《好电影的法则：101堂电影大师受用一生的UCLA电影课》 101 Things I learned in Film School 作者：尼尔．蓝道　（Neil Landau） 绘者：马修．佛瑞德列克 译者：吴莉君 出版社：原点 出版日期：2013年01月17日 语言：繁体中文　ISBN：9789866408694 装订：平装　（220页） http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010573051 　　二十年前ＵＣＬＡ的一堂《十诫》镜头赏析课，开启了作者人生的电影之路。从 ＵＣＬＡ毕业生到教师，作者尼尔．蓝道的电影知识承袭了逾六十年历史的ＵＣＬＡ授课 精华。这些课程曾孕育出大导演柯波拉、金奖纪录片导演Gibney、金奖剪接师Scalia、《 继承人生》导演Payne、《Stand by me》导演Reiner、《班杰明的奇幻旅程》、《惊爆内 幕》编剧Roth、《侏罗纪公园》、《不可能的任务》、《蜘蛛人》、《印第安纳琼斯》、 《星际战警 》王牌编剧Koepp、《自由大道》导演Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、《越过死亡线》编导Tim Robbins等人……。 　　身为国际性编剧顾问，蓝道教学之余，也与20世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等 公司合作剧情片，并为华纳兄弟、Touchstone、时代生活和哥伦比亚广播公司拍过电视试 播带。为了让大家不必像他当年茫然摸索，更快上手，看出电影好坏，他将ＵＣＬＡ电影 授课精华浓缩为１０１堂课，与所有爱好者与从业人员分享，揭露好电影如何好的关键。 　　不论广告、微电影、剧情片、纪录片，好故事该如何开场？哪十三种电影手法一出招 ，立刻曝露你是电影菜鸟？剧本一页等於银幕几秒？好镜头，如何善用三等分法则？好主 角，如何有缺点而非比完美？好片名，如何一语双关，又好听好记？好故事，如何用演的 ，不用说的？ 如何简报，是美国电影工业认可的有效方式？叙事结构不佳，为何第二幕 就见真章？动画片的重点是「挥洒」想像力，而非「挥霍」想像力？拍片过程如何省下时 间又省下金钱？为何大导演说，伟大的作品是因为准备好等待意外发生？所有电影人都该 把退件视为一种过程？ 　　说好故事，既困难又容易，从Youtube上po影片、广告、产品行销到微电影，从纪录 片到剧情片，面对影像无远弗届的强大沟通力和叙事力，如何说个好故事，让观众起立鼓 掌？这些你原本以为的专业力，现在已广泛运用在自我行销和产品行销上了，如何充实基 本影像力，拍出好片，看懂好片，就看这一本。 作者简介 尼尔．蓝道（Neil Landau） 　　美国编剧，代表性的电影和电视剧本包括：《打工淑女》（Don't Tell Mom the Babysitter's Dead）、《新飞越情海》（Melrose Place）、《天才小医生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龙》（The Magnificent Seven）、《一生两次》（Twice in a Lifetime）等。曾为二十世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等公司合作剧情片， 并为华纳兄弟、正金石影片（Touchstone）、时代生活，及哥伦比亚广播公司拍过电视试 播带。他是国际性的编剧顾问，并在加州大学洛杉矶分校（ＵＣＬＡ）电影、电视和数位 媒体学院任教。居住於洛杉矶。 绘者简介 马修．佛德烈克（Matthew Frederick) 　　为建筑师、城市设计师、教师，着有《建筑的法则：１０１个看懂建筑，让生活空间 更好的黄金法则》（原点出版），和「我学到的１０１件事」（101 Things I Learned） 系列的创造者、编辑和插画家。住在麻州康桥。 译者简介 吴莉君 　　国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此 相遇》、《霍布斯邦看２１世纪：全球化，民主与恐怖主义》、《建筑的法则》、《包浩 斯人》、《设计是什麽？》、《光与影》、《建筑的危险》、《设计的方法》等书。任职 出版社多年，现为自由工作者。 书籍目录 作者序 01、开场要强 02、起述要晚 03、用演的，别用说的 04、电影制作三阶段 05、电影行话 06、线上支出ＶＳ.线下支出 07、跟紧动作 08、隐藏动作 09、发现动作 10、用视觉手法呈现心理状态 11、掌握背景故事 12、有缺点的主角比完美更具说服力 13、用反派来推翻真理 14、开始，中间，结尾 15、剧本一页＝银幕一秒 16、什麽东西岌岌可危？ 17、创造明确具体的追求目标 18、执行完美简报 19、高概念电影可以用一句话解释清楚 20、安排强而有力的「转折」 21、好片名要能道出电影的精髓 22、情节是真实事件；故事是情感事件 23、故事和电影里的某个角色有关；主题和普遍的人类境况有关 24、这是谁的故事？ 25、打造难以忘怀的进场印象 26、创造情境 27、用不同的镜头说故事 28、别让主角变成被动式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒约可接收２０个影像 31、结构不佳，到了第二幕就会挂掉 32、最好的故事结构要融於无形 33、每一场戏都必须透露新讯息 34、每一场戏都必须有冲突点 35、奇幻故事片要尽早设定规则 36、动画片让你有机会「挥洒」想像力，但非「挥霍」想像力 37、把场景化为角色 38、在黑色电影，每个人都是堕落鬼 39、第四道墙 40、对白和真正的讲话不同 41、帮你的角色进行匿名测试 42、场面调度 43、小心童星、动物和液体！ 44、节省时间—和金钱 45、摄影棚或外景？ 46、灯光 47、清理视线 48、根据每场戏的气氛喊"ACTION" 49、再拍一次 50、要有计画，但请享受意外 51、做好准备，等待意外发生 52、电影新手的几个特徵 53、１８０度假想线 54、三等分法则 55、保留喘息空间 56、让角色靠近一点 57、电影是三度空间 58、确认所有人员在做同一部电影 59、要有让观众鼓掌叫好的精采高潮 60、每部电影都是悬疑片 61、随机假设 62、把冲突拉高到存在层次 63、协助观众牢记你的角色 64、挖深一点 65、电影、小说、电视，或舞台剧？ 66、电影重导演；电视重编剧 67、电影是化无形为有形的小说 68、喜剧不只是开玩笑 69、好剧本都是令人满意的改写本 70、把退件视为一种过程 71、谁是交会点？ 72、蒙太奇 73、不同镜头诉说不同故事 74、用单一主题贯串多段式情节 75、量身打造视觉主图像 76、节奏和拍子 77、用剪接说故事 78、用切出镜头强化动作场面 79、好配乐 80、让角色展现破釜沉舟的决心 81、好角色 82、设定倒数时钟 83、大声读出来 84、选角不能只看长相 85、排练不只是为了演员 86、让演员有事可做 87、行为比话语更响亮 88、想拍电影，就看电影 89、埋头挖壕沟 90、过去就让它过去 91、和别人打成一片 92、短一点 93、删的重要 94、碰巧ＶＳ.不巧 95、挂灯笼 96、别过度滥用观众的好意 97、机器神 98、真我就是高潮 99、高潮之後，尽快走人 100、净化 101、你就是自己的主角 --

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