如果有任何翻译或资讯错误，请通知我， 我会尽快修正，谢谢。 ----- 剧场版 少女☆歌剧 レヴュースタァライト 関连CD発売记念オンラインスタッフトークショー 《わがままハイウェイ》 【参与人员】 生田辉（石动双叶役） 伊藤彩沙（花柳香子役） 古川知宏（动画监督） 野岛鉄平（音乐制作人） 山田公平（音乐制作人） 中村彼方（作词） 谷ナオキ(HANO)（作曲、编曲） 【作曲人介绍】 谷さん在13岁时以成为剧团演员为志愿，然而在高中时以弹吉他为契机，转而走向作编曲 家的道路。 跨足了合成器、流行音乐、爵士乐、管弦乐编曲等各种领域，以充足的知识量和对应能力 作为武器，愿景是能创作出令人铭刻在心的乐曲。 谷さん在少歌企划中参与的音乐项目： 《The Star Knows》 《恋の魔球》 (皆与小高光太郎さん、藤井亮太さん共编曲) 其他的音乐作品： 舞台アサルトリリィ×私立ルドビコ女学院vol.1『シュベスターの祈り』(全乐曲作词、 作编曲) クマーバチャンネル 原创动画第二季 OP主题曲《にこにこクマイルクマーバ！》(作编 曲) THE IDOLM@STER SHINY COLORS《千夜アリア》(作编曲) TV动画《平交道时间》(剧伴) 等 ~Talk show开始~ 【监督的Order】 野岛さん表示剧场版制作时监督给出的主题之一是要「做个了结」，本作中的一对一 Revue由「怨みのレヴュー」做为第一曲，能清楚展现这部电影的主轴。 监督认为这虽然是过往Revue的延续，但也需要让观众感受到进步，除了闪闪发亮的暴走 卡车这种浮夸表现之外，谷さん的作曲确实地捕捉到了主题，彼方さん也完善了影像所无 法呈现的内容，最後再让生田さん跟伊藤さん演唱，做为电影最初的Revue非常成功， Lucky~ 野岛さん的控诉：监督对デコトラ(暴走卡车)非常执着。 收到关键字的监督当然义不容辞花了大把时间表现自己对暴走卡车的热爱，随後也自己打 断话题xD 暴走卡车上的龙虎画是本作的美术监督秋山健太郎さん，特别请有名的美术人员绘制，再 接着搭配上中村彼方さん的歌词。 监督：中村彼方的歌词跑起来了耶！ 【作曲收到的Order】 野岛さん跟山田さん两位制作人在收到监督各种需求之後，会统整资讯提供给作曲家。据 谷さん所说，这大概是他所作的曲子中笔记最长的一首。 笔记有写上歌曲风格的分段： ．无仁义(仁义なき)极妻(ごくつま)片段 ．移动至酒店(Cabaret)後情感歌谣(ムード歌謡) ．清水舞台、暴走卡车 ．城市流行(City pop) ．情感段落 ．回到情感歌谣後收尾 仁义なき指的应该是《无仁义之战》(仁义なき戦い)这部由小说所改编的系列电影，内容 以广岛实际发生的黑道内斗为主题，描写那个年代的帮派冲突与江湖道义。 说到极道主题的音乐，《无仁义之战》中津岛利章さん所作的主题配乐是赫赫有名，最令 人印象深刻莫过於曲子开头小喇叭的颤音。 《わがままハイウェイ》的前奏也采用了同样的手法作为致敬。详细可以参考以下的影片 ： https://www.youtube.com/watch?v=CPL-eFuUfhg 极妻是指极道之妻(极道の妻たち)这部东映制作的系列电影，同样也有小说原作，作品述 说一位黑道组长的妻子在丈夫入狱後代为领导组员，以女性视角描绘黑道世界。 二战结束同盟国军撤离日本後，原先为其服务的乐团在银座或赤坂的夜总会中所弹奏的舞 曲，进而发展出的音乐类型便是「情感歌谣」。 容纳了爵士、拉丁、夏威夷音乐的元素，艳丽且辉煌，描写男女恋爱物语的邂逅、离别、 再会与激情，以染上夜晚与霓虹色彩的街道、夜店酒馆或是带有离别色彩的港口及机场为 舞台，甜蜜而哀伤，如同喃喃细语般地歌唱。 比较具体的话可以听听看： 欧阳菲菲 - 《逝去的爱》 邓丽君 - 《我只在乎你》 大概是这种感觉。 City pop是70年代後半到80年代所流行的一种音乐称呼，实际上没有很明确的定义，较常 做为「经过洗链，洋溢着氛围的都市派流行乐」被认知。 受到西洋乐曲的影响，被归类於City pop的乐曲节奏鲜明，常使用合成器或电吉他等乐器 ，场景多描述现代都会风情、驾车兜风、夜景、沙滩海港。 较具代表性的歌曲可以参考： 松原みき - 《真夜中のドア/Stay With Me.》 竹内まりや - 《プラスティック・ラブ》 监督的规划是想以City pop(暴走卡车场景)为中心主题，再让谷さん往其他乐曲类型扩张 。 谷さん表示，光是看到セクシー本堂(性感正殿)这个单词就已经很困惑了xD 但野岛さん在最初的会议中若无其事地抛出了这个词，彷若真的有这个词汇一般，谷さん 总觉得问了就输了。 收到分镜後以City pop的段落做为着眼点开始谱曲，接着同时写出极道风格的开头，最後 再思考中间要如何串接。 长篇电影中的歌曲，且是Film Scoring(针对完成的影像谱出相应的音乐)的形式，谷さん 是首次接触。但在这之前常谱写音乐剧的歌曲，因此配合着画面来谱曲的经验其实算很丰 富。 《わがままハイウェイ》这样曲长是目前经历中最长的。分镜中给予场景的描述也比较特 殊，比方说背景里有一尊大佛之类的，在理解状况这件事情上花了不少时间。 在各种需求中，其中特别困难的是山田制作人的order，要将ふたかお两人的心情以吉他 的オブリガート(Obbligato)表现。 「Obbligato」 源自义大利文，指被赋予义务的。 中文翻译为必需声部、助奏。 类似於日文的対旋律、カウンターメロディ、里メロ。 Obbligato可以理解成主旋律与和弦伴奏之外，另一支完整且独立的旋律。 通常用以衬托、辅助主旋律，或者填满旋律间产生的空隙。 https://www.youtube.com/watch?v=wqaUrsuFsBk 有兴趣可以参考看上面的影片。 维持同样的音程以不同音高演奏的是「和声(ハモリ)」。 以不同旋律和主旋律相佐，并於间隙持续演奏的则是「対旋律」。 山田さん想让吉他的Obbligato填满歌曲的空隙，引导出更为丰富的情感。 接着节目特别展示了最初版本セクシー本堂的分镜(絵コンテ)，也提到原本整场Revue会 有11分钟左右，但途中调整变为8分钟，让谷さん费了不少工夫。 这段场景的录音是伊藤さん先录，生田さん再接着录制，香子咄咄逼人的语气和性感的嗓 音让生田さん感觉像在体验BESTIA一样。 (BESTIA：电影院影厅的高级规格，类似IMAX、4DX、使用4K雷射投影及高覆盖的微曲面银 幕，最具特色的是其高性能的音响系统。) 伊藤さん认为藉由这首歌曲，感受到双叶与香子的可能性被扩展了，两人来自於京都，有 着和风的印象，但像这种复古的风格也令人感觉很对味，能看到崭新的两人让她很高兴。 生田さん表示，收到歌词谱时注意到，两人明明说着「分けれ道や」、「もう縁切りや」 ，结果歌唱时都在和声，感觉很有两人的风格。 野岛さん接着补充，这首歌曲最後比Demo降了4个Key。 这边实际上的状况我没有听得很懂，根据网路上的Repo跟翻译整理了一些，可以参考看看 。 原先双叶的Key应该是比香子低了八度，也就是唱在比较低的同一个音上，比起现在的重 唱更接近齐唱(Unison)。 但最後决定乾脆让整首歌都用和声重唱，降了4个Key，能让双叶正常地唱，也让香子能唱 得舒服。 【作词收到的Order】 相较於曲子方面钜细靡遗的指示，彼方さん只收到：「歌词会搭在暴走卡车上！」这一句 话。 监督认为有关ふたかお今後何去何从这类剧情上的内容，彼方さん一定能捕捉到，剧本上 也有描述了，所以更在意歌词会藉着卡车显示在电影画面这件事。 Revue中最为艳丽绚烂的时刻，将两人相互交织的情感用歌词展现，只要能达成这部分就 没问题了。 《わがままハイウェイ》是最早收到的曲子，但也因如此经过了各种迂回曲折。根据监督 的指示，卡车上的歌词将会是最重要的资讯，因此彼方さん先从此处着手，一开始完成的 歌词便是「絶交高速道路(ぜっこうハイウェィ )」跟「我尽高速道路(わがままハイウェイ)」，虽然有使用外来语，但也能写成汉字， 从视觉上也显得很有趣。 才刚讲完，甩手掌柜aka监督就情不自禁为这个超人设计鼓了掌xD 原先的暂定歌名是《ZEKKO☆ハイウェイ》，但在将所有歌名排列确认後，感觉英文字母 的使用得太多了，就修改了本曲的歌名，让整体歌曲在各个场合被排列出来时有更好的平 衡。 监督认为《わがままハイウェイ》这个歌名也比较可爱。 本曲虽然最早开始录制，但制作上还是调整到了最後为止，甚至做了七、八次左右的大改 版。 尤其是City pop的部分，做了许多删减甚至追加的内容，去配合分镜的调整。 剧场版制作时有询问过作曲家是否有什麽需求，负责《夸りと骄り》及《美しき人 或い は其れは》的藤泽さん常说，只有曲长拜托不要调整，因为音乐可能会因此被破坏掉。 野岛さん针对这件事对监督叮咛，监督也回应他明白了，结果隔周回来就报告曲长变短了 xD 这首歌曲降Key的调整大概是在乐器录音的六天前确认的，一些跟歌唱部分相关的铜管乐 器的Key也因此要做调整，很不凑巧谷さん那段时间刚好正在搬家，时间变得很紧迫。 但同时也得到山田さん通知可以同时录制总共五支萨克斯风，这是很难得的体验，让谷さ ん感到很开心。 这首歌曲共使用了五支萨克斯风、三支小喇叭、三支长号、四支法国号。 因为最开始收到谱时就只看过自己的旋律，所以生田さん反而没有因为降Key而有什麽困 扰。 歌曲录音时也是伊藤さん先录制，为了不被影响，生田さん基本在唱的时候是不太听对方 的声音的，只有稍微放出了很低的音量，但在和声唱得很舒服的地方会把声音调大。 谷さん表示在进入City pop阶段，卡车的车灯会跟着音乐打亮，为了对准时机花了很多功 夫。 此外乐器的音色也要随着曲风调整，比方说情感歌谣转换至City pop时的鼓，会从爵士风 转为Funk风的音色，谷さん特别跟录音现场的音讯工程师内藤岳彦さん请教，将钱包或毛 巾之类的东西摆放在小鼓上，特地让鼓敲不太响，藉以打出接近西洋音乐的音色。 这种录音时的反覆摸索，受到了不少音乐人的协助。 同样一位乐手，也可能因为这种小巧思，而使演奏出来的风格有大大不同。 野岛さん请彼方さん对あやてる的歌唱下评语，彼方さん觉得两人虽然是分开录音，却还 是表现得很有默契。 另外为了因应歌曲的降调，歌唱段落的分配变得很复杂，所以需要事後再调整就很棘手， 彼方さん针对这件事对监督进行了控诉。 监督表示，其实到最後歌曲还是有部分是无法对上画面的，所以请3D制作调整暴走卡车镜 头的分配，改由影像去配合音乐，最後也被3D监督的神谷さん骂了一顿xD 山田さん此时表示，スタァライト的动画作品不仅仅只是Film Scoring，是先制作好搭配 影像的音乐後，根据两边需求的协调，再让影像配合音乐去做进一步调整，两者相辅相成 才得以成就的作品。 再怎麽去配合动画上的需求，音乐方还是有不可退让的地方，野岛さん跟山田さん两位制 作人的职责也包含了为作曲家保护这部分的空间，监督自己本身也是创作者，对此也很能 够理解。 对於动画录音要分开录制，伊藤さん最初感到有些不安，毕竟Revue就是让各自的情感相 互冲突，但还是相信着合作已久的搭档，将全力演出的香子宣泄出去。 相对地，生田さん是先确认过香子的声音才进行录音的，她感觉能在当时所描绘出的香子 心像的彼端，看见进行演绎的伊藤さん，对此伊藤さん也有相同感受。 生田さん：「『表出ろや』超可怕的不是吗？」 在剧场版中香子展现了至今为止较少见的强烈情感表现，监督和音响监督的山田阳さん也 让伊藤さん尽情地去诠释。 监督表示从起居室香子质问大家是否忘记的场景之後，她便渐渐会在众人沉默时低声自语 。 甚至在电车上被番茄汁喷满身时的「甘い」，原本其实是真矢的台词，但制作时监督想着 ，让在展现出愤怒之後，第一个被打飞钮扣的香子来说或许会更好。 在学校中庭架起约束タワー时的「绮丽」也是监督根据这个想法的临时发案，香子在那时 不表现出率直的情感的话，可能就无法Revue了。 九十九期生们感受自己在舞台上前进方向的同时，不用说太困难的词汇，香子应该会对美 丽的事物给予简单而直接的感想。 包含着香子的未来、至今为止没怎麽描述的情感、对其他八位舞台少女的思念，甚至是继 承家业的职责，伊藤さん想像着这些心情而说出了「绮丽」这一句台词。 双叶的「ずるい！ずるい！ずるい！」是重录最多次的台词，原先是以完全不同的感觉诠 释，但得到了指示说希望演绎得像小孩子在耍任性一般，生田さん藉此捕捉到了这一场景 想表现的情绪，在这之後的台词几乎都是一次录好。 不过「ずるいよ…香子ばっかり私を独り占めして」这段台词也还是遇到了瓶颈重录了好 几次，演绎到最後情感太过投入，已经满脸泪水，声音都沙哑了，台词说完时原本以为需 要再重录，没想到竟然通过了。 监督表示由於电影跟电视动画不同，是设计在电影院中观看，人物的耳语或是嘶哑的声音 能表现得非常生动。 最後请谷さん分享本曲比较中意的片段。 第一段是先前提过的，情感歌谣转换到City pop时鼓声的变化，中间还夹带了香子的「は ぁん」。 顺带一提这个セクシー本堂首尾呼应的吐息声是野岛さん发案的。 光是「はぁん」就重复听了好几次，还听了最後没采用的双叶版本。 第二段是City pop时吉他的Obbligato，这段想藉由吉他弹奏两人的情感，因此听起来就 像吉他正在低语一样。 【补充】 歌曲乐手 Guitar：藤井健太郎(HANO) Bass：土井达也(HANO) Drums：RYOTA 分享谷さん发表在推特一部分的感言 本曲的制作时间很长，大概是从(2020)11月到隔年的2月。 最开始按照收到的无声动画制作ピアノコンデンス(Piano condense)。 一般称为コンデンススコア(condensed score)，英文称Reduction，意为把多声部音乐 的总谱浓缩成钢琴用的大谱，方便确认和声的构造以及旋律的组成。 谷さん提供的解释：使用钢琴为歌曲所制作的草稿。 被缩短的内容应该是极道风格跟暴走卡车两个片段。 由於原本音乐都已经对准画面了，删减内容後要把错开的部分调整到只剩下0.1~0.15秒内 的误差非常费劲。 因为这首歌曲有着丰富的要素与精细的速度转换，对於如何保持世界观的统整性非常苦恼 。 作为对策，这首歌曲其实完全没有进行转调，保持使用同样的调子与相似的和弦编成不同 的组合并多次使用，时常意识着仅用和弦组合来表现歌曲的演进。 为了捕捉暴走卡车City pop的感觉，使用了80年代的City pop，以Future Funk一般的氛 围为目标。 (Future Funk，一种电子音乐类型，通常是以City pop音乐作为素材重新编曲上传的歌曲 ，节奏轻快、富有律动感。) 歌词「まるで流れ星」的旋律，引用了暴走卡车的动机(motif，简短的灵感、音形，作为 旋律构成的主要基调)，这一段是在修改曲长後所增加的，就结果而言是往好的方向做了 调整。 另外暴走卡车原先没打算使用Slap的，但由於负责Bass的土井达也さん精彩的演奏而决定 采用了。 (Slap是一种演奏方式，让琴弦撞击到指版，产生清晰透明、有弹性的金属撞击声，详细 可以搜寻看看わがままハイウェイ的BASS演奏影片。) 在这之中，中村彼方さん为这可以说是最高潮处写下的歌词「まるで流れ星のような二人 だねとまぶしくて、まぶしくて」真的是太神了。 紧接着最不得了的是，听着双叶和香子的歌声并混音调整，持续进行Truck Down(调音声 音平衡的最终作业)，自两人的歌声响起，这首歌曲的世界观明确地在心中成像。 虽然是意识着两人的「挂け合い」(对话交流、演技歌唱的互动)进行作曲，实际加上歌声 後，超乎想像的你来我往竟然存在这份音档之中，让人感动万分。 谷さん在试映会时，有生以来第一次因为看到暴走卡车而哭。 能为如此美丽的画面作曲，让他觉得努力了也是有好事发生的。 感言底下的Q&A Q：暴走卡车的照明灯变得像频谱分析仪，是影像或音乐方哪边的主意呢？ https://i.imgur.com/IQdxToB.jpeg A：这部分完全是影像方的手笔，影像→音乐→影像→音乐→影像，这部作品应该是根据 这样的流程完成的。 ----- 【参考资料】 https://zh.wikipedia.org/wiki https://reurl.cc/nO3jad https://twitter.com/naoki_tani_ 〔情感歌谣〕 https://www.kayou-center.jp/32776 〔City pop〕 https://block.fm/news/about_city_pop_artists 〔Film Scoring〕 https://reurl.cc/jGEZdq 〔Obbligato〕 https://musicsounds.art/obbligato https://sound1beat.com/?p=5420 〔condensed score〕 https://windbandpress.net/16867 〔Future Funk〕 https://reurl.cc/KQWYpm https://reurl.cc/NRMdAq --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 122.99.34.204 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/ShoujoKageki/M.1664774086.A.386.html 这部作品为创作者保障了很充足的空间来发挥， 各单位相互磨合所产生的化学效应也让作品有永无止尽的惊喜， 对这些有实力的创作者而言能参与制作应该是很愉快的体验...吧 Demo完成的顺序应该是这样没错，在这之後好像也有不断修改 心得文还是可以写啦，重写一次还能补充这篇没讲清楚的，我很期待耶 监督的order很多出自电影爱好者的浪漫，看大家如何给出答案也是满有意思的 看作曲家为了这些要素苦思，再拿出心目中的最佳解是这个创作过程的精华， 比方说デコトラ City pop， 谷さん得出的解答就是将时髦Base在复古上的Future Funk 这首的旋律跟节奏都很Catch，我也超喜欢 再来就等下次オケコンあやてる现场唱 ※ 编辑: Lenzu (122.99.34.204 台湾), 10/03/2022 22:15:22