虽然我讲的是舞台剧，不过应该也能放在这里 以前老师上戏剧课时讲过，大剧作家之中 萧柏纳的作品不但爱说教，他的剧本也最霸道 里面的演员走位、动作指示等等超多 所以对导演的限制也很多。应该跟前面板友讲的一样 ※ 引述《showgrace (女生都是贱货欠干)》之铭言： : ※ 引述《AINO (无止尽想念一个人)》之铭言： : : 基本上 我是一个画面概念很强的人 : : 想到故事大纲之後... : : 我都是先看到画面 再继续写作的 : : 可是这样有个问题 : : 因为我很重视画面 但是剧本应该只是对话和描述 : : 请问这样的话 要如何写作剧本以怎样突显我画面的独特性呢? : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 基本上，这是导演，美术，摄影的事，编剧不应该采线，除非你自编自导自拍， : 这样一来，剧本就是自己写给自己看的，没什麽不好， : 不过事後的沟通需要花比较多时间。 : : 之前看到一些学生制片都是导演兼编剧 : : 所以在剧本写作方式可以放入很多分镜与影像 : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 剧本中，影像的描述是一定要的，但若剧本中写入太多分镜，则是画蛇添足。 : 事实上，业界认为"漂亮"的剧本，不会出现多余的专业术语。不过漂亮不见得好， : 好不见得卖钱，见仁见智。总之，如果剧本中出现太多诸如 : "分镜"，"特写"，"对切"，"ZOOM"，"溶入"，"溶出"，甚至"上下两画面对切"之类的文字， : 就丧失了文字上的美感，相对的，给导演约束的东西也多，导演会不爽。 : : 例如剧本上面就会写说要怎样拉镜头 特写在哪里 : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 最好不要! : 其实这个问题我以前也有，但是写久了以後，发现一个事实， : "剧作"其实是"写作"的一种，追求文字的优雅工整，是每一个作家的义务， : 如何将镜头语言转换成另人读得通顺，舒服的文字，应是编剧的专业素养。 : 若将剧本比拟为文章，一堆冷硬的专业术语，绝对不是好文章， : 以下举个例子说明， : 我想写一个关於乡村面包店的故事，片子的第一个画面，就是面包店出场。 : 我认为这样写是比较适合阅读的: : △群山破晓，令人愉悦的片头曲，随着太阳一同升起。 : △阳光射入一个小村庄，射入街道，射入每一间房屋，房屋的影子斜斜的打在地上。 : △一栋透天厝，一楼是个未开张的摊位，旁边立了个招牌，阳光顺着招牌由下往上， : 从”店”字打到”源”字，源晨面包店五个大字映入眼前。 : 以上三个画面，我自有一套想法，关於镜头该如何调度，该怎麽拍。 : 但是我认为如果直接写出来，不但很罗唆，而且也很机八， : 好像导演一定要照着我写的拍一样。 : 以下文字为我认为"应该这样拍"的写法，为了操控镜头，我加入一些专业术语﹔ : △远景﹔日出，这里是一个乡下小村庄。 : △SE﹔乡村摇滚乐，令人愉悦的片头曲。 : ...(附带一提，"SE"是音效，不是配乐，编剧不应该操控配乐，写出音乐表达的感觉就好 : ...即使我十分希望这里的配乐应该是乡村摇滚乐，最好是赛门与葛芬柯的那种。) : △车轨﹔画面慢慢横摇，带出这个小村庄的风景，房屋的影子斜斜的打在地上。 : △一栋透天厝，一楼是个未开张的摊位，镜头横移，旁边的招牌映入眼帘， : 镜头跟着日出升起，顺着招牌从下往上照，源晨面包店五个大字映入眼帘。 : .......... : 以上两种写法，不晓得你有没有看出差别? : 第一种应该就是你所谓的"正统编剧"的写法，而第二种，通常是那种只想当导演， : 写剧本给自己参考看的写法。其实没什麽不好，只是你的剧本比较难拿出去而已。 : 所谓的拿出去，就是给制作人看，投稿，或是参加比赛。第二种写法会被评审扣很多分。 : : (当然实际拍摄又会有所更动 但是大致可以看出他要表达的画面情境) : : 但是正统编剧应该是不可以这样子写的吧? : : 可是要怎样传达概念呢? : : 就像是蔡明亮的剧本 应该也很难在剧本奖出类拔萃吧? : 蔡明亮的电影只有分场而已，他不写剧本的，你可以参考仿间出版的蔡明亮的电影书。 : : 金基德对话这麽少 靠画面说话 他的剧本要怎样才能得到评审青睐呢? : 喔喔喔...这就是导演的功力了，就像是我上面那三个画面，如果拿给一般电影系的 : 学生拍，拍出来是一个样，拿给金基德拍，绝对又是另一个样。 : : 也许是因为我还是刚开始学写作的人 : : 所以不太知道如何用画面写剧本 : : 请大家多多指教 提供我一些经验 : : 谢谢!!! : 以上，只是我的经验谈，纯粹参考，希望对你有帮助。 --

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