【编剧解密】中国IP剧的第一幕後推手：专访编剧白一骢 https://www.thenewslens.com/article/77450 喜爱中国剧的观众，相信应该对白一骢这名字不陌生，从《盗墓笔记》、《鬼吹灯》到《 老九门》，作品不仅创下惊人收视点击率，更一路捧红李易峰、杨洋、张艺兴、陈伟霆等 新生代偶像；由文化部影视及流行音乐产业局主办「编剧深度解密：从文字到影像」活动 ，特地邀请白一骢分享IP剧在中国当红现象与成功秘诀。原来IP剧不仅仅是单纯购买版权 与制作拍摄，更是必须精心归纳、计算与研究方法论的商业影视产物。 白一骢出身传统舞台剧家族，即使大学时代喜欢导演高达、阿巴斯、杨德昌，从小穷苦生 活经历让他决定走上商业戏剧之路，「艺术的市场性很有限，而且很多人都想进庙堂，但 不是你坚持当艺术家就能够成为艺术家，」他笑说：「而且商业并不是那麽糟糕的东西， 有时候，通俗的影响力更大。」 1998年开始以编剧身份踏入影剧圈，白一骢从默默无名到小有名气，2003年《天龙八部》 成为他崛起的转折点，让他逐渐累积丰富的经历与资源，那金庸作品算是他创作IP的缘起 吗？白一骢笑说：「其实当时还没有IP概念，只是开始做小说改编。後来才开始出现IP这 说法，我刚开始还纳闷：怎出现这个词？版权就是版权，换个英文难道看起来会比较厉害 ？」 如何让版权不只是版权，IP不只是IP，白一骢近几年改编《盗墓笔记》、《鬼吹灯》或制 作《老九门》，确实已成为各界竞逐的成功模式，「这两年，团队与市场都变大了，所以 要有方法论总结以往的经验，才能有系统经营运作下去。」为此，白一骢团队甚至开发出 多套专用电脑软体进行各种数据分析。例如单单如何选择与改编IP题材，白一骢团队甚至 可以给出27页的分析评估报告：从IP作品与作者知名度甚至到IP人物角色影响力？到IP市 场热度是否操作造假？是否为同类题材的领导品牌IP？产品是否适合媒体平台属性？有趣 的是，即使同一份报告也会有不同结果。 分析评估维度中，受众群的属性分析也很重要，例如《花千骨》看似仙侠剧，但观众所爱 元素其实是最单纯的师生恋与虐恋；甚至单一品类读者与单一作品读者都不能画上等号， 例如：《盗墓笔记》与《鬼吹灯》看似同属盗墓题材，其实《鬼吹灯》多是爱看冒险的男 生，世界观与人物设定更健全，包括堪舆、风水等，符合一般人对这行业的认知，比较接 地气，再怪异也还是相对比较写实的描绘；而《盗墓笔记》受众则多是为人物形象所吸引 的专属粉丝，题材充满神秘主义、多年的玄秘阴谋、系统更庞大，两者根本属性不同。 在这IP产业链结构，如何改编绝对是能否成功的关键，「编剧千万不要试图证明自己可以 超越原始IP。」白一骢笑说IP所寻求是目标分众而不是大众，所以要确实掌握IP属性锚点 与粉丝点，不要贪心去抓粉丝外的群众，「例如6千万粉丝，只要破千万人看，就很惊人 了。为何要奢望其他几亿的人呢？」；在此之外，编剧只要掌握IP气质就可以自由发挥， 「例如周星驰的《鹿鼎记》根本与原着大不同，但只要抓住人物的气质，就能带来创作上 的自由。」 简单的说，就是与粉丝维持平等关系，白一骢进一步解释：「我们做改编的时候，是在充 分了解尊重原着的基础上进行的情节延展和剧情生长，而粉丝在意的那些原着点和萌点我 们一定不会动。」 白一骢以44.2亿播放量《鬼吹灯之精绝古城》为例，虽然整体结构改编甚钜，「但是整体 气质都是根据原着人物设定所分析拆解，粉丝自然接受这样的改编」；而由《盗墓笔记》 衍生的《老九门》更成为独特的改编案例，因为它是没有原着、单纯只从人物所发展出来 的IP分裂产品，也因为全新故事「精准传递符合粉丝期待的原着气质与人物设定，复刻原 作IP专属经典场景」，最後让《老九门》获得119.9亿播放量，会员收入高达2.5亿人民币 ，接下来的《老九门番外篇》更让此IP有继续分裂出新作品的发展性。 怕不怕IP原作者的干涉？白一骢反而希望原作者能进来参与改编与制作！「只要先作好沟 通说明，他们都会很愿意配合！」但若成为改编阻力时，就只好请原作者高抬贵手，「买 版权时，合约上都会先写好限制，原作者只是监制。但基本上大家都会互相谅解。」他调 侃说目前还没遇到双方翻脸，「若作者那麽在意，干嘛卖那麽贵？真要承担，作者可以把 版权变成股份参与制作。」他笑说就像编剧收很高费用一样，这就当成是承担失败风险的 遮羞费。 发展原创其实是每个创作者的梦想，甚至成功原创也能成为IP，白一骢曾自己做过原创《 执念师》，做了三季，但成本越来越高（第二季4千万，第三季预估8千万），火热程度还 不足以支撑，白一骢很无奈：「我个人很重视原创，但环境让原创作起来很艰难，投顾只 买项目，平台也只选项目；网路目前只有网路大电影还有原创机会，因为它市场太小，买 不起IP。」 也因为这几年的改编与项目发展经验，白一骢所经营不再只是单纯剧本改编，他的核心理 念是「编剧收入不能直接作为公司收入，时间长了，编剧会离开（抽成会剥削编剧利益） 。」因此白一骢通过工作产业线、团队效益、周边辅助工作，拉高编剧附加价值，年费签 约保证编剧价值高於个人价值，增加部分就成为双方分享的利润，「前提是业务量很大， 每年有足够的工作量给对方，产生的价值足以让彼此都能赚钱。」 白一骢自认这投资式合作制度在华人界无人可敌，他的假定是：「优秀的人，最终会独立 起来创业。」所以他会跟编剧团队先签5年的独家绑定，每年一笔年费，任何时期可以转 成公司就转公司（甚至担任监制或开始参与制作），白一骢的集团甚至可以帮忙参与投资 ，因此他目前「旗下除了9个编剧团队约100多人，还有20多位导演，两个美术制作基地工 厂，制片人约7、8位，更像是媒合与投资的跨平台集团。」 有趣的是，当各界都在高喊做美剧或英剧，白一骢目标反而很踏实，他觉得目前环境根本 做不成美剧，「因为生产流程、工业流程有巨大差距，松散的班底、临时拼凑的团队，根 本无法建立品质管理流程。」因此他笑说：「先做匠人吧，匠人都做不成，还做甚麽匠心 。先把专业领域人才集合起来，有相对固定群体才能提高品控，内容重要、制作也重要， 观众也就自然跟上了。」 从李易峰、杨洋到张艺兴、陈伟霆，连续几部成功IP剧让白一骢仿若偶像推手，他谦称谈 不上，「其实戏完成前是不会知道成果。我们只是懂得找上升期的新人，因为他们性价比 很高，他们红了，但也很多其他上升期的人没红，只是大家没发现而已。」他自嘲：「我 以前讲过一个题目：如何不把一个项目彻底搞砸。因为我有很多失败经验，知道如何避开 错误。」 「但大部分人都只看到成功，其实分享失败更有意思，如何不再踩到同一个坑；成功的方 式有很多种，失败的逻辑基本上都一样。」白一骢解释：「那就是......选错人，不管主 创、编剧、摄影还是演员，选到不适合的人就会失败。所以，懂得『止损』很重要，我曾 经有部戏拍了一个月後把女主角换了，即使已经花了两千万，但必须止损，否则再拍下去 损失更大，才能降低失败率。」面对「小鲜肉经济」成为热门话题，他认为各界不能一棒 子打死，「小鲜肉」不等同於「年轻演员」，还是有很多年轻人是努力的。 至於下个阶段的IP趋势，白一骢认为绝对是真人演动漫改编题材，「这世代的孩子们都看 漫画，可说是未来主力族群。」但他坦承目前ACG受众还没那麽多，看真人剧不如看动画 ，而且要打破二次元壁很难，但目前他旗下已储备了一些当红IP，包括《狐妖小红娘》、 《迷域行者》等。 至於各方关切的官方政令与规范，白一骢反而觉得有界限总比没界限好一点，会让我们在 内容上更明确、多样化也可以有方向，不至於走冤枉路。 --

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