http://www.chinatimes.com/newspapers/20140421000114-260204 2014年04月21日 工商时报 珍妮佛‧范西秋 对於电影史上的头20年来说，电影化叙事是讲故事的唯一方法。由於同步的声音还没有发 明，像《火车大劫案》（Great Train Robbery）、《大都会》（Metropolis）、《波坦 金战舰》（The Battleship Potemkin）等影片只能用非语言的技巧来表现人物和情节。 在需要解说的时候，就用字幕卡（titles card），但这是最後的选择，不得已而为之。 作用於潜意识，难以捕捉 摄影机机位（Camera placement）、布光（lighting）、构图（composition）、移位（ motion）还有剪辑（editing），被视为主要的叙事手段。电影化的工具，如摄影机，不 是仅仅纪录场面（scene），更要推进情节和人物往前发展。没有对白可以依赖。 1926年声音出现之後，对白和声音叙述很快就出现在电影里。这些从小说和戏剧里借用的 手段是文学性的，漂浮於电影的最顶层。许多纯化论者对於声音的到来感到悲观，而另一 些人则从中看到了声音的促进作用。不论哪种情况，电影编剧和导演都可选择叙事系统（ storytelling system）。 尽管使用了文学叙事（literary storytelling）手段，电影的革新仍然在继续。像《大 国民》、《日落大道》、《交叉火网》（Crossfire）、《惊魂记》、《钢琴师和她的情 人》、《抚养亚利桑那》之类的影片，成了电影革新的教科书。尽管电影化的手段比较垂 青於特定的类型片，如动作片、恐怖片、黑色电影、心理片、悬疑片，但即使是像伍迪‧ 艾伦这样文学性极强的导演，也常常会抓住机会在第二幕或《曼哈顿》的某个地方使用电 影化手段。 很少有教科书涉及电影化剧本写作，这一点令人惊讶，因为大多数类型片是依靠电影化叙 事手段来承载故事的。尽管电影化叙事可以是外露的，但大部分情况下并非如此。电影化 叙事操纵我们的情绪，在不知不觉当中揭示人物和情节。这正是它能如此有效和动人的原 因。想一想电影《外星人》（ET）的前十分钟，场面设计完全是电影化的，一句台词也没 有，但是一个8岁大的孩子能够告诉你谁是坏蛋、为什麽是坏蛋。由於电影化叙事通常作 用於你的潜意识，所以很难捕捉、很少外露。但这并不会削减对电影编剧和导演熟练运用 电影化手段的需求，反而强调了电影化手段的重要性。 始於故事，并终结於故事 剧本是电影故事的蓝图—後者透过声音和画面来讲述。对於一个优秀的剧本来说，有两方 面的要求：一是要有个很好的故事；二是要电影化地（cinematically）加工这个故事。 对於第一个方面，有很多优秀的专业书籍会告诉你该如何去做。这些书一般都涵盖了情节 、结构和人物。这几个方面是任何故事片的基本点。实际上，大部分这类书籍都能够同样 地适用於小说或戏剧，因而更准确地说是在戏剧层面上下工夫，而不是编剧。 电影与小说或短篇故事不一样。电影引入了编剧想要利用的技巧性元素。电影编剧在这方 面的能力差异使其与别的编剧区别开来。很多电影编剧新手抛开了电影媒体的创新机会， 消极地使用对白和解说。当电影编剧们放弃了电影化的技巧，就等於把他们电影中的很多 东西丢在了马路边。一个成功的剧本应该成为电影的蓝图，要向读者传达他将在银幕上看 到或听到的东西。 剪辑演化出了交叉剪辑，进而发展出一系列常用的戏剧场面，包括追逐戏。摄影机可以到 外面去；外景镜头和内景镜头可以并置。世界各地的画面被带到观众面前，并以新鲜的视 点如特写来呈现。每个光学镜头都能给画面形成具体的视觉品质，我们可以藉此来强化故 事。摄影机移位，在一系列手段如摇臂（crane，升降机、吊车）及後来的摄影机稳定器 （Steadicam）的协助下，带来了一个充满可能性的崭新天地。 普多夫金很早便认识到电影剧本作者的工作应该是写出充分利用电影这一媒体的故事。在 1926年，他建议编剧要掌握电影各方面的技巧，如剪辑之类，以便写出更适合银幕的故事 。 剧本摘录说明了编剧大师如何在不需要中断剧本阅读或向导演解释的情况下，把电影化叙 事体现在他们的剧本中。基於这个原因，本书中包括了编剧和导演兼编剧所写的剧本。其 中，编剧包括艾伦‧鲍尔（Alan Ball）、迈克尔‧布莱克（Michael Blake）以及罗伯特 ‧汤（Robert Towne）等，导演兼编剧包括昆汀‧塔伦提诺（Quentin Tarantino）、珍 ‧康萍（Jane Campion）和科恩兄弟（Coen Brothers）等。愿编剧们能将电影化叙事运 用得更纯熟流畅。 电影始於故事并终结於故事。这就是电影被购买、剧组人员被雇用的原因，而不是别的什 麽原因。很多高预算的电影使用了令人眼花撩乱的效果，以期成为伟大的作品，但却事与 愿违。这是因为他们忘记了故事，故事被放在次於技巧魔力和风格的位置上。 结合形式与功能，创造经典 一个熟练的艺匠知道如何设计一个镜头，但导演知道为什麽要这样设计。导演所必须的知 识的一部分是理解电影的技术属性，然後创造性地使用技术来为故事服务。如果没有内容 和技术的连接，你只看到两个分离的部分；所导致的结果往往是成为一次技术演练。 本书分析了弗列兹‧朗（Fritz Lang）、奥森‧威尔斯（Orson Welles）、阿尔弗雷德‧ 希区考克、法兰西斯‧科波拉、史蒂文‧史匹柏（Steven Spielberg）、珍‧康萍、提姆 ‧波顿、科恩兄弟、卢贝松、詹姆斯‧卡麦隆、沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）等 人的作品。在每个例子中，都分析了特定的技巧对於故事的贡献。对於这些导演以及许多 其他优秀的电影制作人来说，一个镜头除非能够推进情节或人物发展，不然就不会在考虑 范围之内。没有随意的镜头。 电影导演工作的第一部分是了解观众什麽时候应该有什麽样的感觉，第二部分是利用手段 来加以实现，这就连接两个学科：电影制作和电影编剧。希望电影人能够完美地结合形式 与功能，而某些顶级导演也都能做到这一点，进而创造了那些电影史上最令人难忘的时刻 。 （本文摘录自《电影就是说故事》，王旭锋译，五南出版） --

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