很多的人带着同样的能量去创作，漫画展的这种表现方式， 才算成立。 因此，下一站仙台，将是「重版」的最後一站。 在东京上野之森美术馆第一次举办「最後的漫画展」时，因为展示方式是前所未有的 ，所以无法预测会有多少观众前来观看，我甚至还想过「说不定一个人都不会来呢…」 ，但结果却是前来观看的人多得令我很吃惊。 结果，有这麽多观众大老远一场来到的，却无法进场观看，令我於心不安〈虽然日程 安排及入场人数始终有限制〉，我想至少应该去创造一个机会，让这些人下次能有办 法欣赏得到，所以，才作出了这个当初并无预定的「重版」之决定的。 去做了，真是太好了。 因为自己还末完全消化，所以很难用语言表达出来，但是，令人印象深刻的〈包括那 些没有真正见过面的观众在内〉众人有形或无形的邂逅及连系，会做出巨大的变化〈？〉 ，或者应该说会做出巨大的流动，又或是其他什麽…我百思不得其解。 虽然不知该如何形容才好，但我亲身经历了一次这麽难得的体验。 继东京上野、熊本之後，又做出了大阪这个平台。在细细品味这种感慨之中，我已打 算全力以赴去为《浪客行》、《Real》的连载工作以及最终重版/仙台作准备。仙台展 览为5月3日~6月13日。 大阪版的工作人员、有关人士以及到场的超过10万名的观众，谢谢你们。 非常感谢。 井上雄彦 2010年3月15日 --

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