原址 http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010008iz 无可奈何花落去--香港电影编剧小传 　1992年，香港电影业迎来了迄今为止的巅峰。生产的近300部港片中， 有35部票房突破千万，排行榜前12位更是每部都超过3000万，票房总额达到15.5亿港币！ 面对大好形势，香江影人纵然各有揣测（有人认定前景光明，有人担忧回光返照， 有人只顾能捞则捞），也勘不透5年甚至15年之後，港片将是何等境况。 　　不过，本土电影业倒是趁此良机加快了正规化和组织化的步伐--1991至1995年间， 香港电影编剧家协会、香港特技动作演员公会、香港演艺人协会，香港电影美术协会、 香港电影剪辑协会相继成立，与之前的香港影业协会、香港电影导演会、 香港专业电影摄影师协会等专业组织前後呼应， 共同构筑起香港电影的专业规模及组织形象。 　　按照人际逻辑，即便是"同道中人"早就有意联络感情、成立组织， 仍需一个由头或藉口促成。譬如1991年12月香港电影编剧们所以突然聚到一起商讨建会， 直接原因便是同年10月金牌编剧黄炳耀猝死异邦！ 而相隔仅一年，曾与黄炳耀合作《僵屍先生》的着名编剧黄鹰亦英年早逝。 眼见"二黄"先後升天，香港编剧难免有兔死狐悲之感，编剧家协会更由此几度相聚， 众才子把酒慨叹在香港做编剧之艰辛惨澹...... 　　据编剧出身的导演马伟豪回忆，在香港特色的影圈制度下， 编剧大致有两个类型，一种以"服务性"为主，也是香港大多数编剧必经的"学徒"阶段。 从某种程度而言，他们更像是导演的智囊团，由导演甚至片商提出点子， 他们负责提供资讯和桥段，集体编故事攒剧本。 比如当年徐克就搞了个"戴富浩"（香港夜总会"大富豪"谐音， 因徐克经常与工作室成员光顾该地得名）的编剧创作小组， 而近来杜琪峰的"银河创作组"， 甚至内地张艺谋搞武侠大片找的几个编剧亦大抵属於这一模式。 　　另外一种类型被尊称为"开戏师傅"。他们可以提供完整的概念和故事， 对一部电影具有"思想指导性"的贡献，享有与导演同等的权威，受到整个剧组的尊重。 不过，这种所谓的"金牌编剧"在香港向来是凤毛麟角，近40年来， 既有质量又能保证数量的"开戏师傅"，恐怕仅有邱刚健、刘天赐、萧若元、黄百鸣、 黄炳耀、张坚庭、南燕、杜国威、韦家辉、岸西等十数人而已-- 即便是写过上百部戏的前辈司徒安、倪匡和多次获奖的陈文强、陈庆嘉、麦兆辉、 庄文强也稍逊风骚。 　　凭心而论，在香港，想做编剧不是很难。 要知道，连龙虎武师曾志伟都学写过几部卖座功夫片的剧本呢。 不过，也正因为门槛不高，香港的编剧才长期不受重视。 待遇低也就罢了（编剧费通常分四期"出粮"，撞见无良片商往往还拿不到"尾期"）， 好歹也是用笔杆混饭吃的文人，偏偏二三十年前功夫片大行其道， 再厉害的编剧也要给那些动作明星、武夫导演打工。 人家想出故事概念，他们就负责"度桥"撰剧本， 这方面最成功的当属成龙的"御用编剧"邓景生、洪金宝的"桥王军师"黄炳耀， 都是才子，但地位作用也不过楚汉范增、张良之流。 　　香港的影视编剧大概有三四百人，若论出身，除去刘镇伟这种半路出家的鬼才， 一般不脱四大派系。一是无线派：最早是许冠文、刘天赐，後来无线成立编剧训练班， 又培养出了王家卫、韦家辉等高手。另外，王晶、岸西、阮世生、 邓特希等也为无线编过剧集。二是亚视派：丽的时期的前辈有王左几、张春， 不久是麦当雄、萧若元叱吒风云，随後是梁立人成立亚视编剧训练班， 如今的香港金像奖协会主席文隽便是他招来的，但文隽自认的师傅却是麦当雄。 三是港台、商台派（即香港电台和商业电台）：先後曾有陈文强、张坚庭、李碧华、 方令正、陈庆嘉等名家效力--由于上述三大派系都属电视领域，是以我们不难发现， 大多电影编剧都是先在香港电视台或受训或磨练，小有成就後才进军影坛， 他们经历这一过程少则两三年，多则六七年都不止…… 　　新艺城是香港编剧四大派系中唯一的电影学堂。"新艺城七子"奉行集体创作， 麦嘉、黄百鸣、石天、徐克本人都有资格做"开戏师傅"， 十年间直接培养或间受惠的电影编剧有高志森、杜国威、马伟豪、谷德昭、锺继昌、 阮继志、林纪陶等人。他们当中尽管也有从电视转攻电影的编剧， 譬如高志森曾在丽的（亚视前身）电视台做编剧，但真正入电影圈摸爬滚打还要靠麦嘉、 黄百鸣、徐克等前辈高层提携，否则很难修成日後正果。 　　即便只做"服务性"的学徒编剧，有人写剧本或桥段依旧很详细，连见人、推轨、 拉出、入镜都标注得清清楚楚。这样认真做事当然是好事，但从另一方面看， 却似乎是在发"导演梦"。事实上，又有哪位编剧不梦想着有朝一日能交到张坚庭 （凭藉导演处女作《表错七日情》一朝富贵）那样的好运呢？不过，这30年下来， 编而优则导的成功案例，只有方令正、王晶、高志森、王家卫、杜国威、韦家辉、 马伟豪、谷德昭、阮世生（叶念琛一年一部爱情戏，渐入佳境；游乃海刚拍完《跟踪》， 还不知成绩如何，）寥寥十几例而已。 　　话题扯回英年早逝的"二黄"，本来也都雄心勃勃。黄鹰原是台湾武侠小说名家， 70年代末被萧若元延揽到香港丽的电视台，写过《天蚕变》等经典剧集。 80年代中期因创作灵异功夫片《僵屍先生》走红影坛，遂改做导演， 编导过同类题材的《中国第一具僵屍》（又名《茅山学堂》）、《魔高一丈》， 人称"鬼王"。至90年代，"鬼片"风光不再，黄鹰更沦落到借高利贷拍戏的惨境， 最终竟被债主打成重伤死在家里，直到屍体发霉才被发现！ 　　再说黄炳耀，80年代写过几十部卖座片的剧本，是当时最红的金牌编剧， 连王家卫、刘镇伟都坦承曾偷师於他。80年代末期，香港影坛局势由新艺城、嘉禾、 德宝三足鼎立演变成群雄争霸的战国风云，影片类型呈多元化发展。黄炳耀亦随机应变， 改写文艺片《双城故事》照样赢得赞誉， 又因在《逃学威龙》演出"夺命剪刀脚"警司颇受好评。 他逝世前一年曾策划/编剧/监制过一部《无名家族》，本来有意往制作及导演方向发展， 可惜还是壮志未酬身先死。不过，遗憾归遗憾，即便二黄活到现在， 恐怕也很难施展抱负，毕竟今时之香港电影早已不同往日！ 　　1992年，港片似呈盛世气象；5年之後的1997，颓势渐显；15年之後的2007， 陷入低谷！去年的情况是：港片产量只有三四十部，票房过千万港币的仅8部， 大多数香港从影人员经常无工可开！至於编剧人才，本来就青黄不接， 即便是邵丽琼这类着名编剧都迫于生计回归电视， 更何况那些名不见经传的学徒级小枪手了！ 　　当然，希望还是有的，要想扭转港片逆境，除了天时地利， 仍需影界同仁一起奋斗努力。至少编剧方面，岸西、韦家辉、庄文强、麦兆辉、 陈庆嘉、阮世生、游乃海尚能支撑一时，谭家明的弟子杜致朗（编写过《江湖》、 《霍元甲》）、田开良（与老师合编《父子》）、 麦曦茵（参与创作《大丈夫2》）也已初露锋芒... 注：黄鹰逝世时，官方消息为"死於脑溢血"。1999年，由黄鹰"伯乐"萧若元揭出真相。 --

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