单打独斗的时代过去了？编剧们如何组队上场！ https://yiyiclass.com/screenwriting-teams/ 随着《Take a Tour of the “Outlander” Writers Room》，走进英美联合制作的剧集 《异乡人：古战场传奇》的办公室，墙上张贴着由专业摄影拍摄的苏格兰风景照，有助工 作人员建立苏格兰式思维。另外还有一间宽敞的放映室，工作人员可以舒适地靠在沙发上 观看剪辑片段。 但编剧室才是重点。舒适的扶手沙发占据了大部分空间，外加几张茶几和电脑椅。墙上张 贴大帧地图，标明事件发生的地点，另有一张大白板，上头将某一集拆解成一张张故事卡 ，编剧们可以在标注的时间线上任意排序调动或删改。茶几上甚至有一艘古船模型，如同 剧组在南非工作室建造的实品，除了桅杆上端显眼的绿色部分－－用来提醒编剧桅杆上端 并非实物，而是视觉特效。 在好莱坞，一部剧本或一集戏剧绝大多数的点子，都产自编剧室。这是让编剧们一块儿提 案、脑力激荡及讨论点子的地方。 编剧室的阵容都经过精心挑选，从两人到二十名不等，视制作规模、集数及预算而定。编 剧室由一名掌剧人（showrunner）掌舵，担负起编剧统筹和执行制作人的双重角色。尽管 每个编剧室的编制不尽相同，但往往阶级分明，通常包括几名编剧、人数更多的特约编剧 、一名剧本协调员（script coordinator）、一名编剧助理，或许外加编剧的制作助理， 但不一定在编剧室里工作。 在编剧室里，编剧们围坐拆解故事。就一部新剧来说，需要制作「剧集圣经」、勾勒当季 大纲、拆解每一单集，然後写出初稿。初稿会发给电视台做评注。草稿会根据评注反馈进 行编辑，一旦所有人都认可这份草稿，就能交给制作团队和导演。 进入制作阶段後，当剧组拍摄到某编剧所编写的那一集时，他需要前往片场。他的职责是 协助团队完成所需要的编写工作，同时维持剧集的基调和本意。编剧需要和导演配合，并 与演员互动、给予提点。 台湾现实骨感：暂停、修改、找救援 回到台湾影视界，编剧团队运作又是另一番光景。台湾编剧中坚王莉雯（《神之乡》、《 引爆点》、《翻滚吧！阿信》）、夏康真（《你的孩子不是你的孩子》、《你的婚姻不是 你的婚姻》）与蔡顗禾（《逆局》、《江湖无难事》）在此与我们分享实务经验。 「在台湾，编剧不可能一直单打独斗，编剧必须要有与人合作的自觉。 」蔡顗禾指出， 当资源逐渐往剧集偏移，编剧共事成为趋势，即便商业电影也不例外。无论电影电视都交 出好作品的王莉雯也说，电影剧本容或能独力工作，但今日剧集在开发、制作过程变化太 多，更要求速度，若一人写全剧十集以上，光赶着写新的进度，根本没有力气回头修改－ －而修改剧本也是编剧工作重要的一环。王莉雯认为，与其他编剧夥伴一起合作，除了能 增加效率，还能提高品质。以剧集十来集的故事体量，发展出的主故事线可能多达两、三 条，仅凭一人脑力阙漏难免，需要他人协助突破盲点。 但台湾业界现况，并不像好莱坞具有明确的分工和时程。以夏康真的经验，大致有两种情 况：由制作公司自行找多名编剧组成团队，另一种情况则是制作公司指定一名编剧统筹， 由这名编剧统筹找其他编剧加入。视剧集制作规模，团队由二到多名编剧组成都有可能。 而许多时候，台湾剧集的编剧组成更加复杂。王莉雯指出，在台湾骨感的现实世界里，影 剧开发过程充满不确定因素，案子常常为了筹资或洽谈演员暂且搁置，编剧为求生计稳定 常常必须同时接许多案子，以致有时必须半途抽身，或是另找协力编剧。 找团队：同质又互补，人和最重要 当然，若非由编剧自组的团队，沟通上需多所磨合。蔡顗禾便遇过合作的编剧风格不同， 为求统整，制作人和导演要求她修改剧本，但由於大架构已定，无法从头来过，只能在结 构和对白上调整，这时候考验的不只是编剧的剧本技术，更包括协作和统整各方意见的能 力。 蔡顗禾累积数次帮制作团队统筹可拍摄版本剧本的经验，可以很有效率的消化剧组前制期 的制作需求和限制，以及导演的艺术考量，有一套「收到剧组意见後如何消化、如何和编 剧们讨论分工、并确认每场戏每个三角型和对白戏剧功能」的拍摄剧本精准写作时程，确 保剧组能在需要的时间点拿到剧本。 但即便是相熟的编剧，也不代表合作就一定全然顺畅，若有龃龉，反而容易陷入「情绪勒 索」的陷阱。蔡顗禾自己作为编剧统筹时，非常欢迎合作夥伴问问题，并总是要求自己与 夥伴，在会议上针对资方或制作团队提出的疑问直球对决，不轻言放弃。她可以在短时间 内，在脑中运作出修改剧本的两三种可能性，一并把对故事布局的影响分析出来。「影集 真的很难是一个人的工作，而如果做商业类型电影，你一定接到很多方的意见，要去消化 。」毕竟，「编剧就是要来帮忙解决问题的，如果没有团队合作意识，就无法做更大型、 更商业的案子」，蔡顗禾有感而发地说。 王莉雯坦言，自组团队尽管在沟通协调上比较容易，但也并非没有风险，「像开盲盒」她 笑着说。基於过去制作纪录片的经验，沈稳的王莉雯对自己的观察力颇具信心，她在寻觅 合作编剧时，往往在社群里默默潜水观察大家的互动发言。「我注重相处上合不合得来， 这比个人想法更重要。」王莉雯说，之後碰面聊天做朋友，等大家熟了以後再来谈合作。 在合作上，她要求编剧们从田野调查就开始加入，了解现场，「讨论时『定义』很重要， 我们必须厘清我们在讲的是同一件事，譬如若大家都去过『绕境现场』，讨论起来就会更 有凝聚力。」 夏康真则是透过人脉牵线，找到合作的编剧，个性是否合拍也是她的首要考量。她剖析： 「我们在品味上同质性高，不至於无法达成共识；在能力上，大家又各有擅场，达成互补 效应。」通常一个案子就由接案的编剧统筹主导，担任主要书写工作，其他人则扮演辅助 角色。夏康真以自己担任编剧统筹的经验为例，她先写出故事大纲，在与其他编剧讨论过 後，她写下分场，再针对分场进行更细致的讨论。在讨论过程中，大家分享生活经验、相 互批判，最终建立对故事和角色的共识，为接下来的分工打下基础。个别编剧熟稔的经验 以及擅长的领域也在过程中一一浮现，夏康真便会据此分配工作，「家有高中生的那位编 剧，我就把高中生的场次分配给他写；另一位编剧则擅长写母女关系，那麽在母女关系中 有长篇对话、最後累积爆发的场次，我就交给他了。」身为统筹，夏康真必须确保基调一 致，并坚持由自己「好好开场和收尾。」 王莉雯漫长的职业生涯中，曾多方尝试不同的分工方式。在与所有编剧讨论过总纲，且已 定下各集分集重点後，她曾仿效北京的电影公司，让每位编剧用自己的笔触写一遍分集大 纲，再交由她进行统整及修改。但那样效果并不好，最後她还是得全部自己重写，因为即 使每位编剧都清楚各集重点，但进入分集大纲写作时，仍因各自对因果逻辑的排序不同， 产生版本大相径庭的结果。一台车上只能有一个驾驶，为了避免「一种总纲，各自表述」 ，她认为编剧统筹必需掌握所有分集大纲内容，才将各集大纲交由适合编剧去工作。此外 ，还有个重要工作就是「修改剧本」。所有资方、制作方、导演的意见，最後都得依赖编 编剧统筹的整合，直到修改出大家都满意的最终拍摄版。过程虽然辛苦，但她认为编剧统 筹就是要有这种概括承受的使命感。当然她也曾遇上不尽如人意的合作对象，但她认为无 论由体恤编剧生计或栽培新人的角度来考量，身为编剧统筹的她必须概括承受，咬着牙把 剧本修改好交出去。 合作成功有心法，举世皆然 那麽，有没有什麽心法能确保编剧团队合作成功？ 英国编剧协会曾对好莱坞式的编剧室作业模式提出讨论和建议。编剧们指出，编剧室里的 工作需要大量精力，编剧必须保持灵活并确实合作，放弃自我中心，且不吝抛出各种点子 。如此才能创造出多元化的编剧室，让不同的观点和经验彼此激荡出纯金。 专业编剧杂志《Script》的编辑 Jeanne Veillette Bowerman也曾说，编剧合作夥伴关系 就像共骑一台摩托车，在後面的人需要全心信任，驾驶者则永远留心夥伴的安全和舒适。 她指出，经营编剧夥伴关系需要宽容体贴而善感，同时又准备好为自己的观点奋战。「成 功的合作编剧最後一个秘诀：拥抱不适感，直到它变得自然得令你感到舒适。 」 受访的三位编剧亦不约而同地强调「创造平等坦诚的工作氛围」，才能碰撞出精彩的火花 。编剧会议上激动大小声王莉雯也不少见，但她倒觉得可以容忍，｢我反倒欣赏对方自然 的表现，知道他真正的想法和底线，大家相互学习。｣性格直爽的蔡顗禾直言某些编剧担 任统筹时的那种「阶级感」容易破坏合作关系，团队必须有互相撞击的火花，而且在座所 有人是平等的。而夏康真特别提醒：「表达上要委婉。」即使有信任的基础，写作的人内 心仍然脆弱。早期当夏康真受到批评时，她会强烈感觉自尊心受损，日後渐渐明白大家都 是对事不对人。一方面，她也提醒编剧不要过於自我防卫，受到批评时先追问怎样才改得 更好，才能创造开诚布公的讨论气氛。 除了上述讲究个人修为的心法外，不妨听听英国编剧们对於「如何保持编剧室的活力」的 答案－－出乎意料地实际又单纯：「好咖啡和蛋糕是最首要的建议！」「提一些傻气的问 题，像是『故事里什麽事永远不会发生』，设法让房间里的人互相吐槽疯狂点子，就像玩 游戏。」「早点结束，好事从没发生在下午三点过後。」 --

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