※ [本文转录自 PostRock 看板] 作者: doiwanttodo (e04) 看板: PostRock 标题: Sigur Ros --- 散步在极地风景的声音 时间: Fri May 15 14:18:47 2009 文徵皆已徵得同意 曾刊载於乐团人杂志3月号 原作:丁丁 由於编码关系 已尽量将部份文字改过 请见谅 -------------------------------------------------------- Sigur Rós --- 散步在极地风景的声音 「『如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定是像Mogwai的声音』 英国NME杂志如是说； 换个角度，如果深海三万英尺底下的世界仍有声音的话，那一定是只有Sigur Rós 才能抵达的神秘音域。」 ---自由时报影艺中心西洋组记者 李光爵 Ágaetis Byrjun 冰岛乐团Sigur Ros成军於1994年，当年主唱jonsi的妹妹Sigurros诞生，乐团便以她的 名字命名，意为「胜利玫瑰」。 乐团的初始成员为主唱兼吉他手Jon Thor Birgisson (jonsi)、贝斯手Georg Holm(goggi) 以及第一任鼓手Agust Gunnarsson。当时他们还非常年轻，三人就读於同一所学校，偶然 发现彼此喜欢的音乐风格很类似，就这样开始了Sigur Ros的音乐之路。 1997年他们发行首张专辑《Von》(hope)，这张处女作直到近几年才再度於全球重新发行。 《Von》一直以来都被视为是一张实验性质相当强烈的概念性专辑(虽然他们自己并不这样 认为)，在当时虽未引起很大的回响，但已初步奠定了Sigur Ros往後音乐上的许多基础。 在这张专辑中，〈18 sekúndur fyrir sólarupprás〉(18 seconds before sunrise)恰如 其名的18秒静默宛如屏息等待，接续的〈hafssól〉(the sun’s sea)长达12分钟多， 变化莫测、诡橘多变的各种声响融合在不断延伸的音域中，展现了Sigur Ros在音乐上独特的 叙述能力。 同名曲目〈von〉可算是整张专辑中较为柔和而舒坦的部分；而最後一首〈rukrym〉长达近 9分钟，却在6分钟多的寂静之後才开始出现音乐，这段大量运用倒转声音手法的音乐已经 可以隐隐约约透露出未来作品的雏形，标示着他们音乐风格的基底已然成形，彷佛将空灵 的极地风景融合在极具空间感的音乐里，创造出独特的意境。 接着隔年键盘手Kjartan Sveinsson(kjarri)的加入後，他们发行相当经典的专辑 《Ágaetis Byrjun》(good start)。起初这张专辑只在冰岛发行，後来被英国的FatCat Records发掘，FatCat对他们的音乐大为赞赏，於是决定再度重新发行了这张让Sigur Ros 真正绽放光芒的重要专辑。 Sigur Ros受到来自世界各地的评论与赞扬，这张专辑在全球热销突破50万张，从此奠定了 Sigur Ros 作为20世纪末最伟大乐团之一的地位。《Ágaetis Byrjun》更成为冰岛历年最 重要的专辑之一，jonsi以近两个八度的假音，吟唱出空灵迷魅的音域，结合沈缓飘动的 音乐风格，使他们的音乐拥有极高的辨识度，从此独树一格。 整张专辑中他们完成的第一首作品就是同名曲目 〈ágaetis byrjun〉，他们完成这首作品 後在朋友面前演奏，他们的朋友非常喜欢，并将之评论为一个「不错的开始」 (an alrigt start)，这便是此张专辑命名的由来。 事实上，Sigur Ros花了相当长的时间制作第一张专辑《Von》，但结果却令他们相当不满 意，他们甚至考虑毁掉成果，全部重新再做一次，後来因为时间紧迫而作罢。在《Von》之 後，他们在冰岛发行混音专辑《Von Brigði》，它包含《Von》之中多首由冰岛众多音乐 工作者重新混音的版本，其中一首〈leif af lifi〉原先计画收录於《Von》中，不过因混 音作业未能於发行该专辑前及时完成，所以收在这张《Von Brigði》中。 《Von》意指希望 (hope)，而《Von Brigði》则是失望 (disappointment)之意，从希望 到失望，再到相信下一次一定会更好的《Agaetis Byrjun》(alright start)，暗示了 Sigur Ros在这三张专辑之中心情上微妙的转折。 鼓手Agust於《Ágaetis Byrjun》专辑录制结束之後，为了致力於平面造型设计的工作， 便离开了乐团，由Orri Pall Dyrason继而担任鼓手的位置。 ( ) 第二张专辑《Ágaetis Byrjun》获得成功之後，Sigur Ros的音乐受到美国乐迷高度关注 使美国各大音乐厂牌竞相争取他们音乐的代理权。最後Sigur Ros选择了能够给予他们较大 自由空间的MCA Records。并首度於北美巡回演出，引起相当大的回响，所有演出场次都在 短时间内售罄。 演出结束後，他们发行了第三张专辑《( )》，这张专辑收录了8首Sigur Ros在过去现场表 演过的无题作品，中段的30秒静默像是将全长71分钟的专辑划分为两半，两半各自有4首作 品。前半部较为光明而正面，後半部转为荒芜、阴冷、沈潜而神秘，如潜入深海般，创造 出深沈苍茫的空间感。jonsi的歌声中充满不经修饰的情绪起伏，彷佛在对着自己内心最 黑暗的角落歌唱，透露出一种幽暗、虚无的距离感。 在这张专辑中，鼓的节奏整体放慢 (在〈untitled 1〉及〈untitled 3〉中甚至完全没有 加入鼓)，用缓慢的步调逐步酝酿。从最高点到最低沉之处，从最敏锐的细节到狂暴的宣泄 ，《( )》所蕴含的真实、巨大而迷人的能量，无疑地让它成为一张Sigur Ros乐迷必备的 大作。 《( )》的所有包装没有出现任何文字或图示，唯一仅有的是主唱jonsi亲笔写的 "Sigur Ros"字样，以及似乎具有某种象徵意义的一双相对的括弧 (也可以说是一对半圆弧 线)。这对圆弧或许可以解释为这张专辑本身不具有任何题名，听者可以依照自己的喜好 随意为作品命名；或是解读为它象徵整张专辑中被分隔开的两个部分。又或者它根本不具 有任何意义，每个人都可以依照自己的意思去想像或诠释。 这张专辑里没有任何歌词，jonsi使用的是他们自创的”hopelandic”，这并不真的是一种 语言，只是jonsi单纯地跟随着音乐呢喃发声，就像是把人声也视为另一项乐器一般。 既然没有真正的歌词，每位听者就可以自己想像作品的内容，专辑附送的空白纸页就是为 了这样的用途。 关於Sigur Ros作品中歌词的意义问题一直备受争议，事实上他们主要使用的是冰岛语和 无意义的hopelandic。jonsi坦承他们对於写作歌词是又爱又恨的，因为音乐总是自然而然 的从他们心中流泻而出，但当他必须为音乐写作歌词时，那就是另外一回事了。 歌词的写作通常也是从胡乱呢喃开始，然後慢慢抓住一些关键，再由那些关键发展出适合 音乐的歌词主题。不过对於全球的乐迷来说，歌词的问题或许从来不是重点， 因为Sigur Ros的音乐本身丰富的音乐性已经超越了文字框架的限制，其中蕴含的关於爱、 希望、温暖等等具有生命力的内涵是超越语言的。 《( )》专辑是Sigur Ros在他们位於雷克雅维克临近小镇，由废弃游泳池改装而成的工作 室中首次录制的专辑，整张专辑由Sigur Ros亲自制作，由担任《Ágaetis Byrjun》专辑 策划工程的Ken Thomas再次操刀，并与冰岛的女子弦乐四人组Amiina合作。 除了音乐，Sigur Ros也很重视视觉上的传达，音乐影片拍摄的风格相当特别且广受好评。 2000年他们的首支影片〈svefn-g-englar〉(sleepwalkers，收录於《Ágaetis Byrjun》) 中的主角们为冰岛当地Perlan Theatre Group的成员，他们都是唐氏症患者，在冰岛有 多次戏剧演出经验。影片中的他们身穿白袍，在自然光中自由地舞动着，伴随着jonsi迷蒙 的歌声与空灵的键琴声，呈现了极具启示性的全面性美感。 第二支为〈vierar vel til loftárása〉(good weather for an airstrike，收录於 《Ágaetis Byrjun》)，这支非常具代表性的影片内容叙述发生在两位足球队小男孩身上的 故事，影片最後在一场足球比赛中发生了令人意想不到的结局。 第三支为〈untitled 1〉(vaka，以鼓手的女儿命名，收录於《( )》中)，是由知名义大利 导演兼摄影师Floria Sigismondi执导，影片内容是一个黑暗的大灭绝之後的场景， 一群孩童戴着防毒面具，玩着黑色的雪。这支影片也为他们赢得了2003年欧洲MTV音乐大奖 中的「最佳音乐影片奖」。 Takk… 2003年起，Sigur Ros开始进行大规模的欧洲和美国巡演，然後他们休息了一个夏天， 便着手进行他们众多side project之一：和Radiohead乐团合作，为美国现代舞大师 Merce Cunningham的作品《Split Sides》谱写20分钟长的配乐《BA BA TI KI DI DO》。 隔年，Sigur Ros毅然决定离开将他们从冰岛推往国际舞台的FatCat Records，投入EMI 旗下，引起乐迷一片哗然。之後他们发行加入EMI後首张专辑《Takk…》(thanks…)， 这张专辑在与制作人Ken Thomas的合作之下，由Sigur Ros在他们的工作室中包办了创作、 演出及制作的工作，专辑的完成无疑地证明了所有外界关於这个优秀乐团的期待眼光。 磅礡而零距离，弦乐氛围中透出幽微的灵光，丰富饱满却不可思议的单纯，《Takk…》 可说是Sigur Ros处於颠峰状态中的杰作。这张专辑完成了远远超过流行乐的音乐概念； 或许更精确的说法是，他们将失落在悠远的时间与想像之迷雾中的美感知觉，重新注入了 流行的音乐形式中。 从第一个音符响起直到结束，他们展现了超越过往的辉煌姿态。在厚实的音墙中，美丽的 键琴旋律引领着乐章的主调，而在如风暴般的狂烈之後，却又融化於彷佛来自天堂般平静 详和的弦乐声线中。《Takk…》一脱过去的孤冷，像晴空下的浅海般温暖明亮，整张专辑 一气呵成，荡气回肠。 Heima 距离上张专辑2年後，Sigur Ros发行了《Hvarf / Heim》专辑以及首部影片《Heima》。 《Hvarf / Heim》为一张双CD专辑，两张CD有着不同的封面、各自独立却互补的内容。 《Hvarf》(disappear or heaven)收录了5首重新录制的作品，包括3首未曾正式发行的 曲目(〈salka〉、〈hljomalind〉以及〈i gaer〉)；《Heim》(home)收录6首珍贵的不插 电版本作品。这张具有回顾性意义的专辑，使乐迷得以重温他们成军以来那些经典的美好 时刻。 〈salka〉以贝斯手的女儿命名，原先计画收录於《( )》专辑，但当时并未收录。 它在现场演出中经常出现，这次终於正式收录发行。〈hljomalind〉以及〈i gaer〉 (yesterday)则为《Ágaetis Byrjun》专辑前後时期的作品，它们在某种程度上保留了 Sigur Ros早期强烈、充满戏剧张力与渲染力的音乐风格。 而不插电版本的起源要从一个水坝建设抗议事件说起。当Sigur Ros正在冰岛进行 《Heima》影片的拍摄巡回行程，临时决定要绕道去为一个水坝建设抗议阵营作一场演出， 该水坝建设将使一大片纯朴原野面临被淹没的命运。建设水坝是为了供应电力给一个美国 的链铝厂，因此Sigur Ros决定那场表演要以他们过去从未公开表演过的不插电形式演出， 也进一步将数首经典曲目的不插电版本收录在整个影片及专辑的计画中。 而他们的首张专辑《Von》之中的〈hafsol〉和同名曲目〈von〉，一直都是现场演出中最 受欢迎的曲目，〈hafsol〉在专辑中以全部重新改编的面貌重新登场，开头以一种祈祷诗 般的氛围向前开展，中段Amiina以强而有力的拨弦弹奏引领全曲奔向爆炸性的高潮，攀升 至令人人晕眩的顶点之後一切放松舒坦开来，不和谐的杂讯声吞没了一切，结尾浮现了 kjarri吹奏的汽笛声，总结了这长达10分钟的乐章。如果和10年前《Von》专辑中12多分钟 的原始版本比较，它们简直就像是两首完全不同的作品。 〈von〉这次也以两个全新的面貌分别收录在《Hvarf》和《Heim》中。《Hvarf》中的 〈von〉是他们经过多场演出的粹炼，加上与Amiina的合作，不断琢磨之後的杰作， 虽然与10年前的原始版本已经大为不同，但堪称可使轻飘迷幻如星河云雾的原始版本失色 ；而收录在《Heim》中的不插电版本也提供了有趣的对照。在暌违10年之後再次听见这首 经典的作品，对乐迷而言意义非凡。 同时发行的影片《Heima》是Sigur Ros至今第一部、也是唯一一部影片作品。 影片内容拍摄了他们回到家乡冰岛进行一系列免费演出的过程，足迹遍及冰岛许多遥远 偏僻的角落，并且在雷克雅维克作了有史以来(也是冰岛有史以来)最盛大的一场演出。 这部影片由曾获奥斯卡提名的Dean Deblois执导，他本身也是Sigur Ros的乐迷，他以亲密 的特写镜头聚焦Sigur Ros在舞台上的细节，以及舞台之下的其他面貌，展现了他们前所 未见的一面。这部影片也以很特别的角度为观众们介绍了冰岛这个国家，它是那样一个 空灵而充满神秘感的地方，人们似乎没有擅自闯入的权利。 Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust 2008年Sigur Ros发行了他们的第五张专辑 《Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust》 (with a buzz in our ears we play endlessly)，这张专辑与知名的制作人Flood合作， 在纽约、伦敦、雷克雅维克以及古巴的哈瓦那等地录制完成。 一年前《Heima》带Sigur Ros回到他们的家乡，而这张专辑却是他们首张离开冰岛完成的 作品。受到《Heima》拍摄期间无拘无束的演出经验的影响，Sigur Ros决定要以比较随性 自在的方式去完成这张专辑，其中也出现了他们有史以来最欢乐跳跃的歌曲。 与制作人Flood合作对Sigur Ros来说是很新鲜的经验，jonsi在访谈中也表示Flood紧凑、 专注而努力的工作方式使他们获益良多。Flood擅长以他独到的收音方式去捕捉音乐进行的 临场感，使这张专辑充满了未经修饰、直率而赤裸的表现方式，或许这是他和行事风格总 是纯真率性的Sigur Ros一拍即合的原因。 首支主打单曲〈gobbledigook〉以跳跃的吉他和弦、欢愉的人声、摇摆的敲击声揭开了这 张专辑明亮愉悦的基调；〈góðan daginn〉(good morning)彷佛清晨的阳光暖暖的洒进 窗内，甜美而温柔。而沈淀如〈festival〉又回归Sigur Ros深刻的内在能量，细致的铺陈 如同一首史诗；〈ára bátur〉更请来了伦敦的交响乐团和合唱团，近90人同时演出并收音 ，可说是Sigur Ros有史以来规模最大的音乐编制。 在专辑的视觉设计方面，原本Sigur Ros计画与知名的艺术家Olafur Eliasson合作，但他 们在柏林的会谈并不顺利，最後决定不采用他的提案，而以视觉艺术家Ryan McGinley的 作品《Highway》作为这张专辑的封面。McGinley的摄影作品中经常出现赤裸的人们，表现 出回归自然的风格，Sigur Ros认为他的作品能够完美地传达这张专辑的概念。 〈gobbledigook〉的影片拍摄由先前执导〈glósóli〉以及 〈vierar vel til loftarasa〉影片的Arni and Kinski再次操刀，并请来杜可风掌镜。 这部影片的主题是「不被压抑、自由表达的渴望」，彷佛回归伊甸园般自然的影片内容也 引起广泛的讨论。 在《Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust》专辑发行之後，Sigur Ros随即展开 全球巡回演出，引起热烈回响，他们也终於再次回到家乡。巡回之中在伦敦的两场演出将 由曾为Arcade Fire制作过影片《Neon Bible》的Vincent Morisset剪辑制作成和 《Heima》比肩的记录性影片。虽然发行日期未定，但可以想像全球乐迷已经开始引颈期盼 了。 Sigur Ros已然成为一个非常有名且广受名人喜爱的乐团，布莱德彼特(Brad Pitt)、 玛丹娜(Modanna)、汤姆克鲁斯(Tom Cruise)、娜塔莉波曼(Natalie Portman)、 同乡Bjork以及知名乐团如Metallica、呛辣红椒(Red Hot Chili Peppers)、Coldplay 以及Radiohead等，都公开表示自己是Sigur Ros的乐迷，就连葛妮丝派特罗生下女儿 Apple时耳边听的都是他们的音乐。然而这一切似乎都与他们遥远的家乡无关， 成名这件事情似乎丝毫没有影响到Sigur Ros成员们单纯而自在的生活， jonsi曾这麽说： 「我们就只是在我们小小的雷克雅维克过我们正常的生活，我们有自己的公寓、 我们的家人和小孩，我们的名声丝毫没有影响到我们，我们从来没想过这问题， 也不曾讨论过这些事情。我们也不会因为这样而去作些什麽。 我们只是喜欢漫步在街上，到咖啡馆坐坐。就这样而已。」 相关网站： 全球最大官网 18 seconds before sunrise http://www.sigur-ros.co.uk/ MySpace http://www.myspace.com/sigurros Ptt讨论板 SigurRos --

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