明知煽情为何还哭爆？50亿票房《比悲伤》导演：这样拍，让观众参与世纪悲剧 https://www.cw.com.tw/article/5118686 网路流传韩剧有三宝：车祸、癌症、病治不好。观众看着萤幕心想老套，男女主角一登场 还是入戏，还没来得及多想，泪水已经婆娑在眼眶，「怎麽他的病就治不好呢？」老梗的 爱情电影套路大家都知道，但依旧打动人心。 罹患绝症的男孩与孤苦无依的女孩相爱，男孩无法相守女孩到人生最後，只能擅自为她安 排幸福。这部韩国电影《最悲伤的故事》，2017年由跨国公司「MM2满满额娱乐」取得韩 国版权，与台湾制片公司「好好看文创」联合出品制作，找上导演林孝谦、编剧吕安弦， 携手改编拍成台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》。 全球50亿票房，近十年台湾最热销电影 当年耗资8千万台币制作，2018年底在台湾缔造台币2.4亿票房的《比悲伤》，後续版权卖 至中国、香港、新加坡、韩国、马来西亚、美国、加拿大、澳洲、纽西兰等14个地区，全 球累计票房近50亿台币，创下近十年台湾电影在海外销售最好成绩。 中国票房就占了45亿元，打破台湾电影《我的少女时代》在中国17.5亿元的票房纪录。《 比悲伤》在韩国入围第23届釜山国际影展「Open Cinema」单元，有在韩国人气爆表的台 版男主角刘以豪加持，影展5千张票5分钟秒杀。 当天还有迷妹为了抢多出来的票，甘愿在台风天吹风淋雨，刘以豪最後不得不出面在社群 上呼吁粉丝注意安全，热门程度超越2009年的韩国原版。 电影虽以悲剧收尾，热度却持续延烧。MM2今年耗资1.8亿拍摄，把电影版延伸成十集的剧 集，十月底独家在Netflix全球上架，影集版把电影版没能详细解释的情节继续说完，首 播第一周冲上台湾观看排行榜第四名。导演林孝谦升格为监制，吕安弦也从编剧转为编剧 统筹，两人合作十多年，曾共同编写《与爱别离》、爱情喜剧《五星级鱼干女》，被封为 疗癒系组合。 脸上总是带着笑容、乐观的林孝谦，当年会接下这出悲剧收场的改编邀约，只因为「看完 韩国原版，脸哭得跟猪头一样，」人在北京接受电话采访的他笑说，以为自己对这类套路 型的爱情片无感，甚至前半段就猜到女孩会知道男孩罹癌，但两人无缘的结尾，依然让人 眼泪直流，不听使唤。 大学念外文系、研究所转攻影像创作的林孝谦，2005年以《自由大道》初试啼声，获金穗 奖首奖，他擅长刻画角色心境，营造情境氛围。 对林孝谦而言，「决定改拍，就要拍到极致，」要拍得比韩版还要煽情、催泪，剧本也下 猛药，创造经典对白「爱情如果可以解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了」、「 人一但习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的事」。 而男主角死在女主角身旁虽不合理，但逼人落泪的场景不可少，吕安弦说，「极致的爱情 肯定要带着遗憾，为了满足观众的宣泄，结尾一定不能是圆满的结局。」 在一切看似简单催泪的爱情故事背後，其实都藏着林孝谦、吕安弦缜密的编排与计算，他 们首度分享5个操作卖座电影的秘诀，如何让观众在不知不觉，一步步掉进爱情悲剧的陷 阱。 秘诀1：改编剧本要更在地化 改编剧本虽有原版的架构，但难就难在如何在地化。 林孝谦表示，当时接下案子到开拍，只有4个月时间筹备，从找演员、场地、制作，最困 难的就是剧本，来回删改了20次，「开拍前5天才确定剧本，」吕安弦苦笑说。特别是韩 国、台湾仍有许多文化差异，台词、故事铺陈、男主角的工作设定，全都因应台湾的文化 背景而「在地化」。 首先是选角，无论是电影版、影集版，林孝谦一开始都是先确认女主角。电影版的陈意涵 、影集版的王净，林孝谦认为两人都有一共通性，「可爱无辜、必须有一点任性、有一点 刁蛮，为爱义无反顾，」特别是发起脾气来很难让观众讨厌，圆滚滚的眼珠子落泪又惹人 怜，符合女主角宋媛媛的样貌。 再来是男主角的工作，韩版设定为广播制作人，考量到台湾听广播人口少，但流行音乐产 业很出色，林孝谦把刘以豪的角色改为唱片企划，再搭配A-Lin、鬼鬼不同类型歌手角色 穿插，展现台湾独有的氛围。 最後则是加入韩版没有的情节，包括互戴戒指、婚礼，最後合照男主角倒在女主角肩上过 世，让情节再更戏剧化。生活习惯上，吕安弦则是加入多场陈意涵、刘以豪共吃泡面、看 漫画的戏份，让年轻观众有共感。 秘诀2：平行摄影视角，观众像帮男女主角拍照 戏剧不外乎以开场、中段和结局作为结构，而爱情片的故事概念多半以「相遇、分手、复 合」作为三幕剧的铺陈，叙事的基本要素包括角色、情节、结构、主题、意象、对白、观 点与故事的世界，如何将这些元素排列组合、再拼整，林孝谦认为，关键在於让观众感同 身受 。 故事结尾，女主角为了一圆男主角心愿，嫁给能照顾她下半辈子的医生，但女主角心中仍 放不下男主角，最後还是跑回男主角身边，就在两人拍了一张留念合照後，男主角笑着死 去。 林孝谦说，一般会选择用高视角的方式拍摄，让观众像是旁观者看着这对无缘恋人，但他 却选择以平视的角度，让观众直视两人的眼睛，甚至在女主角按下相机快门时，以低角度 的方式呈现，彷佛穿越了屏幕，进到拍照空间，为两人按下快门，参与了这场世纪悲剧。 秘诀3：要有一首洗脑主题曲 当男主角眼睛阖上的刹那，再播放由林孝谦填词、A-Lin演唱的电影主题曲〈有一种悲伤 〉，A-Lin的声音有陪伴、抚慰人心的功效，哀伤的曲调搭配疗癒的嗓音，此时想不跟着 陈意涵落泪都难。曲终人散後，这首洗脑歌曲仍在脑海中挥之不去，还入围第56届金马奖 最佳原创电影歌曲奖。 由於剧情中男女主角最终要合写一首歌，有别其他电影主题曲到了後制才谱写，林孝谦在 前置阶段、还没确定男女主角前，就先把歌曲当成剧本一样先写好。有趣的是，不擅长写 歌词的他，还被A-Lin退了3次稿，最後找上林俊杰御用词人林怡凤求救，教林孝谦要把悲 伤的情绪放大，才写出「有一种悲伤是笑着与你分开，思念却背对背张望，剩下倔将、剩 下合照一张」，与剧情扣连的动人歌词。 秘诀4：悲剧爱情片，就是要让观众进戏院哭 疫情爆发、天灾频传，这个年代，人们面临的世界还不够悲？有必要再看一部那麽哀伤的 电影吗？ 哲学家亚里斯多德论述古希腊悲剧的专书《诗学》提到，透过戏剧制造出的可怜与悲情， 具有净化、洗涤的功能，让观众能暂时脱离人世，进而透过哭泣达到心灵排毒的作用。 牵猴子整合行销总监王师指出，当串流影音平台愈来愈兴盛，观众未来进戏院的门槛会更 高，片商要吸引观众买票入场，除了像《沙丘》般大场面、大制作的电影，进戏院才能享 受大萤幕带来的感官体验。 另外一种则是像《比悲伤更悲伤的故事》、《当男人恋爱时》诉求的「哭片」，观众进戏 院必须要从中获得某种满足或感动，这种情绪的勾动，有时需要靠黑盒子的魔力，让人集 体感受，跟着此起彼落的啜泣声一起默默流泪。 「正因为人生太苦，透过戏剧会发现，自己不是最苦的那一个，」林孝谦说，当观众发现 自己的苦别人也经历过，心情自然会放松，「当负面能量排解，就有面对未来的希望。」 心法5 : 两场盲测锁定TA，30所女高校巡回放映 每部电影上映前，片商都会设定预期的目标观看族群，有趣的是，《比悲伤》一开始锁定 18岁至28岁的女大生、初入社会的年轻女性。经过两场盲测放映後，发现高中生反应更好 ，因而下修目标族群，改到北、中、南30所女高校巡回放映，「印象深刻的是中山女高拿 了200抽的卫生纸，一个传一个，」吕安弦说，「大家都哭到爆。」 而社群行销上，由於国、高中生只喜欢发限时动态，为了把大家「钓」出来，林孝谦说， 只好找演员开直播互动、举办线上抽奖、制作金句图卡，「在IG上和年轻人做朋友，」上 映时间更选在11月底，避开情人节、七夕、暑假好莱坞大档期，让学生族群在只看一部片 的情况下，透过口碑效益，把机会留给《比悲伤》。 --

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